即刻拍丨聚合II-独立自洽的艺术追问

本期聚合II呈现的10位青年艺术家的10件艺术精品，这些作品既是探讨艺术本身的发展，更是艺术家对当下生活的关注与表达，充满了自由和自我。

当我们试图重新观看这些艺术家的作品，其意义、伦理情感和信仰或许被暂时遮蔽，而与此同时这种消解立场的“陌生化”，又让我们在作品中看到某种独立自洽的完整性，每位艺术家都有自己完整的艺术脉络，视角以及对世界的感知。

LOT1

吕喆

《圣歌》

180×120cm-布面油画-2021

吕喆的绘画开始由平面式的构成向作品单元之间的构造发展，在后来作品中，建筑和环境的主体作用开始告别了客体式的功能，而人物的主角作用则隐退。建筑的视角、物的角度被赋予了重新的意义和艺术世界里的价值，而不在是“日常之下”的“物秩序”，在这里，“艺术观念”的作用增强了当代性，也使得吕喆的艺术更加走向了纯粹化的道路。

——王萌

（策展人、艺术批评家，

中国美术馆美术馆学研究者）

LOT2

邱卿云

《每天都在幻想自己变成超人系列5》

60×80cm-纸本综合材料-2017

”中国航天人的浪漫，时间如河流，世界有尽头。梦醒徘徊举首，你曾问是否，滴水与星斗，一粒沙和宇宙。

你曾问知否，待我看辽阔待我如萤火，待我都穿梭在这里来过。

某月某天，看星河灿烂，沧海桑田，等我回来。某月某天，娓娓道来。“

——邱卿云

LOT3

吴谦

《2021-45》

50×50cm-布面综合材料-2021

吴谦的画作以东方美学为本，结合了西方当代艺术和抽象表现主义的画风，又深受老庄道学的影响，表现出“无为、淡泊”的精神，是中国传统人文水墨画的延续，同时通过西式绘画方式呈现出来。 

——姚全兴

《个人迷恋与内心需要——

观青年画家吴谦纽约首展有感》

LOT4

苏艺

《限框-实在-202001》

50×40cm- 木板油画布，丙烯 -2020

”通过对材质厚薄的层层运用，我在逐层变厚的重复动作下会陷入一种近乎冥想的创作状态，并渐渐清晰出一个基于我个人对极简硬边的美学感受。体验到一种苛求完美的、机械的，似乎工业化制成品方式制作出来的由薄到厚的颜料层。2018年，我开始重点实践同一色块下的再分割，随之产生了《限框-实在》系列。“

——苏艺

LOT5

陈望

《筑像微语图05》

25×200cm-绢本微喷-2018

“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。用当代的观点橘所有宗枳有所变。我追求看到个人的气质，不是模仿来的源头。不被标签套的住是我所追求的彼岸。技术不在成为限制“抽象”变的匮乏而合流。新鲜感的吸引对我变的异常强烈，这个新鲜感是在东方气质下的新鲜。以当代的观点，在历史的遗迹中重构出对过去和当下的回应。”

——陈望

LOT6

张庆慧

《天空没有翅膀的痕迹》

60×90cm-布面油画-2022

“作为女人我是感性的，像大多数的女性一样，悲伤时爱哭、开心时会笑……灵感来了就拿起画笔不知疲倦；百无聊赖之时也会对着窗外凝视冥思……

但作为画家我不会放弃思考，我努力让作品具有诗性的表达，我希望作品中有着某种思绪。这种思绪或是我们对心灵空间的渴望，或是对人生美好的梦想，抑或一丝失落或者感伤……它并非是怨天尤人或喋喋不休，它是淡然和优雅的。我用画笔触摸这种思绪，用心体味这种思绪。"

——张庆慧

LOT7

陈元隆

《20210505》

140x120cm-布面丙烯-2021

陈元隆的作品，通过这几年的沉淀，作品在多重结构的架构中自我控制并建立由近及远的秩序，是他的抽象对自我所感知的主观世界拥有支配，用流动的笔触去拉开规则的距离，被无形中延伸的秩序裹挟着融入其中，表现出一种井然有序的自信。每一个色块和线条顺应着某种节奏，前后、虚实渐变和左右之间相互博弈所形成的状态对内部结构形成平衡的约束，并潜移默化的在这种秩序中寻找自己的位置，继而呈现出一种力量感、空间感，因为力量的核心是秩序。陈元隆有步骤的吸收并改造，在画面中融合成一种新秩序。

LOT8

刘景弘

《证悟.蓝No.19》

直径100cm-布面油画-2016

“我用工具在画面上不间断的流动，其中力量，角度，速度等随着意识的流动而协调作用，这样反复的覆盖与建立，有时会持续很久，直到画面畅通为止，在这过程中并没有现实中的参照物做指引，判断其最终是否成立的很大一部分取决于这种意识的作用是否流畅，并且是否可以延伸出去。在绘画过程当中我用极少的工具与单一的色彩去寻求变化，目的是去除干扰，也就是说一切阻碍这种“真实”贯穿始终的其它因素全部要去掉，当然色彩丰富的或者机制复杂的创作方式也成立，关键在于是否源于‘真实’。”

——刘景弘

LOT9

黄子恺

《城·夜 No.11》

50×65cm-布面油画-2015

“《城·梦系列》这一创作主题，是围绕现代都市人的内心境遇而展开的，而正是夜晚的都市更具有着它神秘而又独特的艺术表现形式，在夜色的笼罩下容易使人们唤起内心中需要守护的那片精神家园，同时与人们在都市当中的形形色色更具有戏剧性的阐述。”

——黄子恺

LOT10

时砚亮

《只有存在-10》

160×120cm-布面丙烯-2020

“长期对古典大师作品精心研习，艺术家认为古典传统绘画无疑是值得推崇和沿袭的。作品画面里充斥着对于传统绘画的敬重与延续。由于深受传统绘画的影响，注重表现作品中的理性因素，画面的构图、色彩及形象的选择等都经过精心推敲。近几年的绘画实践，艺术家潜心研究并解决绘画当中的色彩问题，色彩在绘画当中的重要性不言自明。画面的色调与空间，及人物、桌椅家具、以及墙面之间的前后空间关系被安排的秩序井然且微妙耐读。为了达到最满意的效果，有些题材会反复尝试和比对 。”

——时砚亮

*以上图片及部分信息由青年艺术100提供