艺术家 | 奥利弗·比尔 Oliver Beer

奥利弗·比尔（Oliver Beer）曾经接受作曲训练，其后进入牛津大学罗斯金艺术学院（Ruskin School of Art, University of Oxford）和巴黎索邦大学（Sorbonne, Paris）选修电影理论。他的音乐背景见于他的现场表演、电影、装置和雕塑中，作品往往揭示了容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。艺术家的家庭关系亦启发他创作出多学科作品，作品既涉及个人，同时也是普遍关注的问题，如个人物件中包含的声音和记忆。比尔亦探索了音乐在团结人心方面的潜力，因为音乐可以跨越历史、世代和文化，体现在物体和空间中，产生共鸣。

在比尔正在进行的《共振计画》（The Resonance Project，2007年）中，声乐表演刺激了悉尼歌剧院、巴黎的东京宫、伊斯坦布尔的土耳其浴室及布莱顿的下水道等建筑物内的自然谐波。这名艺术家形容：“在适当的频率下，房间会吸收歌手声音的能量── 因此歌手可以低吟出一个音符，而房间的共振会淹没他们的声音，成为他们身体的延伸。你无法在不建造任何音符的情况下建造空间。” 他在《容器乐团》（Vessel Orchestra，2019年）等作品中应用了类似的原则，该作品利用了大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）收藏的空心物件进行创作。这些物品因其天然的音调而被挑选，并组装成一种特殊的乐器，也为博物馆藏品组成了一幅有声音的肖像。

在他的雕塑实践中，比尔像做手术一样将个人物品切开，然后用树脂重新组装，创造出 “二维雕塑” （Two-Dimensional Sculptures），剖析物质世界及我们在物质世界上留下的痕迹。这些物件通常包括乐器、传家之宝，像他祖母的珠宝或他祖父收藏的烟斗。使用比尔创作实践中的特有技术，他将三维空间转化为二维空间，创造出一种 “有形立体派” （physical cubism），同时感知多个不同视角。艺术家指出，声音可以直线直接穿过物质，就好比超声波扫描，而非像光停留在物质表面，所以这些作品让我们超越表面，感知世界。

比尔在伦敦和巴黎生活和工作，于2013年加入本画廊。在里昂双年展展出当年，他为画廊的庞坦空间创作了《共振计画》作品。他的作品已经多次在不同个展和联展中亮相，特别是在纽约的大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer）和纽约现代美术馆分馆（MoMA PS1）、巴黎的蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、东京宫（Palais de Tokyo）和凡尔赛宫（Palace of Versailles）、里昂现代艺术博物馆（Musée d'Art Contemporain, Lyon）、伯明翰的圣像画廊（Ikon Gallery）、布鲁塞尔的WIELS、悉尼及伊斯坦布尔双年展。该艺术家还在东京宫、水磨中心（Watermill Center）、悉尼歌剧院（Sydney Opera House）和爱马仕企业基金会（Fondation d'entreprise Hermès）驻留。

「共鸣绘画 - 两个音符」（Resonance Paintings - Two Notes），2022年

Thaddaeus Ropac 画廊 首尔

「奥玛」（Oma），2020年

Thaddaeus Ropac 画廊 伦敦伊利府邸

「户神」（Household Gods），2019年

Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎玛黑

「表演及雕塑新作」（New Performance and Sculpture），2017年

Thaddaeus Ropac 画廊 伦敦伊利府邸

「音乐中的恶魔」（Diabolus in Musica），2014年

Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎庞坦

「聆听建筑空间的创作」（Composition for Hearing an Architectural Space），2013年

Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎庞坦

碎片（来自艺术家祖母的钢琴、大提琴、彩色铅笔、画笔、国际象棋、多米诺骨牌、管风琴、节拍器、笑气罐、音乐书籍、烟斗、小提琴、风笛、单弦提琴），切片并镶嵌在树脂中，石膏

打开尺寸：132.5 x 100 x 3.9 厘米

关闭尺寸：132.5 x 50 x 7.8 厘米

钢琴，墨水，纸本琴谱，带框

琴谱：113 x 83 x 4 厘米

钢琴：尺寸可变

节拍器，切片并镶嵌在树脂中，石膏

打开尺寸：24 x 27 x 6.5 厘米

关闭尺寸：24 x 13.5 x 13.5 厘米

小提琴，沉香木，笑气罐，珍珠母，切片并镶嵌在树脂中，石膏

156 x 110 x 3 厘米

四分之三个小提琴，切片并镶嵌在树脂中，石膏

57.5 x 41.5 x 7.5 厘米

艺术家祖母的钢琴上的四个钢琴键，切片并镶嵌在树脂中，石膏

47 x 46.5 x 2 厘米

艺术家祖母的钢琴，彩色铅笔，眼镜，国际象棋，多米诺骨牌，一本关于音乐的书，笑气罐，烟斗，小提琴碎片

47 x 47 x 2.5 厘米

精装书，切片并镶嵌在树脂中，石膏

39.5 x 19 x 10 厘米

公元前3100年埃及前王朝黑顶红器，艺术家工作室外的笑气罐，节拍器，时钟装置，珍珠母，切片并镶嵌在树脂中

74 x 47 x 2 厘米

四个沉浸式试听装置频道，循环播放

尺寸可变

装置，来自大都会博物馆馆藏的三十二件容器

大都会艺术博物馆布劳耶分馆，纽约

油布

511 x 350 厘米

展览现场，圣象画廊，伯明翰

场域特定装置

「复音」（Polyphonies）展览现场，巴黎蓬皮杜艺术中心

场域特定行为艺术表演，与伊斯坦布尔双年展同步

克勒曲・阿里帕夏土耳其浴场，伊斯坦布尔

Thaddaeus Ropac 画廊出版

《伦敦曲》

（Composition for London）

文：Ben Eastham and Robert Wilson

对话：Martin Germann

英文

2017年

《音乐中的恶魔/兔子洞》

（Diabolus in Musica / Rabbit Hole）

英文/法文

2014年

首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL

2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong, 

Yongsan-gu 04420, Seoul

+82 2 6949 1760