南 · 戈尔丁的作品《海妖》（Siren，2019-2021）正在参加今年的威尼斯双年展。这是戈尔丁首次完全使用收集来的影像片段制作作品——这些片段是她最喜欢的三十部电影中的场景——并由麦卡 · 列维专门制作配乐。希腊神话中，海妖用魅惑人心的歌声引诱水手，致使他们命丧岩石海岸。这件催眠式作品如同海妖的呼唤，引导观众沉入视觉和听觉的快感。
南 · 戈尔丁 / 《海妖》，2019-2021 / 单频影像，16分1秒
南 · 戈尔丁 / 《海妖》，2019-2021 / 单频影像，16分1秒
南 · 戈尔丁 / 《海妖》，2019-2021 / 单频影像，16分1秒
史蒂夫 · 麦奎因在倍耐力比可卡当代艺术中心的个展以场域特定计划的形式呈现，作品分布于Navate和Cubo两处空间以及建筑外立面。展览未遵循时间线的顺序，突出了麦奎因在过去二十年来的创作演变，是对其视觉艺术生涯的一览。展示的所有作品共同形成了一种视觉叙事，揭示了艺术家对现实的激进态度，并提供了一种对麦奎因式的诗意进行全新解读的可能性。展览的标题源自艺术家的新影像装置作品《阳光之州》（2022）。该作品由2022鹿特丹国际电影节 (IFFR) 委托创作并制作，此次在米兰是其全球首次展示。
史蒂夫 · 麦奎因 / 个展“阳光之州”现场，倍耐力比可卡当代艺术中心，米兰，2022
史蒂夫 · 麦奎因 / 个展“阳光之州”现场，倍耐力比可卡当代艺术中心，米兰，2022
史蒂夫 · 麦奎因 / 个展“阳光之州”现场，倍耐力比可卡当代艺术中心，米兰，2022
史蒂夫 · 麦奎因 / 个展“阳光之州”现场，倍耐力比可卡当代艺术中心，米兰，2022
特拉维夫艺术博物馆为安妮特 · 梅莎洁举办的个展是艺术家在以色列的首次全面展览。其作品引人入胜且别具一格的特点在本次展览中围绕着两条主线展开：欲望和无序。梅莎洁的创作，小到如同窃窃私语的素描，大到令人震撼的装置，尺寸多变，媒介多样。她所关注的主题以及材料，在众多不同灵感之中，往往侧重于她的童年和个人经历。安妮特 · 梅莎洁 / 个展“欲望，无序”现场，特拉维夫艺术博物馆，2022
安妮特 · 梅莎洁 / 个展“欲望，无序”现场，特拉维夫艺术博物馆，2022
安妮特 · 梅莎洁 / 个展“欲望，无序”现场，特拉维夫艺术博物馆，2022
安妮特 · 梅莎洁 / 个展“欲望，无序”现场，特拉维夫艺术博物馆，2022
朱里奥 · 帕奥里尼的此次个展集合了他最新的一批作品，与佛罗伦萨二十世纪博物馆一层各展厅的文艺复兴建筑风格进行对话。展览由策展人贝蒂娜 · 德拉· 卡萨和意大利著名艺术史学家塞尔吉奥 · 里萨利提联合策划，标题“现在是什么时候？”（Quando è il presente?）源于奥地利诗人雷纳 · 玛丽亚 · 里尔克1922年写给俄裔女作家露 · 安德烈亚斯 · 莎乐美的一封信。这一主题将对艺术扮演的角色及艺术家形象的提问与对生命存在及其流动性的提问结合起来，对帕奥里尼而言是一个出发点，促使他去追溯自己对转瞬即逝的时间的冥想。现场展出的作品位于艺术家本人构想的一条展览路线的中心，与博物馆一层各展厅的文艺复兴建筑风格产生互动，邀请我们体验他对艺术创作的意义及其多重影响的最新思考。朱里奥 · 帕奥里尼 / 个展“现在是什么时候？”现场，二十世纪博物馆，佛罗伦萨，2022
朱里奥 · 帕奥里尼 / 个展“现在是什么时候？”现场，二十世纪博物馆，佛罗伦萨，2022
朱里奥 · 帕奥里尼 / 个展“现在是什么时候？”现场，二十世纪博物馆，佛罗伦萨，2022
朱里奥 · 帕奥里尼 / 个展“现在是什么时候？”现场，二十世纪博物馆，佛罗伦萨，2022
这次前所未有的展览在瑞士卢加诺瑞意美术馆LAC馆举办，展示了马塞尔 · 布达埃尔在1968年至1972年间创作的著名平板系列的主要主题。艺术家的《工业诗篇》灵感来自各种街头标识的材料、美学和生产过程，这一系列塑料标志展现了由不同单词、字母、标志和形状构成的神秘组合。这些平板虽然看起来就像路标，却并没有传达明确的信息，反而让观看者感到迷失方向。《工业诗篇》的制作、构想和呈现方式也突出了可复制的工业物品与原创、独特的艺术作品之间的矛盾关系。展览由布鲁塞尔WIELS博物馆与布达埃尔的继承人合作实现，共展出了72件平板作品，包括不同的版本和鲜为人知的变体。展览还包括了独版的模型，艺术家为实现这批作品所画的大量素描和预备草图，三部电影以及一件名为“对猫的采访”的音频作品，所有这些都与艺术家的“公开信”作品系列有关。马塞尔 · 布达埃尔 / 个展“工业诗篇”现场，卢加诺瑞意美术馆，卢加诺，2022
马塞尔 · 布达埃尔 / 个展“工业诗篇”现场，卢加诺瑞意美术馆，卢加诺，2022
马塞尔 · 布达埃尔 / 个展“工业诗篇”现场，卢加诺瑞意美术馆，卢加诺，2022马塞尔 · 布达埃尔 / 个展“工业诗篇”现场，卢加诺瑞意美术馆，卢加诺，2022
23 April - 27 November 2022Nan Goldin participates in this year's edition of the Venice Biennale, where she is presenting Sirens (2019-2021). This is the first work by Goldin made entirely from found footage—scenes from thirty of her favorite films—and is accompanied by a new score by Mica Levi. Echoing the enchanting call of the Sirens from Greek mythology, who lured sailors to their untimely deaths on rocky shores, this hypnotic work entrances the viewer into the sensuality and ecstasy of being high.
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For Pirelli HangarBicocca, Steve McQueen has conceived a site-specific exhibition project that unfolds in the Navate and Cubo spaces and on the building's exterior. Through a non-chronological layout, the exhibition features a survey of McQueen’s career in the visual arts, highlighting the evolution of his practice over the last two decades. Taken together, the works presented here form a visual narrative, revealing the artist’s radical take on reality and offering an opportunity to imagine new readings of McQueen’s poetics.The title of the exhibition evokes the artist’s new video installation, Sunshine State (2022), commissioned and produced by the International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2022, which is shown here in its world premiere.
