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阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）

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阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

阿尔敏·莱希将于2022年5月25日至29日参展香港巴塞尔艺术博览会（展位：1B21），将呈现众多在色彩研究以及拓展绘画理论和媒介的艺术家们的作品。通过探索色彩的象征寓意来传达诗意与哲学意义，抽象与具象作品在这里相互交织。

此次参展的艺术家们在当代的语境中重新诠释色彩的角色，包括：约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）、张志楷（Gordon Cheung）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、豪尔赫·加林多（Jorge Galindo）、彼得·哈雷（Peter Halley）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、约翰·吉奥诺（John Giorno）、马库斯·詹森（Marcus Jansen）、亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）、约翰·麦卡利斯特（John McAllister）、李青（Li Qing）、肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）、沃恩·斯班（Vaughn Spann）和金昌烈（Kim Tschang-Yeul）。

阿尔敏·莱希
@ 2022年香港巴塞尔艺博会
展位：1B21
展期：2022年5月25日至29日
香港会议展览中心
香港湾仔港湾道1号

阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

约翰·麦卡利斯特

《凉亭天堂休憩》2022

布面油画

89 x 73.7 cm

通过使用温暖而粗糙的色彩，加上可控的斑点形印记，麦卡利斯特展出的绘画作品试图将狂想曲的沉浸感带给观众。作品将观众带入丛林景观最茂密的地方，直到完全融入画面中。在他的作品中，丛林周围的阴霾融合了自然的形状和颜色，这种模式在此次展览中的两个圆形画布中得到了强调。这是文艺复兴时期绘画的一种经典技术，在发呆或陷入沉思时，无边的形式感给人的眼睛一种柔焦的感觉。麦卡利斯特的画作既令人着迷又舒缓，冷和热、角度和亲密感不断地给观众带来心理变化。

阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

哈维尔·卡勒加

《世界的真相是什么，让我出去！》2022

布面丙烯，裱于艺术家画框

162 x 195 cm

西班牙艺术家哈维尔·卡勒加创造出简单但却不易的作品，对使用的多种技术进行持续不断的改进，还有他标志性的，天鹅绒般的美感，均以吸引眼球并激起观者的好奇心为目的。艺术家在几年前和《Juxtapoz》杂志的采访中提到，“我喜欢找到一个神奇的时刻，”他将作品的视觉效果和欺骗性的魔术体验联系起来。考虑到这一点，他作品中的人物有着迷人的魔力，带有令人信服的明眸和笃定的笔触，在简单的场景面前牢牢怔住了观者们。

阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

河钟贤

《连结 21-61》2021

麻布面油画

130 x 97 cm

与所有具有革命性的作品一样，河钟贤的“连结”系列作品于1973年开始创作，并于1974年展出，表达了“推崇和否认可同时进行”的悖论。在创作过程中，河钟贤尽可能削弱人为绘制的痕迹。他不断更新其创作手法，创造了将厚重的颜料铺盖在布面上并用力拉麻布来完成作品的方式。

阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

马库斯·詹森

《一个公正平衡的法官》2021

布面油珐琅，油画棒与喷绘颜料

213.4 x 182.9 cm

如果说生活难免充斥着不合理与无法理解的事物，詹森认为艺术也应当如此。而他的艺术创作脉络，可说是承袭了达达主义份子对现实嘲讽的讪笑——他们在面对惨绝人寰的第一次世界大战时，大声宣称“这个让人屈辱的世道不值得尊重”；又或是德国表现主义者大笔一挥，以咆哮般的笔触竭力抵抗军国主义，甚至是街头涂鸦满充趣味的叛逆颠覆。我们可以说詹森创造了全新艺术语言，用以表达内心苦痛与反抗，但这之中也不难窥见其对人性抱有的信念——他依然相信人类终究会和解以及能充满希望的向前看。

阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

亚历山大·雷诺

《在背景中》2022

布面油画与丙烯

204 x 121 cm

观者可以明显察觉雷诺的绘画中距离感与即时性之间的张力。虚无缥缈的人物似乎在焦距内外徘徊，与翠绿的背景争夺画面的主导位置。人物的存在感强烈，但由于色彩斑点与特征模糊，有时也近似于抽象。雷诺对面部和躯体的处理与长时间注视强烈的色彩或明亮的光线后看到阴象的体验相类似。残影，本身就是一种记忆，是视网膜上转瞬即逝的印象，让我们看到一些实际上已经消逝的东西。雷诺在凝视相片中的人物后，用颜料捕捉了他们的幻影残像。

阿尔敏·莱希参展2022年香港巴塞尔艺术博览会（展位1B21）崇真艺客

金昌烈

《水滴》2022

布面油画与丙烯

80 x 80 cm

超真实的水滴是韩国艺术家金昌烈的代名词。金昌烈对水晶莹，圆润，且像珍宝一样剔透的特质有深刻的理解。金昌烈笔下圆润的球体——水，这一既不给予亦不产生任何期望的“至善”元素——不仅与道家理念不谋而合，又在其跃然于油画帆布的过程中，折射出金昌烈从东方意识形态中汲取的养分——与佛教禅意相生的克制与坚忍心性。这是勾勒出这些玲珑剔透，仿佛随时都可被拭去的水珠的必要条件。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。