PSA家+ | 藤本壮介的House N：住在浮云间

当下的居家生活让我们的目光落向自己的居所，再次凝视这早已谙熟于心的空间。住宅作为建筑师的答卷，以极微的尺度最淋漓尽致地表达了建造者们对身体、对人与城市等问题的审慎思考，呈现了他们心中的居所。PSA截取过往psD建筑展览中建筑师的自宅与住宅项目，通过“家+”系列线上栏目分享他们最核心的建筑思想。让我们在宅家期间，跟随建筑师们的家宅项目，在城市间重新发现构筑实践的活力与温度。

建筑并不是单纯地营造内部空间，也不是一味地构筑外部结构，而是在内部与外部之间人造出内涵丰富的场所。

——藤本壮介

House N位于日本九州大分县的一个居民小区内，建成于2008年，建筑面积约150平方米。它是为两人一狗打造的居住空间，由三个白色立方体套叠而成。建筑的外层墙体上用窗洞取代了常规的门、窗等构件，内里两层墙体的窗洞位置安装有隔热效果良好的玻璃。

在空间序列上，House N清晰地展现出三个层次：最外层的墙体围合出住宅内的庭院空间。大开的窗洞将室外的阳光与景色引入室内，与庭院中的绿意融合。中间一层勾勒出过渡区域，可以容纳卧室。最内一层划分了起居室、餐厅等生活场所。室内的空间借由窗洞的设置得以流动，在呈现出井然秩序的同时，也满足了居住者灵活安排生活空间的需要。三层墙体的套叠，以及不同窗洞大小与位置的安排，使整座建筑既具备外向属性，又有着向内退隐的进深感与私密性。

House N是藤本壮介追求“间隔的建筑”的实践。“间隔”中没有实质性存在，是一种各种无关事物在其间共存的透明框架。通过设置街道与生活场所之间的不同距离，建筑师在街道与住宅之间营造出丰富的层次。House N模糊了其与街道、与外部空间之间的边界，庭院中混杂了处于不同距离的景物，屋顶窗洞使居住者在室内也可以感受天气的变化。在藤本壮介看来，理想的建筑正是这种“看似内部实际为外部的空间，或者反过来看似外部实则内部的场所”。

藤本壮介，1971年出生于北海道。1994年毕业于东京大学工学部建筑系，2000年成立了藤本壮介建筑设计事务所。

主要的作品有《2013蛇形画廊》（英国·伦敦 2013年）、《House NA》（日本·东京 2011年）、《武藏野美术大学美术馆·图书馆》（日本·东京 2010年）、《House N》（日本·大分县 2008年）。他曾荣获过多个奖项，其中包括：Liget布达佩斯匈牙利音乐博物馆（匈牙利）国际设计竞赛一等奖（2014年）、2014华尔街日报建筑创新者（2014年）、蒙彼利埃国际设计大赛特等奖（2014年）、第十三届威尼斯双年展国际建筑展日本馆展示金狮奖（2012年）、英国皇家建筑师协会（RIBA）国际基金（2012年）、台湾塔国际设计竞赛（中国·台湾）一等奖（2011年）、beton hala滨水中心国际设计竞赛第一名（2011年）、JIA日本建筑大奖（2008年）。

在访谈中，藤本壮介不止一次提到柯布西耶对自己的影响。1993年夏天，大学四年级的藤本壮介初次前往欧洲旅行。1993年夏天，大学四年级的藤本壮介初次前往欧洲旅行。一天早晨造访马赛公寓的经历挑战了藤本壮介原先对建筑的理解。马赛公寓是柯布西耶的代表作品之一，它结合地方特色，塑造出一座“真实的集体住宅”。马赛公寓给藤本壮介带来的冲击，使其意识到建筑不再只是一个空间，而是“真实的存在”，是调和的秩序在线条与材料中的具现。其后，在毕业论文选题时，他研究了柯布西耶的透视画法，并受马赛公寓的影响选择公共住宅作为毕业设计的方向，在这一时期进入大野秀敏的研究室。

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑设计师之一，本书系统地呈现了他的创作理念和灵感之源。在书中，森林中自生自发的生态秩序、巴赫的曲谱都可以启发藤本对于建筑的思考，他的作品也因而超越了建筑层面，呈现出多维度、多样化的状态，这也使得读者通过他的文字理解其建筑作品成为可能，这是一位杰出建筑师的自我解读，对大多数读者来说，或许更重要的是它提供了一种全新的思维方式。

本书第一部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。