个人会员风采丨童为列：对舞台“一戏一格”的敬畏感

童为列

常熙文化联合创始人，中国舞台美术学会高级会员，上海舞台美术学会会员，上海新艺联会员。

2009年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，2017年获艺术学硕士学位；从事舞台设计工作、多媒体设计工作10余年，设计作品曾多次参加中国艺术节及中国戏剧节；设计剧目多次获国家级大奖，包括文华大奖、各省市级文华奖、舞台艺术精品工程及五个一工程奖、国家艺术基金重点资助剧目等。

师从中国著名舞美设计师王履玮教授，入行13年来从未离开戏剧和舞台，从业至今以“一戏一格”的创作思想严格要求自身，对每一部戏剧作品的创作始终保持敬畏感，从剧本深处挖掘人物命运作为自己的核心创作理念。

近年主要作品：

民族歌剧《彝红》、《二泉》、《英·雄》、《半条红军被》、话剧《锦江传奇·董竹君》、《索玛花盛开的地方》、《低智商犯罪》、《原野》、京剧《瑞蚨祥》、舞剧《红》、海派都市滑稽戏《悬空八只脚》、黄梅戏《挑山女人》、沪剧《苔花》、花灯戏《花腰飞虹》、越剧《霞姑，霞姑》、《只有红楼梦戏剧幻城》等。

 

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作品赏析

话剧《锦江传奇·董竹君》

出品方：南通艺术剧院

总导演：卢昂

舞美设计：童为列

灯光设计：王贝珺 曹炳亮

剧照：尹雪峰

话剧《锦江传奇·董竹君》讲述了半个世纪董竹君的传奇人生，舞美设计根据剧情的发展来设计空间和舞台转动布景，将董竹君为之倾注半生的锦江饭店抽取建筑元素，以及其兜兜转转半生的命运相结合，通过重新拼合，融入上海的民国建筑本底，充分利用现代技术手段，使整场演出充满现代感和流动感，全剧舞台空间达到景随身变、虚实结合，的舞台意境，主体舞美形象采用三层转环的设计理念，再配以多媒体投影与实景迁换达到整场流畅转环的效果。通过多道切幕的横切来形成几十个不同年代，时间与空间的快速转换。根据戏剧情境的内容和节奏安排舞美空间。

话剧《索玛花盛开的地方》

出品方：南通艺术剧院

总导演：卢昂

舞美设计：童为列

灯光设计：曹炳亮 王贝珺

服装与人物造型设计：冷佳

剧照：吴凯

该剧以海安市宁蒗支教教师群体故事为原型，讲述了30多年来支教教师扎根宁蒗，接力演绎了一曲支援贫困地区教育、致力脱贫攻坚、推动民族团结进步的华美乐章。舞台美术运用极为洗练的方式，提取了“教师”这一职业的几大视觉元素——黑板，粉笔，讲台作为视觉形象种子，在天幕区将数块黑板拼合成大山的形态，再以宁蒗地区彝族传统的木质立柱作为依托，通过板凳与木结构的组合形成多个场景，多媒体运用粉笔的特性在黑板上书写与描绘一幅幅具体生动的场景。将黑板扎根在大山与自然间，也深层次得预示着海安老师将自己的一生扎根在宁蒗这片土地，用最质朴的方式谱写中国的教育事业华章。

黄梅戏《挑山女人》

出品方：怀宁县黄梅戏剧团

导演：华雯

舞美设计：童为列

灯光设计：华强

剧照：吴凯

话剧《低智商犯罪》

出品方：上海吉贰临文化传播有限公司、上海朱璟华文化传播工作室

导演：虞杰

舞美设计：童为列

灯光设计：孙浩

服装与人物造型设计：冷佳

剧照：吴凯

改编自著名悬疑小说家紫金陈的同名小说《低智商犯罪》，对于舞美设计来说，小说改编的同名戏剧作品最大的难度在于呈现原版小说中多达10几个主要场景和若干次要场景，如何在保证观众欣赏如电影般的场景迁换与蒙太奇的表现手法往往是一个近乎不可能完成的任务。该剧的舞美设计以档案柜为主要视觉载体，将犯罪与主要场景在档案柜的柜体与抽屉中的空间一一呈现，在灯光氛围的营造下，档案柜的高低错落成了犯罪都市的各个角落；剧中探员的探案过程在档案柜中逐一呈现。通过抽屉的开合推移，快速迁换其中场景；以此方式完成了全剧大小20多个场景的表达；在大抽象的意境表达下增加极度写实的场景，可以使观众有更好的代入感，以此来烘托整个悬疑戏剧的表现张力。