2022年巴塞尔艺术展香港展会 | 藝術門展位 1D16

作为亚洲最大型的国际艺术盛会，

2022年巴塞尔艺术展香港展会即将登场！

今年，

藝術門画廊亦荣幸参与此次巴塞尔艺术展香港展会，

为一众收藏家及艺术爱好者带来

十位艺术家的艺术精品！

2022年巴塞尔艺术展香港展会

藝術門画廊

展位1D16

贵宾预展：2022年5月25日至5月29日

公众开放时间：2022年5月28日至5月29日

地点：香港湾仔港湾道1号 香港会议展览中心

藝術門画廊十分荣幸地宣布，此次参展2022年巴塞尔艺术展⾹港展会，将为观众及藏家们带来十位艺术家的艺术精品。

参展艺术家包括：

贾娜·贝尼特斯（生于1985年，美国）

张逸斌（生于1975年，英国）

菲利普·科尔伯特（生于1979年，英国）

涂鸦先⽣ （生于1994年，英国）

马可鲁（生于1954年，中国）

安东尼·⻨克勒夫（生于1975年，英国）

厐壔（生于1934年，中国）

苏笑柏（生于1949年，中国）

杨丹凤（生于1980年，中国）

朱金石（生于 1954年，中国）

贾娜·贝尼特斯 Jana Benitez

纽约艺术家贾娜·贝尼特斯在创作时在于发掘绘画中的新媒介，用作表达人类的活力。贝尼特斯提倡以姿态抽象艺术探索佛教、道教和密宗的概念，给予这些久远的传统学说注入活力和个人联系。

此外，她亦大量采用痕迹创作来记录细微的身体感觉，一系列充满活力的作品皆颂扬生命能量的唤醒，通过印度瑜伽理论中所指的底脉轮，以轻松和优雅的姿态外展世界各处。

> 《1904 St. Louis 2: Please Forgive Me（圣路易斯2：请原谅我）》，2022年，布面油画，101.6 x 121.9 cm

张逸斌 Gordon Cheung

居于伦敦的当代多媒体艺术家张逸斌，他擅长创作模糊虚拟和现实界限的艺术，反思人类在由胜利者铸就的历史和文明中的意义。

张逸斌亦就全球资本主义所带来的影响提出质疑，探讨其潜在的权利机制影响着我们对身份、领土和归属感的认知，营造出根植于他本人多重身份的、梦幻般的、都市超现实主义反乌托邦空间。

> 《牛头怪 2 (习作) （Minotaur 2 (Study)）》，2016年，财经报纸、档案喷墨、沙子、布面丙烯，100 x 80 x 4 cm

> 《窗#25 （Window #25）》，2019年，金融时报报纸、竹子、粘合剂，80 x 57.5 cm

菲利普·科尔伯特 Philip Colbert

菲利普·科尔伯特经常被外界形容为“安迪·沃霍尔的教子”，他的超现实主义波普艺术创作精湛，所打造的卡通龙虾角色亦风靡全球追随者。其中⼀幅展出作品《龙虾大陆博物馆的合作绘画（龙虾香蕉）》探索了当代数字文化与艺术历史间的深层次关系及其运作模式。

> 《龙虾大陆博物馆的合作绘画（龙虾香蕉） （Collaboration Painting from the Lobster Land Museum  (Lobster Banana)）》，2022年，布面油画，163 x 132 x 5 cm

涂鸦先生 Mr Doodle

涂鸦先生自出生起便开始了他在地球上的涂鸦之旅。在他的职业生涯期间，他构建了一个全新的视觉体系，那就是他的「DoodleWorld」（涂鸦世界），当中那些无限繁衍而密集的卡通人物、物件和图案呈现出他的世界观。

受杰克逊·波洛克的画作启发，涂鸦先生最新创作的抽象涂鸦系列通过喷漆和马克笔描绘出更复杂的分层。

> 《爱的团体（Love Crowd）》，2021年，布面丙烯，30 x 30 cm

> 《花颜（Flower Face）》，2021年，布面丙烯，30 x 30 cm

马可鲁

作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的初创成员之一，马可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念。

