《无人之境》: 马可鲁个展开幕回顾

藝術門画廊欣然宣布，艺术家马可鲁的个人展览

《无人之境》: 马可鲁个展

   今日于藝術門画廊香港空间开幕。

在今天的推送中，

藝術門画廊将带您线上欣赏艺术家马可鲁

在香港空间的个人展览，

在回顾中体验马可鲁作品之魅力。

“早期风景画”

艺术家马可鲁，1954年出生于上海，作为中国当代艺术团体“无名画会”的初创成员之一，无名成员常描绘自然，但并不旨在完美写实。

他的早期作品接近于“外光派”绘画，这是一种印象派风景画变体。

> 《雨中》, 1980，布面油画 ，55 x 71 cm 

> 《灰色调的玉渊潭》, 1974，纸本油画，19.5 x 26 cm

> 《秋天的荷塘》, 1983 ，布面油画，59 x 70 cm  

> 《秋风、湖水、柳萌、紫竹院》, 1975，纸本油画 ，25 x 19 cm

 “啊打”系列

“啊打”是李小龙在出手那一瞬间的怪叫，马可鲁把这一声怪叫的精神定格在画布上。它或许是很多要说的话所凝练的一个点，也许是无意义的一笔涂抹，它处在评论的临界点，它是又不是。

> 《啊打 – 深红之三》, 2017，布面油画 ，146 x 146 cm

>《啊打之八》, 2016，宣纸油画，63 x 63cm

《啊打》系列是马可鲁又一次打破熟悉元素的尝试，他以特殊的图像转移方式压制绘画痕迹，进一步探寻绘画的偶然性，继续踏上绘画要保有纯洁又自相矛盾的旅程。

>《啊打 – 银蓝》, 2020，纸本油画，64 x 64 cm

> 《啊打之三》, 2016，宣纸油画，63 x 63 cm

“八大系列”

“八大系列”主要是临写八大山人的作品，但是，他的创作却不是单纯的模仿与回应。可以说，“八大系列”与八大山人的原作，构成了一种“来世”的关系，它们是原作的一种新生，马可鲁赋予了它们与八大原作之间相互对话和差异互补的可能性。

>《八大系列之二》, 1994 ，布面油画， 183 x 208 cm

>《八大系列之六》,1994 - 1995 ，布面油画和综合材料，208 x 183 cm 

《八大系列之六》（1994年）参考清代文人画家“八大山人”，本名“朱耷”，那些看似传统的山水画，实际上是用油、混合材料和蜡画制成，有意将中国水墨画的传统融入西方抽象的语言之中。

同年完成的《八大系列之二》（1994年）是一幅大型单色画实现连贯的色场，与层层笔触间保持良好的平衡，让观者联想到布莱斯·马尔顿的抒情抽象，以及他对抽象的感悟。

《无人之境》: 马可鲁个展现场

此次展览向观者传达艺术形式、自由意志和生活的关系，探讨三者在荒野中完全不被限制的概念。

展览意图模拟一种疏离的鉴赏状态，鼓励观者对作品进行比较阅读。展出的八组作品来自不同时期，按时间顺序排列，阐明题材构思、处理手法和选用材料。

> 2022年 香港《无人之境》马可鲁个展 展览现场

> 2022年 香港《无人之境》马可鲁个展 展览现场

藝術門艺术家马可鲁

1954                出生于上海

1960                随父移居北京

1973                学习于北京文化宫美术学习班

1989                学习于缅因州斯古海根绘画雕塑学校

1989                学习于纽约州立大学帝国学院

现在                 在北京工作和生活

公共收藏

中国广东美术馆

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中国国家博物馆

中国上海喜马拉雅美术馆

中国北京中间美术馆

中国北京元典美术馆

中国宁夏银川美术馆