
上班要在办公室门口脱掉鞋子,如果你第一次听到这种要求或许会觉得很奇怪,但这对于 AL_A 来说却是一种抛弃成见的隐喻,不同的鞋子表现了事务所成员的不同个性,但当脱下鞋子,所有人都将站在一起,不作任何区分。这也是对他们轻松协作的工作文化和工作氛围的表达,脱掉鞋子让人产生一种宛如回家般的舒适感。这也暗示,在每个项目中,他们都以一个平等包容的团队汇聚在一起,为实现自己的创造性想法而努力。
© AL_A
反叛的艺术家 Amanda Levete
“我不会贬低概念性思维的力量,但对我来说,建筑设计的快感是看到你的想法得到实现,你与实际落地过程中出现的问题作斗争并克服它们。”
AL_A 创始人
对于 67 岁的 Amanda 来说,与外部制约因素的创造性斗争是当初诱惑她学习建筑的原因之一。Amanda 自述在 16 岁时,因为生物课上在屋顶裸体晒日光浴而被学校开除,在艺术学校读了一年预科后,发现了自己对于创造性事物的兴趣,后来进入当时扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯和丹尼尔·里伯斯金均在任教的建筑协会修习建筑。
Selafridges 百货公司© Future Systems
Lord's 媒体中心 © Future Systems



合作至上的 AL_A
“我们的项目总是从对话开始,而不是从草图开始。通过彼此之间的对话,我们的团队和合作者帮助我们发展一个故事,然后通过建筑在宏观和微观尺度上展现出来,反映出我们的直觉和战略思维方式。这种合作精神是我们工作生活中不可或缺的,使这里成为一个具有支持性的、社会性且有趣的地方。”
——Martha Darling
AL_A 运营主管
AL_A 新办公室 © AL_A
材料的创新性使用
Maggie’s 中心
2021年,英国南安普敦
© Hufton+Crow
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英国 V&A 博物馆
2017 年,英国伦敦
Sackler 庭院是世界上第一个全瓷铺设的公共庭院。从 V&A 丰富的瓷器文化中得到启发,场地选用了超过 1,1000 块手工瓷砖来铺成。庭院展现了公众从未见过的显著建筑外观和细节,包括亨利克勒侧翼区的五彩拉毛粉饰。五彩拉毛粉饰是文艺复兴时期的一种装饰技巧,在19世纪晚期由 V&A 的第一届艺术生们通过使用多层彩色石膏打造而成。受二战的影响,博物馆原建筑师阿斯顿韦伯设计的石屏在那时遭到了损坏。石屏与中央入口所通向的御翠园都有被弹孔破坏的痕迹。AL_A 在石屏之间加设了 11 扇金属门,这些带着孔型图样的门则在影射这些痕迹。
© Hufton+Crow
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M 展馆
2015年,澳大利亚墨尔本
AL_A 完成了墨尔本第二届年度 M 展馆的建设。这座人工的“森林树冠”展馆的透明部分由航天材料建造,因此具有非常轻巧的结构,能够“轻柔地放置在景观上,并温柔地与空气接触”。“每一片花瓣中都有 LED 灯,可以在太阳落山的时候自动打开,与音乐同步表演。”组织者表示。
© John Gollings
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装置‘木浪 Timber Wave’
2011年,英国伦敦
Timber wave 将材料、结构和公众参与的表达凝聚成一个美丽的作品。‘木浪’高度超过三层楼,由美国阔叶木出口委员会成员捐赠的专门经过弯曲的美国红橡木制成,并由林肯郡的考利木材加工厂制造。它复杂而富有挑战性的形式是通过尖端的数字工具、三维建模和精密工程实现的。
© Dennis Gilbert
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Hills 广场
2009年,英国伦敦
伦敦牛津街附近的许多狭窄的街道和小巷目前都被滥用和开发不足。这些未被重视的区域不仅是改善的理想场所,也是相对非传统的设计机会。AL_A 提供了一种建筑干预,通过雕塑般的立面巧妙地吸引了人们对建筑的注意。受 Lucio Fontana 艺术作品的启发,大面积的玻璃区域朝向天空,被切割成立面,最大限度地利用了这条狭窄街道上的自然光。这种雕塑般的形式是通过一个用于生产高质量船体的铝型材系统来实现的。外墙是用 140 毫米宽的弧形铝型材制作的,这些铝型材在现场连接在一起,使用榫接系统,确保水密性和施工效率。金属银饰面是一种高性能的耐用涂料,通常用于超级游艇。自清洁玻璃的使用和眼睑内隐藏水槽的巧妙细节确保了外墙保持低维护状态。
© Gidon Fuehrer
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© AL_A
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从未受到标签限定
对于 AL_A 来说,设计是互通的,建筑设计的灵感可以来源于各方各面,一个很小的想法可以影响很大的想法。典型案例比如 Amanda 设计的漂流长椅 ‘Drift’ 影响了 AL_A 对斯宾塞码头大桥和曼谷中心大使馆的设计,设计灵感来源于火山的那不勒斯地铁站以及仅仅因为一顿午餐而产生的设计想法最终在餐厅项目中得以实现。AL_A 致力于实现科技、技术、艺术与建筑的交融。
漂流长椅
曼谷中心大使馆
泰国曼谷,2017年
曼谷中心大使馆为曼谷这座城市带来了全新的印象,无论是从街道还是从天际线来看,它都展示出一种邀请的姿态,欢迎曼谷人和全世界人来参观。酒店和购物中心使用连续循环的形式,使裙房和塔楼更直接的结合在一起。塔楼连续的线条似乎打破了裙房的大体量,在尺度上创造了一种非对称的结构。这种形式的开放,包容了城市并且建立了一种相互的视野,一系列的室外平台和露台可以看到彼此。两个垂直的光井,完全的打开塔楼内部空间,可以看到层层叠叠不断向上变化的平台,同时这些平台又划分了酒店的功能:面对 Nai Lert 公园的私人会客空间、酒吧、接待休息室和面向市中心的天台。
