SCôP Exhibition | 黛安娜·布罗姆菲尔德：柔软的回忆

美国摄影师兼书籍艺术家黛安娜·布罗姆菲尔德（Diana H. Bloomfield）致力于 19 世纪的摄影印刷工艺。她擅长用多种印刷工艺营造一种优雅、梦幻的视角。通过这种手法，将自然的植物碎片化后再重构，形成微妙的个人世界，引导观者走向一种平静的冥想体验。

黛安娜·布罗姆菲尔德一直在研究各种古典摄影印相工艺，她的作品主要采用了树胶重铬酸盐印相工艺（Gum Printing）、铂/钯金印相工艺（Platinum /Palladium）与蓝晒印相工艺（Cyanotype）。另一方面，黛安娜常使用针孔相机或玩具相机，从而创建与这些视觉晕影相呼应的图像。不同寻常的视角、长时间曝光以及强烈的运动感和流动感是这些特殊相机所有的表现。当这些与树胶重铬酸盐印相工艺的多层相叠与偶发的错印结合，黛安娜的作品便被同时被去除了所有坚硬且清晰勾勒的边缘，呈现出微妙、柔和的色彩表现。当观者注视这些作品时，就像是在回看一段柔软的记忆。

黛安娜在访谈中提及，所有照片对她来说都与过去有关。即使她想表达的是当下的视野或者对未来的期许，刚刚被快门所捕获的图像也会被固定在过去。“当我看照片时，无论是谁的照片、何时制作，它们无可避免将唤起各种回忆。凝视旧照片时，也正是凝视着有形的记忆。”

黛安娜使用古老的摄影技术，进入了记忆的空灵领域。“老花园”系列中，她提到，“这座我祖母的老花园，现在只能在我的脑海中看到。它以深沉的色调蚀刻，交织、交织和重叠。这些花——虽然现在永久固定在硬化阿拉伯树胶中的颜料——就像我的记忆一样，像以往一样短暂。”黛安娜·布卢姆菲尔德用柔和褪色的花朵、女性的身影等日常生活中捕捉的时刻为我们提供了回顾自己往昔生活的充满暗示且诱人的路径。

在21 世纪技术发达的今天，无论是摄影还是打印制作都有相对便利的方式，黛安娜仍然致力于古老的视觉叙事方法。这些经紫外线曝光而来的手工图像都是独一无二的。其工艺的不确定性与偶然性解除了具象的限制，允许更多的想象力去改变媒介，并使得整个创作过程充满无限的创造性与可能性。

黛安娜·布罗姆菲尔德

Diana H. Bloomfield

摄影家兼手工书籍艺术家。1952年黛安娜·布罗姆菲尔德出生在美国北卡罗来纳州，致力于 19 世纪的古典摄影工艺，她的作品在国际上展出并广泛出版。

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