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阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现乔·安多(Joe Andoe)在画廊的第四次个展「唐人街」,同时也是艺术家在中国的首次呈现。展览已于2022年5月20日起于线上展厅对公众开放,并展至6月25日。
乔·安多 「唐人街」 @ 阿尔敏·莱希 - 上海 展期:2022年5月20日至6月25日 https://www.galleriesnow.net/shows/joe-andoe-chinatown/ 或点击文末“阅读原文”进入线上展厅
艺术家经常根据网上图片找寻创作灵感。安多也可说是后极简主义(post- minimalist)艺术运动的一份子。他的作品承袭了美国艺术家苏珊·罗森伯格(Susan Rothenberg)和罗伯特·莫斯科维茨(Robert Moskowitz)的艺术脉络,这几位70年代崛起的画家开启了场将绘画回归具象表现手法的新趋势。安多也通过描绘强而有力的象征符号赋予了这一艺术运动新活力。安多笔下作品有着美国风景画的典范、在平凡中透出崇高开阔的精神。画中的宽广田野、湖泊、马匹、农场动物和经典美式肌肉车等,都代表了从美国公路边所看出去的景色,也仿佛正朝向未知的目的地前进移动:这些元素都一同构成安多伊笔下正在谱出的不间断艺术旋律。
在「唐人街」一展中,乔·安多所呈现的是一系列以各种深浅红色绘制的奔驰的马。在安多的艺术生涯中,他一直都在描绘马匹,但这是艺术家完全地聚焦马、以其作为 创作主题的首次展览。这系列作品的灵感,源于安多对20世纪初中国画家徐悲鸿的仰慕。徐悲鸿是中国现代艺术的先驱之一,以用墨水描绘马和鸟而闻名世界,他的大型油画也描绘了中国历史上的史诗级主题。在安多所居住的纽约城唐人街,许多餐馆的招牌也经常复刻徐悲鸿标志性马匹的形象。对于艺术家来说,这种既熟悉又陌 生的视觉语言,就像站在公路边所看到的众多景色一样。
—— Milena Oldfield,阿尔敏·莱希研究员


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