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SFM·一个人的电影院｜戛纳影展如火如荼，这些金棕榈遗珠你也不能错过

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SFM·一个人的电影院｜戛纳影展如火如荼，这些金棕榈遗珠你也不能错过崇真艺客

一个人的电影院

这几天，法国东南部海滩上的戛纳电影节重新找回了曾经的热闹非凡，电影宫门口巨大的海报与明媚的蓝天完美呼应，向电影与美好致敬！

SFM·一个人的电影院｜戛纳影展如火如荼，这些金棕榈遗珠你也不能错过崇真艺客

除了颁奖典礼，戛纳场刊评分一直是看不到现场展映的影迷们关注的焦点。然而，戛纳电影节似乎有一个魔咒：场刊高分很少获得令人满意的奖项。这是电影节的惊喜之处，但也留给影迷众多的遗憾。

本期一个人的电影院将为大家推荐几部金棕榈遗珠，它们虽然在戛纳空手而归，但绝对值得一看！

《托尼·厄德曼》

2016年的第69届戛纳电影节大师云集，而主竞赛金棕榈提名当中，出现了德国女导演玛伦·阿德的陌生名字，她带着一部将近三小时的喜剧电影《托尼·厄德曼》来到戛纳，媒体放映场大获好评，成为当年影展开幕以来的最大的一匹黑马，创造当年戛纳场刊评分的历史最高分3.7/4分，烂番茄新鲜度95%，甚至还被德国媒体称作“改变德国电影局面之作”，然而在颁奖典礼上，《托尼·厄德曼》空手而归。

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影片的男主角温弗里德是一名胡子拉碴的小镇音乐教师，一头乱蓬蓬的灰发，喜欢恶作剧，在失去了最后一位钢琴学生和陪伴自己多年的狗之后，决定去找在一家位于布加勒斯特的德国大型企业工作的高管女儿Inès，原本生活有序的工作狂人Ines不得不带着父亲一起工作。

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影片的后半段，温弗里德戴上夸张的假发假扮成毛绒怪，借用“托尼·厄德曼”这个虚构人物的身份存在于女儿身边，帮助女儿卸下工作里强势的外壳，回归自己的世界。在德语中，Erde指地球，Erdmann就是地球人的意思，连名字都没逃过父亲的滑稽与搞笑。在父女关系的背后，影片用“你幸福吗？”这个难以回答的问题，提醒大家摘下面具，重燃对生活的热情。

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《她》

同年金棕榈争夺之中，还有一部遗憾之作值得关注，那就是于佩尔主演的《她》。78岁的荷兰导演保罗·范霍文带着《她》来到戛纳时，与上次拍摄电影长片已经过去十年了，同时，这也是范霍文时隔24年第二次进入戛纳电影节主竞赛单元，上一次是1992年的情色悬疑片《本能》。

电影讲述了游戏公司老板米歇尔某天晚上在家中遭到蒙面男子的入室强暴，米歇尔没有报警，因为她的父亲曾是臭名昭著的连环杀人犯，她再也不想和警方和媒体打交道了，她决定依靠自己的力量查出事件的真相，她与强奸犯之间展开了一场诡异的暗中比赛。后来，暴徒再度潜入了米歇尔家中，这一次，米歇尔看清了他的面貌。

正如片名的《她》所示，影片绝不仅仅是一场抓贼游戏，而是一位真实而充实的女性形象的塑造。“羞耻感并没有强大到令我们停止做任何事。”对于和闺蜜老公睡觉、在办公室隔间里偷情、甚至发现暴徒真面目也选择不揭穿的米歇尔来说，她不是在道德和羞耻的束缚下活着的女性，荒诞和复杂才是生活的真实。电影最大的亮点无疑是于佩尔教科书级的演技，她完美拿捏了对女性的强悍和欲望的演绎，而在戛纳电影节颗粒无收属实遗憾。

《帕特森》

继续把视线放在2016年第69届戛纳电影节，这一届，几乎每一部影片说出来都令人兴奋，贾木许的《帕特森》拿到了场刊评分3.5，但最终金棕榈大奖花落相对平淡的、场刊评分只有2.4的《我是布莱克》身上；这一届，吉姆·贾木第七次提名金棕榈，却依旧陪跑。再算上2019年第72届戛纳电影节的《丧尸未逝》，贾木许已经八次与金棕榈擦肩而过。

