艺术家 | 阿琦·路迷创作集锦

阿琦·路迷 1957 年出生于日本东京，现居巴黎。他的近期个展包括：“超越第三自然”, 当代艺术中心, 鲁瓦扬, 法国（2021年）；阿琦·路迷，L’Anti Chambre，新共和酒店，巴黎，法国（2019年）；“花园幻想”，晓梦堡，法国（2015年）。他也参加过以下群展：“天堂之路”, 开幕展，Les Franciscaines，多维尔，法国（2021年）；“绽放”，雷米斯美术博物馆，雷米斯，法国（2021年）；“立体几何”，艺术地形，巴黎，法国（2017年）；“我们和它们—自我与他者的共存世界”，昊美术馆，上海，中国（2016 年）；“当代摄影中的旅行”，拉尼翁画廊，拉尼翁，法国（2016 年）；“摄影家2015”，Beetles+ Huxley Gallery，伦敦，英国（2015 年）；“小是美丽”，珠宝艺术画廊，上海，中国（2015 年）；“摄影绘画”，弗朗索瓦·帕维特画廊，巴黎，法国（2015 年）。

阿琦·路迷的作品总是呈现出有序与无序的混沌状态。可以说，他所从事的工作就是思考“人造物究竟是什么”，“我们的世界究竟是由什么样的认知世界所创的”等问题，并通过摄影、绘画、素描等媒介，来验证这些事象。另外，这或许也是某种比较矛盾的说法——这些他用尺子与电脑制作而成的人工影像，不论哪一个都具有绘画的表情，都是极其美妙的。

“花园”系列借用巴洛克式教堂和印度教寺院等建筑的装饰物为基底，并在此基础上，运用森林、花草树木等数百种图像进行照片复合，他如同园艺师一般，让那些灌木丛和架空的庭园跃然浮现于纸上。

在“路径”系列中，阿琦·路迷只运用直尺和圆规进行线绘，仿佛精确绘制的建筑和机械图纸一般。纸上勾勒出的无数条方向不同的线，不论上下左右地延伸扩展开来，最终创作出来的形态似曾相识。

艺术家在描述自己的作品时经常用到的一个词是“系统”。这是一个几乎与美术无缘的词语，但是，一旦考虑到那个让他的“画”“照片”得以成立的背景的话，我们就能明白，这就是艺术家在制作作品的基础上，所设定的一些小小的法则以及各种各样的关系。