威尼斯双年展专题 ｜ 主题展《梦想之乳》
展区一：军械库（Arsenale）
展区二：威尼斯花园（Giardini）
鲁斯·阿萨瓦 Ruth Asawa
诺亚·戴维斯 Noah Davis
芭芭拉·克鲁格 Barbara Kruger
安德拉·乌苏塔 Andra Ursuţa
波西亚·兹瓦瓦赫拉 Portia Zvavahera
鲁斯·阿萨瓦，1951年
摄影：Imogen Cunningham
极富远见的艺术家鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa，1926-2013）以其错综复杂、蜿蜒曲折的雕塑作品而闻名。自1940年代末起，她开始创作悬挂式环线雕塑，这些作品将黄铜、钢和铜线等日常材料转化为复杂、动态、蜿蜒的形态。这次将是阿萨瓦在双年展上的首次亮相。
“我感兴趣的是（金属丝线），因为线的质朴，它能在空间中创造事物，它对空间进行勾勒和闭合，但又不产生阻隔。它仍旧是透明的。我意识到如果想要创造像这样相互关联、彼此交织的形态，那只能用线，因为线条可以随心地去到任何地方。”
——鲁斯·阿萨瓦
1947年，阿萨瓦在前往墨西哥托卢卡旅行后，开始试着使用金属丝线。当地的工匠艺人教她如何用这种材料编制篮子。当时她还在美国著名的黑山学院就读，师从包豪斯的先驱约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），阿尔伯斯对她的艺术创作方法产生了深刻的影响。阿萨瓦在此之后持续地以环形丝线进行错综复杂的形态雕塑创作。
“我曾经站在一个挂着阿萨瓦金属丝线雕塑的展厅里，我身体的移动让雕塑也相应地摇摆起来，而那些金属丝线的阴影就这样在地上翩翩起舞。有那瞬间，我觉得自己好像被悄悄地带到了别处——可能是深海、森林或者某个完全不存在于世间的地方。”
诺亚·戴维斯在洛杉矶，2010年
摄影：Esteban Schmidt
诺亚·戴维斯（Noah Davis，1983-2015）以其丰富且感性的具象绘画而为人所知。他于2012年联合创办了一个极具影响力的艺术空间，名为“地下博物馆”。这个空间由非裔美国人所有并经营，致力于在洛杉矶非裔美国人和拉丁裔族群聚集的社区中呈现博物馆级别的艺术。此次主题展将呈现他的五幅绘画作品，这些作品展示了戴维斯如何以其独特的视角评述着当代非裔黑人的生活。
戴维斯的作品是二十一世纪初具象绘画之崛起的重要组成部分，孤独和温柔弥漫于他构图严谨的画面，也依稀可见他对包括马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、费尔菲尔德·波特（Fairfield Porter）和吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）等艺术家的持久关注。
“只要我描绘的是黑人形象，那我就是在讨论族裔议题。不过这些绘画完全不是政治性的。如果说我是要作出什么声明的话，那我所展示的只是在正常的情景下的黑人生活，而在这些生活里并没有毒品和枪支。”
——诺亚·戴维斯
诺亚·戴维斯（Noah Davis）
《40英亩与一只独角兽》，2007年
布面丙烯与水粉
76.2 x 66 厘米
“当我看到诺亚的绘画，我才真正意识到绘画是一种极其卓越的工具，它可以展示出人类经验的复杂性，并为人们指明方向。”
展览现场，第59届威尼斯双年展《梦想之乳》，2022年
在过去近半个世纪以来，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的创作一直用独特的视觉语言探讨既定的权力结构和社会议题。她的作品有力而直接地与观看者互动，至今仍能与当今社会产生共鸣。在《梦想之乳》中，克鲁格将呈现一件全新的装置作品，让其标志性的红白相间宣言突出地呈现于展厅中，带来沉浸式的体验。
“自克鲁格成名以来，媒体格局发生了几乎无法理解的变化。但克鲁格一直紧贴时代的脚步，转向不同的表达方式和媒介，完善她的创作……鲜有艺术家的作品像克鲁格的那样真正地打破了既定的思维方式。”
展览现场，第59届威尼斯双年展《梦想之乳》，2022年克鲁格二十多年来最大型及全面的个展《想着你。我是说我。我是说你。》目前正在洛杉矶郡艺术博物馆展出，展期至2022年7月17日。展览在今年初于芝加哥艺术博物馆首展。2022年7月16日，克鲁格被委任创作的场地特定装置艺术将在纽约现代艺术博物馆（MoMA）亮相。
《芭芭拉·克鲁格：想着你。我是说我。我是说你。》展览现场
芝加哥艺术博物馆，2021年
“她以严谨的粘贴方式去审视群体性的思考，她的实践变得如此具有决定性、标志性，她的创作已经成为了当下艺术语言的核心。她的艺术是有机的、具重组性的。无论她本人是否在场，她的艺术影响力都存在。”
——强·卡拉马尼卡
（Jon Caramanic）
《纽约时报》
安德拉·乌苏塔（Andra Ursuţa）以其极富创造力的雕塑作品深入挖掘当代社会中暗潮汹涌的一面。此次是艺术家第三次亮相威尼斯双年展，她将呈现九件全新的作品，这些作品基于她2019年在第58届威尼斯双年展上首次展出的铸塑玻璃雕塑而创作，进一步推动了她独特的雕塑语言。
展览现场，第59届威尼斯双年展《梦想之乳》，2022年
乌苏塔从记忆、怀旧、艺术史和流行文化中汲取灵感，将普通的物件和材料转化为令人回味的雕塑和装置，并为主观经验赋予了崭新的形式。她的铸塑玻璃雕塑结合了传统的雕塑和前沿的技术，杂糅了她自己身体的3D扫描图、廉价的道具、具有BDSM意味的服装、用于包装的充气袋、塑料瓶以及其他各种材料。乌苏塔的作品大多为半透明的、彩色玻璃的形态，时而带有大理石的质感，时而则从内部投射出液态熔融色彩的强烈碰撞。
“在乌苏塔最新创作的雕塑中……身体的姿态越来越受到限制。这些雕塑看起来就像由各种个样的坚硬部件组合而成的生物，包括带刺的胸衣、扣子和骨头等，让人联想到赛博格般的身体构造。”
——梅雷迪斯·布朗
（Meredith Brown）
《梦想之乳》展览图册
安德拉·乌苏塔（Andra Ursuţa）
《幻影质量》，2021年
波西亚·兹瓦瓦赫拉在其工作室，2021年
摄影：Gianluigi Guercia
波西亚·兹瓦瓦赫拉在2013年首次亮相威尼斯双年展，今年她将在威尼斯军械库一个专门的展厅中呈现四件全新的大尺幅画作。这些新作品延续了艺术家对自己梦境中出现的种种情感和超越精神性状态的探索。
——波西亚·兹瓦瓦赫拉
展览现场，第59届威尼斯双年展《梦想之乳》，2022年
波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）
《升起》，2022年
——萨宾·鲁斯
（Sabine Russ）
《BOMB》杂志
波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）
《被捕获的猫头鹰》（细节），2022年
麻布面油性印刷墨水和油画棒
211.4 x 310.4 厘米
威尼斯双年展专题
国家馆 ｜ 比利时
弗朗西斯·埃利斯
国家馆 ｜ 加拿大
斯坦·道格拉斯
版式设计：Leo
版面制作：Louis
翻译：Qianfan
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