片名《帕特森》来自于男主角的名字，同时也与主角的家乡同名。影片从星期一开始，讲述了巴士司机帕特森的生活，他每一天都遵循大致相同的模式。早起上班，听乘客说话，并在暂停的时候在他随身携带的笔记本上写诗，但他从来都没有想过将自己的诗句出版成册，他唯一的读者只有妻子劳拉。下班后，他去遛狗，在Shades酒吧喝啤酒，平淡而反复。和帕特森截然相反，劳拉是一位天生的艺术家，脑子里总有五花八门的古怪念头，乐观开朗的她全心全意地热爱着生活。终于，帕特森答应劳拉将自己的作品印刷成册。

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“在毫无希望地生活中寻找诗意”，这是帕特森的生活，也是贾木许的现代性。对贾木许来说，这种平淡的、枯燥的、“没有野心”的生活并没有什么不妥，贾木许在十几岁时就接触了波德莱尔和兰波的诗，他很爱诗歌、音乐和艺术中的变奏和重复。在这部电影里，他用一周七天的结构来展示生活，每一天都是前一天或新一天的变奏。

《痛苦与荣耀》

同样多次陪跑的还有阿莫多瓦，六次提名金棕榈，却每次都擦肩而过。他的每次入围都会掀起观众和媒体们的一片欢呼，但只有《关于我母亲的一切》拿到了戛纳电影节最佳导演奖（虽然在次年奥斯卡上，这部影片毫无疑问地获得了最佳外语片奖项），这是唯一一次，阿莫多瓦离金棕榈最近的时刻。

第72届戛纳电影节，70岁的阿莫多瓦带着《痛苦与荣耀》来到法国，这部真正充满了阿莫多瓦的痛苦和荣耀的电影场刊评分3.3，可惜碰上了热度和口碑都超高的《寄生虫》，无缘最佳影片。虽然阿莫多瓦一再否认这不是一部个人传记电影，只是一部个人化了的剧情片，但我们还是可以从中窥探到阿莫多瓦的内心世界。

影片讲述了一个处于晚年的电影导演的生活故事，包含初恋、第二次恋爱、母亲、死亡、与他合作过的一些演员，时间跨越60、80年代和现在，一种不适应的空虚感导致主人公现在无法拍电影。面对着衰老、孤独、旧爱、荣耀、疼痛，阿莫多瓦温柔地一层层揭开伤疤，戏中戏设计虽有稍许惊喜，但在这种温柔和平静中，痛苦却被无限地放大。爱拯救不了什么，但电影可以，“在这面白墙下发生的一切，就是我童年影片的雏形，电影拯救了我。”

《勒阿佛尔》

1983年，考里斯马基以独立导演的身份推出了自己的处女作《罪与罚》。在“无产阶级三部曲”和“芬兰三部曲”之后，这部《勒阿佛尔》是他的新系列“难民三部曲”的开端。这部电影是2011年第届戛纳电影节场刊评分第二名，也是考里斯马基第四次提名金棕榈，然而他继续陪跑。

影片拍摄于法国诺曼底地区的海港城市勒阿佛尔，这里是法国仅次于马赛港的第二大港，也同马赛一样治安堪忧。马塞尔·马克思是一位小有名气的前作家，受够了枯燥的生活之后跑到了勒阿佛尔，做了一名快乐的擦鞋匠，他已经放弃了他的文学野心，在当地的小酒馆、他的工作和他的妻子阿勒提的三点一线中过着平静且安定的生活。一个非法移民的非洲男孩的出现打破了马塞尔规律的生活，出于同情和本能，马塞尔收留了这个男孩，而想要告发他的邻居和强硬的警察莫内都在紧密关注着马塞尔的活动。与此同时，阿勒提病重，不得不卧床休养，马塞尔必须再次用他与生俱来的乐观精神和邻居们的顽强团结来对抗人类冷漠的壁垒。