站台中国 动态｜吴杉个展《绵延》在盒子美术馆开幕｜参展北丘当代美术馆《晦暗里，身体循光深潜》

右：吴杉，《朝元歌》，2021，大漆、麻、木板，40×30cm

吴杉，《风入松》，2018-2021，大漆、麻、木板，80×60cm

线条是吴杉认知世界，并让世界在他的观察模式下祛魅的方式。在那如丝般的线条中，我们仿佛感受不到艺术家的意图，这些线无目的、无快慢、无图案地流动着，迫使观者必须走到足够近距离才能够看清它们的走势和趋向。因此，他的抽象图式并不使人产生晕眩、错位、崇高等经典的美学感受，而是提供给观者一个气定神闲的，从画面“规定”好的距离沉着冷静、一览无余的观看体验。这些线条也仅仅在那些可以驻足凝视的观者眼前开始变化，达到绝对凝练的状态，以展现观者自身并不存在于其中的空间图景。由线分割而成的空间仿佛成为了画面形式的“馈赠”，它们是作为艺术家在创作中的无目的的合目的性而存在，它们在收缩、内化、封闭的过程中，产生了观看角度的扩张，并呈现了观看本身、视点置于外部的层次感。

吴杉，《绕池游》，2021，大漆、麻、木板，40×30cm

线条也是他保持专注的“工具”，亦是创作中“专注性”的结果。专注性的凝聚构成了那一幅幅封闭线条所形成的画面，由线条所交织形式和块面被附上了时间，而在时间的绵延之间，空间自然显露。这些线是那么的轻盈，却又那么的“繁复”。轻是轻在线条的冷静、高古、沉着与游丝般的笔触；而“繁”则体现在不断变换的视角、不停转化的方位，以及块面之间相互挤压、交融、调和所形成的统一性。从方法论上讲，这的确是立体主义的，但吴杉却不仅停留在立体主义。与其把他的作品归类到某种主义，毋宁说是画面上的线条自发的让艺术家徘徊在那个激情与踌躇并存的时代。在那里，他把宁静、优雅、内敛，最重要的是把安全感放置在每一根线条上，在线与线细微的差异中，缓缓地向“未来”进发，也慢慢地向“过去”告别。延绵而悠长的告别是如此之轻，以至于观者难以察觉其中所变。诚然，抽象艺术是献给有准备的观者，而他在用线条封闭画面图式的同时，也进一步划定了观者的范围。这样一种反传播、反重复的方式简直太不现代了。于是，矛盾就从作品的内涵和外延之间延展开来，它是那么的现代，又那么的前现代。他在这些常人难以察觉的矛盾之间，找到了属于自身的、独特的“现代”。

参展艺术家：

米利亚姆·卡恩/陈丹笛子/段正渠/冯至炫/傅强/范尼·吉奎尔/胡伟/吕智强/马可鲁/马树青/Pejvak/加百列·里科 /尼可拉斯·里普绍夫/苏畅/杉本博司/王忠杰/吴杉/赵要

“站在抽象绘画背后、身体却明确存在的艺术家是马树青、吴杉与马可鲁。三人又有共性，他们曾长期在他国留学、生活与工作（马树青先后在德国和法国、吴杉与马可鲁在美国），经数十年沉淀，他们却并未在抽象创作中有意凸显文化身份的识别度。他们创作之时的身体投入，在动与静之间，无需附加其他身份语义，观者皆可感其普遍的身体参与和精神投射。

……

吴杉对形状与线条尤有执迷，留美期间，画具受限，他在不计其数的速写本上进行形状与线条的试验。及至回国，发现大漆的创作，在一层层打底与磨砂中，他好像终于得以将数十数百页纸本的摸索，在一个平面叠加起来。唯其不变的，是可感的身体参与与时间流逝，结合着那些微妙的色彩与线条，唯有安适与宁静。”

——杨天歌

摘自展览文章《晦暗里，身体循光深潜》