他认为艺术家不应被任何既定的规则所限制，观者亦不应被自己的期望所局限。展出的两幅绘画是马可鲁近期的《啊打》系列，作品将所谓的艺术语言减至最低限度以质疑一幅画的定义。

> 《啊打- 白之一（Ada- White No.1）》，2017年，布面油画，146 x 146 cm

安东尼·麦克勒夫 Antony Micallef

安东尼·麦克勒夫被称为现代表现主义者，作品反映出他本人对社会的关注与自我检视。他以开创的方式利用油画颜料，创作充满视觉冲击的肖像画而闻名。通过厚涂和分层技术，他能够重新配置油画的参数，在作品表⾯雕刻⾄极致，模糊观者对绘画和雕塑的界限。在《圣朗基努斯之二》中，麦克勒夫正运用这种独特的方法描绘刺穿耶稣基督的罗马士兵圣朗基努斯，以油画颜料呈现出⼀种崭新的物理状态。

> 《圣朗基努斯之二（St Longinus 2）》，2016年 - 2021年，布面油画，1685 x 1485 cm

厐壔

厐壔的艺术家之路深受其父母影响，她的父亲厐薰琹、母亲丘堤，均是活跃于三⼗年代中国现代艺术运动潮流之中的艺术家，也是艺术运动团体“决澜社”的组织者和重要成员。

本次展出的作品《青铜的启示 C-42》来自她从上世纪八十年代初至千禧年间创作的著名系列《青铜的启示》，该系列标志着艺术家自觉地由现实主义创作转向抽象主义探索，以对古代青铜文化的想象力激发出自由的形式、色彩和线条，使之与艺术主流的写实绘画和西方艺术拉开距离。

> 《青铜的启示 C-42（Revelation of Bronze C-42）》，1999年，布面油画，80 x 80 cm

苏笑柏

苏笑柏选择以深植中国历史的大漆为创作媒介，发展出感性、严谨而不落俗套的艺术风格。他的作品既愉悦又神秘，细致的表面极富立体感。从贝壳般的饰面，到感性的曲线轮廓和磨损的纹理，这些作品都按照自身立于世界，有着自己的历程、个性而独立存在。

> 《方-绿（Square-Green）》，2012年，亚麻和木头上的油和漆，130 x 120 cm

杨丹凤

上海设计师杨丹凤被公认为亚洲最早期的概念设计师之⼀，她的作品糅合了中国传统工艺，多以批评当下的消费主义为题。

在《内秀》系列中，杨丹凤受香水瓶的形状所启发，运⽤源自中国传统内壶画的工艺于瓶内壁作画，描绘出微缩的风景。这些有着不同寓意的玻璃瓶分别摆放在独立的反射盒中，投射如万花筒般的视觉效果。

> 《内秀（Inside Chic）》，2021年，香水瓶、内壶画，9.5 x 6.5 x 6.5 cm

> 《内秀（Inside Chic）》，2021年，香水瓶、内壶画，15 x 9 x 5 cm

朱金石

朱金石的绘画实践以独具⼀格的重色厚涂的“厚绘画”风格而为人熟知。

作为中国最先开始抽象艺术创作的艺术家，他的早期抽象绘画曾受到现代主义的影响。《前天十三陵》来自艺术家的最新系列作品，一方面延续了重色厚涂的方法，将不加稀释的丙烯颜料直接涂抹于画面，另一方面，对色彩、笔触、层次和方向的控制则呈现出一种“反重力”的可能性。

> 《太阳（Sun）》，1985年，布面油画，双联，101 x 140 cm

> 《前天十三陵（The Day Before Yesterday Ming Tombs）》，2021年，布面丙烯，160 x 140 cm

藝術門画廊欢迎各位届时零距离欣赏

藝術門艺术家们的精选作品，

也期待与各位一同分享艺术，

共度美好艺术时光！