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常青画廊将参加2022年 TEFAF 纽约博览会 | 展位 319

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常青画廊将参加2022年 TEFAF 纽约博览会 | 展位 319 常青画廊纽约 TEFAF 博览会展位美国绘画雕塑装置作品崇真艺客

常青画廊宣布即将参加今年于美国纽约举办的2022年 TEFAF 博览会，带来精心挑选的一系列绘画、雕塑、装置及摄影作品，呈现代理艺术家的精选新作及重要作品。

参展艺术家

胡安·阿劳约 Juan Araujo

丹尼尔·布伦 Daniel Buren

安东尼 · 葛姆雷 Antony Gormley

安尼施 · 卡普尔 Anish Kapoor

纳里·瓦尔德 Nari Ward

奇奇·史密斯 Kiki Smith

TEFAF 纽约博览会日程

展位 BOOTH ｜319

展会日程：

2022.5.6 - 5.10

PARK AVENUE ARMORY, 643 Park Avenue, New York, NY 10065, USA

详细信息请咨询 For more information:

beijing@galleriacontinua.cn

胡安·阿劳约

Juan Araujo

胡安·阿劳约（Juan Araujo）1971年出生于委内瑞拉加拉加斯，他的超写实绘画取材于印刷材料或网上查找到的图像。艺术家通过拍摄建筑或景观的照片，聚焦并复制其中的一部分来创作他的作品。阿劳约的作品远不是单纯地引用或挪用，而是通过不同的复制、改编和传播模式，深刻思考历史、图像本身以及它们在时间长河中的永久性。

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▲ 胡安·阿劳约（Juan Araujo）《托姆布雷在罗马 II – 重新诠释霍斯特·P·霍斯特的标志性作品》La Roma di Twombly III – Reinterpretation of Horst P. Horst's iconic, 2021, 帆布油画, 30 x 21 厘米/11.81 x 8.26 英寸, ©️艺术家与常青画廊，摄影：OKNO Studio

丹尼尔·布伦

Daniel Buren

丹尼尔·布伦（Daniel Buren），创作于1964-1965年的一系列绘画作品作为起点，它们以圆形图案和不同尺寸、色彩的线条组合构成。自上世纪六十年代，布伦从材料的最优使用以及背景（支撑物）和形式（绘画）之间的关系角度出发，逐渐形成了一种彻底、激进的个人创作风格。在1965年后半年，布伦决定以一种视觉工具来代替涂色的条纹，于是使用工业材料制作了一种8.7厘米宽的垂直条带，使彩色和白色的条带在作品中交替出现。紧接着，布伦进一步简化了作品的视觉构成，他让这一视觉工具有规律地重复，并且排除了任何形式变化——仅允许不同的颜色和一成不变的白色相互交替。此后，这一始终如一的视觉工具开始与各种不同的变量、以及材料和环境等因素相互结合。在此过程中，布伦激发我们对作品和其呈现方式、以及艺术家在更普遍意义上所介入的真实环境和社会气氛展开反思。

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▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren), 《纸上绘画和拼贴》Peinture et collage sur papier, 1964, 纸上的丙烯酸、油、粘合纸、粉笔和石墨, 65 x 50.6 厘米/25.59 x 19.92 英寸, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

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▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren), 《纸上绘画和拼贴》Peinture et collage sur papier, 1964, 纸上的丙烯酸、油、粘合纸、粉笔和石墨, 64.6 x 50 厘米/25.43 x 19.69 英寸, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

安东尼 · 葛姆雷

Antony Gormley

安东尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）出生于1950年的英国伦敦。因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，并持续检视人体与空间的关系，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

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▲ 安东尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）,《开放模型》OPEN MODEL, 2016, 4 毫米耐候钢, 27.3 x 170 x 71.4 厘米/10.74 x 66.93 x 28.11 英寸, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

安尼施 · 卡普尔

Anish Kapoor

安尼施•卡普尔（Anish Kapoor）1954年卡普尔出生于印度孟买，他的父亲是印度人，母亲是犹太人，他从小在印度孟买长大，在青年时期去以色列学习机械工程，19岁那年前往英国，并在那里开启了自己的艺术生涯。1979年，他去印度旅行，重新审视了自己的文化根源，让他意识到自己是一位边境艺术家，身处于东西方之间。但是卡普尔并没有因此给自己设定文化坐标，他经常强调“我只是在英国工作的艺术家”，在他看来不同的文化形式，都表达着同样的真理。敏锐的感悟力和丰富的生活经历成为卡普尔创作的基础，多重文化经验造就了其独特的艺术表达。

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▲ 安尼施•卡普尔（Anish Kapoor）,《闪闪发光的（绿黑混合到东方蓝缎面）》Glisten (Green Black mix to Oriental Blue satin), 2017, 不锈钢和漆, 130 x 130 x 17 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

纳里·瓦尔德

Nari Ward

纳里·瓦尔德（Nari Ward）,生于 1963 年，牙买加圣安德鲁；在纽约生活和工作）以其在附近发现和收集的废弃材料组成的雕塑装置而闻名。他使用重新利用的物品，如婴儿推车、购物车、瓶子、门、电视机、收银机和鞋带，以及其他材料。沃德在发人深省的并置中将发现的物体重新置于语境中，这些并置创造了复杂的隐喻意义，以应对围绕种族、贫困和消费文化的社会和政治问题。他故意让作品的意义保持开放，让观众提供他或她自己的解释。

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▲ 纳里·瓦尔德（Nari Ward）,《在甜蜜的睡梦中安息》Rest’in Sweet Slumber, 2022, 镀铜、铜钉、木头, 121 x 121 x 7 厘米/47.63 x 47.63 x 2.75 英寸, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

奇奇·史密斯

Kiki Smith

奇奇·史密斯（Kiki Smith）1954年生于德国纽伦堡，自1980年代以来因其与人类状况和自然世界有关的多学科实践而闻名。她使用各种各样的材料不断地扩展和进化一系列的作品, 包括雕塑、版画、摄影、绘画和纺织品。史密斯在全球范围内举办了许多个展, 其中包括超过25次博物馆展览。她的作品曾五次在威尼斯双年展展出。她是美国艺术与文学学院和美国艺术与科学学院的成员, 并于2017年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉皇家院士称号。此前, 史密斯在2006年被《时代》杂志评选为"时代百强: 塑造我们世界的人" 之一。其他奖项包括2000年的斯科希甘雕塑奖章；2009年麦克杜威奖章；2010年由珀切斯艺术院校颁发的尼尔森·洛克菲勒奖；2013年由希拉里·克林顿亲自颁发的美国国务院艺术奖章；以及国际雕塑中心授予的2016年终身成就奖等。她现任纽约大学和哥伦比亚大学的兼职教授。

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