

奥斯卡·穆里略
Oscar Murillo
《隐匿于我们身后的自己》
展览日期
2022年4月28日-6月4日
开放时间
周二至周六 10:00-18:00
画廊地址
533 West 19th Street, New York

在这些作品中,穆里略将自己的实践引向崭新的方向,用艺术家的话来说,是 “在我力求一种平衡,在我对图像、笔触、肌理和形式的思考,对世界持续的理解,以及我对其阐释,这三者之间。”





——奥斯卡·穆里略
奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)
《新闻》,2020-2022年
帆布和亚麻布面油画、油画棒、石墨与喷漆
190.5 x 170.2 厘米
“(艺术家)挑战了上世纪中期人们认为抽象绘画是纯粹的、扁平表面的固有概念,对画框的边缘之外的事物不做出任何指涉。
对穆里略来说,艺术创作就是表现不同的动态——绘画、切割和缝纫的种种费劲行为,在他的作品中留下了其调动起巨大能量的痕迹。”
——汉娜·克莱姆(Hannah Klemm)
圣路易斯艺术博物馆
《涌流121:奥斯卡·穆里略》展览策展人
在《表现》和《新闻》系列中,穆里略深入挖掘了思想、文本乃至日常物品被替换、流通并且日益交融的种种方式。


此次展览的标题出自艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)1862年创作的诗,开篇这样写道:“人不必身处在一间密室内,才算被困住”。
穆里略回应了狄金森这个有关自我内部之“幽灵”(specter)的文学概念,他在巨大的画布上,将生动微妙的色调与参差不齐的黑色相互映衬,传达出直击肺腑的、几乎是肉身性的一种震荡。
“《表现》绘画中显然易见的、直击肺腑的能量,将作品与抗议、示威的物理本质联系起来,即‘将一个人的身体置于岌岌可危的情况中’。”

“穆里略散发出画家的自信,有琼·米歇尔(Joan Mitchell)风景的雄伟,和让·杜布菲特(Jean Dubuffet)标志性划痕的紧迫感;他的画作饱含充满活力的青蓝色、红色、白色和黑色,挑战了前者创作中严肃的潜台词。”

其他近期作品






穆里略的作品已被全球众多美术馆、基金会收藏纳入收藏,如,纽约现代艺术博物馆(MoMA)、科隆路德维希美术馆、洛杉矶布洛德美术馆、洛杉矶郡立艺术馆(LACMA)、普拉达(Prada)基金会、达拉斯美术馆、剑桥大学壶院美术馆、上海龙美术馆、上海油罐艺术中心、和美术馆、chi K11美术馆等。
穆里略近期美术馆个展包括:慕尼黑艺术之家博物馆、东京森美术馆、美国圣路易斯美术馆、剑桥大学壶院美术馆、海牙当代艺术馆KM21、罗马Memmo基金会、德国汉堡艺术协会、阿斯彭美术馆等。
穆里略亦是全球双年展、美术馆主题展中常客,如,威尼斯双年展、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、洛杉矶郡立艺术馆(LACMA)、克利夫兰现代艺术馆、伦敦海沃德美术馆、伦敦白教堂美术馆、柏林双年展、悉尼双年展、沙迦双年展、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、伦敦当代艺术中心、基辅平丘克艺术中心与海牙市立博物馆等。
2022年4月23日至11月27日,威尼斯的仁慈大会堂在威尼斯双年展同期推出穆里略个展《天堂的暴风》。









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