© Hufton+Crow
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斯宾塞码头大桥
2009年,爱尔兰都柏林
这座 40 米跨度的桥,以其流畅的线条和起伏的混凝土表面将有轨电车、交通和行人带过皇家运河。桥面的边缘往下剥落,为行人提供了一个暂停的空间,使他们能够欣赏到码头和线性公园的景色。桥底与桥墩合并在一起,混凝土中的连接线旨在强调形式的几何性。混凝土的表面处理在运河黑暗的水面上提供了很高的可见度,在夜间,该结构从下面发出鲜艳的灯光,强调了其流动的形式。
© Gidon Fuehrer
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MAAT 博物馆
葡萄牙里斯本,2017年
MAAT 是一个有着外向性视野的博物馆。它位于 Belém 的塔霍河(Tagus)河岸。大航海时代,很多伟大的葡萄牙探险家从这里的港口扬帆起航。该艺术馆体现出跟河道和与之联通的更广阔世界的全新关系,展现出强有力但又贴近地面且感性的建筑表达,探索了当代艺术、建筑与科技的交融可能。该建筑包含 9000 多平方米的新公共空间,并将结构与景观融为一体,其设计的建筑位于一个柔和的拱门之下,允许游客从建筑上方、下方和中间穿过。
© Hufton+Crow
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那不勒斯地铁站
建设中,意大利那不勒斯
那不勒斯市的要求是创造一个功能齐全的地铁站,并且要求其本身就是一件艺术品,即结合功能与美感。在地面上,该站将成为了特拉亚诺区城市和文化复兴的核心要素,该区在最近的历史上基础设施建设一直被孤立和忽视。同时,该设计抛弃了以往的地铁站项目中的设计隧道和拱顶网络,展现了一个在当代地铁项目的光鲜和卫生的地下空间中几乎看不到的地下世界。在维苏威火山的阴影下,在早期文明的层次中,这些黑暗冰冷的混凝土外壳对 AL_A 设计的形式和材料方法有很大的启发。
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Tincan 餐厅
2014年,英国伦敦
Tincan 是一个在 Soho 区的弹出式餐厅项目,这里提供世界上最好的罐装海鲜。在设计里斯本博物馆时,AL_A 团队发现了一个渔具店被改造成一个小小的、充满活力的餐厅,只提供罐装海鲜。起初只是在此吃午餐很快转变成为一个设计想法,随后在此项目中得到了实现。AL_A 利用有机发光二极管技术实现了一个薄如蝉翼的光源,家具选择了葡萄牙的 Iduna 制造的可堆叠的铝制凳子和桌子,同时使用 black Corian® 的墙壁作为背景来展示包装的图标。
© Paul Winch
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不同的项目会面对不同的挑战,对于 Amanda 来说,建筑即意味着直面风险并解决问题,实现设计想法在现实世界的落地。
Wadham 学院
2021年,英国牛津
AL_A 为英国牛津大学的瓦德汉学院(WadhamCollege)所设计的两座新建筑位于校园的中心位置上,它们是连在一起的,但两者的功能却有很明显的差异。Dr. Lee Shau Kee 馆将会成为瓦德汉学院访问中心和外联事务的主要场所,同时也供学院举办各种活动项目。这座馆还包含了学生宿舍,音乐教室,公众演讲空间。而 WilliamDoo 本科生中心将包含社交空间、学习区、一般教室,数字中心和咖啡馆,目标是成为“学生社团的中心”。设计师的构想是将这些空间设计成为“学院生活的枢纽”,学生们可以自由地在一起“谈天、交流、放松,还有用餐”。
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英国天空广播公司中心
2016年,英国伦敦
Sky Central(英国天空广播公司) 的设计旨在挑战传统的工作室的条条框框;拥抱并投入到工棚的简洁性之中,为快节奏的融入未来的工业区界定一种新式模型。设计愿景体现在了连同校园的工作环境中。校园里拥有带领 Sky 的业务向前推进的宝贵资源:创造力和人。AL_A,PLP 和 Hassell 把这个愿景以建筑的方式得以实现,在进深很长的楼板内拥有自然采光的重叠体量,形成了高水平的视觉联通。
© Hufton+Crow
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贝尔格莱德爱乐乐团音乐厅
建设中,塞尔维亚贝尔格莱德
多瑙河的景观和公园的环境是 AL_A 的出发点,用水来反映建筑和周围的自然,唤醒了最初让塞尔维亚人在这里繁衍的沼泽地。复原公园作为新音乐厅的背景,传递了一个信息,即需要改造我们的城市,使其更加绿色、清洁和美丽。现在比以往任何时候都更需要调和自然与城市之间的紧张关系。在这里,AL_A 把贝尔格莱德音乐厅想象成一种和谐的表达。建筑与景观之间的和谐,东方与西方之间的和谐,新与旧之间的和谐,几代人之间的和谐以及文化之间的和谐。
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世界首个磁化聚变电站 General Fusion
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苏格兰佩斯利博物馆
建设中,英国佩斯利
AL_A 为佩斯利博物馆构思了一个新的面孔,它宣布了一个彻底的转变,引入了现代性,并标志着对博物馆和城镇的未来的新的乐观感觉。通过将遗产和精神融入设计,AL_A 确保重新设计的博物馆将是一个与众不同的地方。它将是教育下一代的说教场所,也是继续重塑 Paisley 的催化剂。
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内容策划:韩爽;编辑:邵珠琦
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