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巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区6位新晋艺术家

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巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区6位新晋艺术家艺术家巴塞尔艺术展香港展会艺术展区局部埃拉克鲁延斯崇真艺客

《The Flowers of My Secret》（局部）（2022），埃拉· 克鲁延斯卡娅，图片由艺术家及Kendall Koppe艺廊提供

今年的巴塞尔艺术展香港展会将是一场创意盛宴。以下介绍的几位艺术家将在“艺术探新”（Discoveries）展区呈现。该展区致力于发掘新晋艺术家，让观众有机会探索那些来自全球不同地域的年轻艺术家如何在风格和主题上形成共鸣及标新立异。

《Reclining Nude and Pieces of Scrap Metal》（2021），雷马·内瓦莱宁，图片由Forsblom艺廊提供

来自芬兰的Forsblom艺廊将带来艺术家雷马·内瓦莱宁（Reima Nevalainen）的全新作品。1984年出生于芬兰的内瓦莱宁，其作品糅合了哀伤的人物、模糊的室内景观及拼贴画纹理等不同元素。他2018年的作品《Tell Me What You See》展示了一个面部一分为二的人物形象，尽管眼睛和鼻子的描绘细致，而本应勾勒下巴位置却是以弯曲的笔划带过。而2019年的作品《Ebb》则有玩弄深度感知的意味，画面展示了一间红色墙面的屋子，房屋内部则是被碎纸、丙烯酸及沙子填补的景象。触觉的质感是艺术家所想强调的重点，像那些所描绘的人物和空间一样，艺术品本身也受制于物质世界的消逝。

《Inner Style》（2022），埃拉· 克鲁延斯卡娅，图片由艺术家及Kendall Koppe艺廊提供

1978年出生于拉脱维亚的驻纽约艺术家埃拉· 克鲁延斯卡娅（Ella Kruglyanskaya）的最新创作将在Kendall Koppe艺廊（格拉斯哥）展出，延续艺术家与艺廊对边缘化性别的前瞻性思考。克鲁延斯卡娅的画作弥漫着情色意味，她用油画棒粗略地勾画出姿态各异的女性化形象。作品的视觉效果传达着在传统上遭受压制的性别立场及其悬而未决的问题：这些女性形象是否退居幕后，或是正在自我实现的途中，还是她们将要跳出画布的束缚？

《Infinity Ass (Red/Yellow)》（2022），埃拉· 克鲁延斯卡娅，图片由艺术家及Kendall Koppe艺廊提供

《Yokohama, Japan, 21st March 2021》（2021），西莉亚·亨普顿，图片由Southard Reid艺廊提供

少有艺术家像1981年出生于英国的西莉亚·亨普顿（Celia Hempton）那样精准地传达对去个性化的觉察与感受，这也是互联网时代的普遍特征。伦敦Southard Reid艺廊将带来亨普顿的作品展“Surveillance Paintings 2020-2021”，其中收集了艺术家笔记本电脑尺寸大小、以屏幕截图为参照的画作，这些截图皆取自国际名录中正在启用的安全摄像头。每张画作都描绘了亨普顿从无休止的、几乎什么也没发生的直播视频中挑选出的时间和地点。艺术家从工作室中观看这一切，直到促使她绘画的一刻出现。如高度媒介化的印象派画作一般，亨普顿的创作中模糊的色块与其来源的精确画面截然不同。作品《The greens of Yokohama, Japan, 21st March 2021》（2021）试图在深夜里唤醒空旷的公园，而《Couva,Trinidad and Tobago, 5th May 2021》（2021）则描绘了漆黑夜晚中的球体和光条，这两件作品共同构成了一种对全球无意识的控诉，竭力对抗着被监视的孤立带来的迟钝影响。

《Ho Chi Minh City, Vietnam, 15th January 2022》（2022），西莉亚·亨普顿，图片由Southard Reid艺廊提供

左：《Painting of Painting 041》（2021），武田武平，图片由久保田真帆艺廊提供；右：《Painting of Painting 035》（2020），图片由久保田真帆艺廊提供

出生于1978年的日本艺术家武田武平（Teppei Takeda）首次海外个展将由久保田真帆艺廊（Maho Kubota Gallery）呈献。艺术家如抽丝剥茧般的创作过程将通过名为《Face to Face》的展览呈现给观众。他的绘画乍一看是抽象的肖像，人物轮廓被粗犷而随意的笔触所填满。然而，每一幅都是被冠以编号的《Painting of Painting》（2020-2021）画作。武田武平会从纸上的速写草图开始，然后再将图像数字扫描，并在电脑屏幕上进行修改和操作，以描绘出颜料的粘稠厚重之感。随后，他再用真实的丙烯和油彩复制出电脑中构想出的笔触。作品最终呈现出色彩鲜明的效果，甚至带有某种诡异的吸引力，因其独特的技法和原创性而令人印象深刻。

左：《Acrylic on Canvas》（2021），加贺美健，图片由Misako & Rosen艺廊提供；右：《Untitled》（2022），加贺美健，图片由Misako & Rosen艺廊提供

出生于1974年的日本艺术家加贺美健（Ken Kagami）玩笑式的多媒体艺术已享誉国际。他在Misako & Rosen艺廊（东京和布鲁塞尔）的展览名为“Masterworks”，已经透露出其一贯的诙谐风格。展览包括了一些艺术家逗趣的评论，比如由一系列贴有图钉的毕加索复制品所组成的作品《Picasso with Pushpin》（2018），而《I Can’t Make Painting》（2020）则用马克笔直接在画布上标写出作品名。展览还包括艺术家“Charpee” 系列绘画中的精选作品，他将查理·布朗和史努比的标志性线条混合搭配。此外，加贺美健与艺术家COBRA合作的最新视频作品《The Painter》（2020）也将在展位上呈现。这些作品意在指出，尽管赋予艺术品的特殊价值可能看起来荒谬，但认为艺术并非不可或缺的想法则更加荒谬。

左：《Wayana facial painting. French Guayana.1953. (photograph by Dominique Darbois)》（2021），

Xavier Robles de Medina，图片由卡丁卡·塔巴卡鲁艺廊提供；右：《The original position of the skeletons from the double burial from Grotte des Enfants, Upper Paleolithic, Italy. c. 24000–20000 BC》（2021），Xavier Robles de Medina，图片由卡丁卡·塔巴卡鲁艺廊提供

1990年生于苏里南、驻柏林的艺术家Xavier Robles de Medina对文献图片进行了细致到让人不安的复制。正如展览标题“What if the tongue is cut out?”一般引人深思，艺术家在卡丁卡·塔巴卡鲁艺廊（Catinca Tabacar，布加勒斯特）的作品充满了关于入侵与挖掘的图片。《Gorillas in the Mountains of Southern Nigeria: World’s rarest great ape pictured with babies》（2021）以相机闪光灯的过度曝光来捕捉拍摄对象。作品《Wayana facial painting. French Guayana.1953. (photograph by Dominique Darbois)》（2021）展示了艺术家苏里南家乡土著儿童充满沮丧的眼睛。另一件作品《The original position of the skeletons from thedouble burial from Grotte des Enfants. Upper Paleolithic, Italy. c. 24000–20000BC》（2021）则对考古学的基本——“干扰前提”提出质问。通过将图像重新物化为艺术品，Robles de Medina的作品直面摄影史和殖民主义中普遍存在的、被假定容许侵犯的权力。

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