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1 March - 3 September 2022
For the first time in Israel, the Tel Aviv Museum of Art is presenting a comprehensive solo exhibition of works by Annette Messager. Her oeuvre’s riveting, groundbreaking character revolves in this exhibition around two main axes: desire and disorder. Messager creates in a variety of mediums and on different scales, ranging from intimate drawings to impressive, monumental installations. Her art is concerned with themes and materials that draw, among other influences, on her childhood and personal experiences.18 March - 7 September 2022
Giulio Paolini is the protagonist of an unpublished exhibition project that brings his most recent works in production in dialogue with the Renaissance architecture of the rooms on the ground floor of the Museo Novecento.
The title of the exhibition, When is the present?, curated by Bettina Della Casa and Sergio Risaliti, is taken from a letter written in 1922 by Rainer Maria Rilke to Lou Andreas Salomè, and constitutes the starting point from which Giulio Paolini traces his own meditation about time and our inability to grasp it, combining questions about the role of art and the figure of the artist with those about existence and its flow. The works on display, at the center of a path conceived by the artist himself, interact with the Renaissance architecture of the rooms on the ground floor of the Museo Novecento, inviting us to take a journey into his latest reflections on the meaning of artistic creation and on the its multiple implications./
The unprecedented event, hosted in the LAC venue, presents the main motifs featured on the famous series of plaques created by Marcel Broodthaers between 1968 and 1972. Inspired by the materials, aesthetic and production process of street signage, the artist’s Industrial Poems are a series of plastic signs featuring enigmatic combinations of words, letters, signs and shapes. Belying their apparent resemblance to road signs, the plaques do not communicate a clear message but rather set out to disorient the onlooker. The way the Industrial Poems were produced, conceived and presented also highlights the contradictory relationship between reproducible industrial objects and original, unique works of art. The exhibition, produced by the WIELS museum in Brussels in close collaboration with the heirs of Broodthaers, features 72 plaques, including different versions and lesser-known variations. It also presents unique prototypes, as well as a large group of drawings and preparatory sketches for the plaques, three films and an audio work entitled Interview with a Cat, all in relation to a selection of the artist’s ‘Open Letters.’
正 在 展 出 I CURRENT EXHIBITIONS
newyork@mariangoodman.comMonday - Saturday, 10 am – 6 pm即 将 展 出 I FORTHCOMING EXHIBITIONSTuesday - Saturday, 11 am - 6 pm
WeChat：MarianGoodmanGalleryWebsite：http://mariangoodman.comFacebook：Marian Goodman GalleryInstagram：mariangoodmangallery
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