

从前慢
A clock stopped
展期 Duration
4/16/2022-5/30/2022
地址 Venue
深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202
NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
“世上没有两片完全相同的树叶”,信札因其特定的使用途径具有唯一性,因而自古以来深受文人藏家的青睐,敝帚自珍。若关注内地名人信札的市场发展,可见其经历了一个被忽略,之后逐步获得价值认同和回归的发展之路,而这一过程离不开在该领域一直坚持和推动的藏家,寄梅堂主人王鹏先生便是不得不提到的一位。

01.
东方信札


02.
私密性vs.公共呈现
信与书画还是很不一样的,它诞生之时即是为了私密地沟通,而很多其他的艺术体裁,则在一早就具有展示价值。像之前的钱钟书书信拍卖事件,就由于杨绛先生发出公开声明反对拍卖而最终撤拍,这确实引发了针对物权和隐私权谁先行的持续讨论。但不可否认的是,纸墨元素凝结了个人工作和生活等历史瞬间,真切而直观地反映了不为人知的私历史,是正史的生动补充,对于观众和研究者来说,文字在某种意义上比图像提供了更有力和更直观的佐证。


陆小曼致陶孟和 信札一通二纸
质地形式:纸本镜心;笺纸:24 x 12 cm(单张)
王鹏收藏
03.
收藏门槛?
我觉得收藏信札没有太多既定的进入门槛,有时一些人看见信中内容有趣,笺纸特殊,尤其是一些艺术家还会在书信中随笔画一些小画,这些遇到了觉得喜欢的话都可以收藏。如果真的有门槛,它可能会出现在初步收藏之后,当你买了一通信札,自然而然就会研究它,研究这些人,他们之间的关系,他/她所处的时代背景,以及进一步的艺术价值等等。越到后期要求越高,它需要你产生一个系统的了解,学习背后的文化以及历史。基础层次高了,眼界也会更开阔,所以这类收藏初入门后难度更大,是一个小中见大的学问。

04.
兴奋点
我比较少会因为一通信的内容很感人或是形式感很强而收藏,但如果遇到一封信,它能填补我收藏脉络的缺失,我就会很兴奋。我目前建构的收藏体系主要是围绕一些特定的群体,比如南社社员,藏书家,以及近现代文人学者名家书法。为了不错过任何一件心仪的物件,我可以整夜不睡觉,研究图录,查找资料到天亮。有时候遇到一件好东西,几天都睡不着,老想着。当你发现有好东西出来而你又有能力买下,将要去买的时候,那是最幸福的,马上就来精神了。

南社部分社员合影
05.
收藏不是买进卖出
我不喜欢用金钱来衡量我的收藏,也极少轻易买进卖出。实际上,卖一件东西就可以吃几年了,可不行,就是舍不得。收藏信札尺牍二十余年,虽然没有认真地计算过,到现在收藏的信札应该也有万八千通,都按照不同的类型整理存放在箱子中。真正的收藏,是一种真爱,轻易是不会动摇的。今天买了明天卖,低价进,高价出,那不能称之为收藏家,而是做生意,只是收而不藏。书信的价值在市场上不断地被发掘,这是件好事,现在依旧还有很多好东西,只不过价格也贵了,搞收藏就是这样,总在买,总没钱(笑)。
06.
我是一个幸运的藏家
我一直在反复梳理和研究自己的收藏,并在恰当的时机,根据合适的主题将它们出版成册,这应该是收藏家一个理想的状态。再来,我一直对做书这件事有很高的要求,对大量的史料有处理能力,每本书从文字梳理到图片校色,我都会从头跟到尾,确保它不是一个只有形式感的工具。我做的书也会受到朋友们的喜欢,毕竟我在其中倾注了大量的时间和心血。但这也是一件很幸运的事情,享受这些收藏的伴随,享受整理、研究它们的过程。说白了,就是养眼养心,丰富自己的知识,提高自己的审美,同时给后世留下点东西。

《花笺染翰:清与民国著名学人书札集锦》
王鹏编著
07.
每个时代都有自己的“雅集”
原来东方有雅集,西方有沙龙,而貌似想要回到过去那种文人交游的状态并不简单。但实际上每个时代以及其特定的发展现状,都会滋生新的方式,比如我觉得现在“展览”这种形式,就是另一种意义上的“雅集”。拥有共同爱好和话题的人们依旧会因为一个展览聚在一起交流与讨论,究其本质还是类似的,这也是为什么我依旧在坚持做展览的原因。

左图:宋徽宗 文会图(唐十八学士图)台北故宫博物院藏
右图:展览现场
08.
书信艺术在深圳
我19年曾在何香凝美术馆策划过南社的展览,前几年也在尚书吧做过二百年来藏书家手札展书信展,来看的观众很多,反响也很好,为展览编撰的作品印了二版均销售一空。其实深圳这块地方比我们想象中更需要艺术,深圳人也都对此很有热情,好多地方一再邀请我来策划展览,这是个好现象。

王鹏2019年于何香凝美术馆策划的“何香凝与南社社友书画手札展”
09.
这个时代还谈情怀吗?
藏家的意义可能不仅仅是一个买家、一个购买人,内心还是得有情怀,不要只看到艺术品的升值空间,而是能用收藏来呈现这些作品的文化价值。比如收藏和研究信札你会从字里行间感受一位大师的心绪脉动,这个人物的形象就会更加立体饱满,从而通过另一个角度展示一段历史和时代。“行在其中,思在其中,学在其中,乐在其中”。收藏,策展,出版,这一连串的行为都出自长久的热爱和不间断的学习,并在这一过程中重现了那个时代的精彩。
10.
“慢”
近几年我大部分时间都泡在雅昌做书,本身文字就是“慢”的历史,所以即使是在深圳这个快速发展的城市,我的节奏也会随着文字和艺术而平缓且稳定。当然,一进到编辑室,真正干活的时候还是很快的,只不过与书和文字打交道,自然会静下心来。
不间断的学习和研究也是慢的,比如我现在正在编的我的老师杨仁恺先生的《国宝沉浮录》手稿版这部大部头书,因是先生的行书手稿,所以在第一遍阅读时会略有难度,当看过三、四遍熟悉他的笔意后便可似排印本般顺畅阅读、释文。所以书信文稿的识读也只有熟能生巧,没有其他捷径可走。

与王朝闻、杨仁恺先生


万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。
W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.



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