资讯 | “边界的自觉” 学术展览在广东美术馆开幕

2020年1月7日，广东美术馆自主策划的“边界的自觉”学术展览开幕，展览由王绍强担任学术主持、何明担任策展人。21位多重身份的创作者，让艺术创意在不同领域发酵，让思维和表达方式重新碰撞，呈现关于边界、界限、无边的深度提问和再思。“边界的自觉”学术会议于同日举行。

△ 学术会议现场

△ 开幕式现场嘉宾合影

出席开幕式的领导和嘉宾有：本次展览的学术总监，广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强；中国美协平面设计委员会副主任、原广州美术学院副院长赵健；参展艺术家有：汕头大学长江艺术与设计学院荣誉院长靳埭强，中央美术学院学术委员会委员、中国美术家协会理事宋协伟，中国美术学院教授、设计艺术学院院长毕学锋，深圳平面设计师协会学术委员、王粤飞设计有限公司创始人王粤飞，设计师、韩家英设计公司创办人韩家英，八万四千沟通事务所/创办人及创作总监又一山人，职业艺术家、图形设计师郑伟，清华大学美术学院视觉传达设计系长聘教授、博士生导师马泉，设计师、艺术家及策展人蒋华，中国文化部设计大展学术委员、深圳十大创意影响力人物许礼贤，上海沈浩鹏平面设计有限公司创作总监沈浩鹏，，独立出版人、平面设计师蔡仕伟，深圳画院设计总监、策展人孔森，汕头大学长江艺术与设计学院教授徐岚，主持艺术家、想得美XIANGDEMEI创始人黑一烊，陈飞波设计事务所设计总监陈飞波，社会书写者、旅芬“幸福配方”文化大使潘剑锋，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师陈楠；本次展览的策展人何明；展览特邀专论、设计学学者、批评家郦亭亭；中山大学传播与设计学院教授、视觉文化中心主任冯原，方所毛继鸿，广东工业大学教授艺术家江衡，国际平面设计协会（AGI）会员、anotherdesign创意总监刘钊，设计师王浩、詹火德、张晗、苏敏、赖映楠等。

在开幕式上，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，中国美协平面设计委员会副主任、原广州美术学院副院长赵健，艺术家代表靳埭强，本次展览的策展人何明先后致辞。

△ 广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强致辞

△ 中国美协平面设计委员会副主任、原广州美术学院副院长赵健致辞

△ 艺术家代表靳埭强致辞

△ 本次展览的策展人何明致辞

“边界的自觉”学术展览是广东美术馆邀请21位具有多重身份的参展人所进行的一次重要展览。作为2020年举办的第一个展览，广东美术馆旨在通过对当下个体所处的语境及其身份等具有根本性的命题进行重新的关注，开启具有可持续的话题讨论：当个体的创造自觉、边界自觉成为常态，视野疆界超越行业、地域、国界甚至时间，引发创造观念从狭义主体走向广义客体，是否意味着社会性创造生态已生成，产生变革成为可能。

△ 展览现场

本次邀请的21位参展人皆有着多重身份：首先，他们是设计师，从本土成长起来的平面设计先锋代表，均获国内外多项荣誉。其次，他们都是学科或专业组织带头人，代表着当代设计领导力举足轻重的群体；再者，他们肩负当代艺术设计教育的改革与推动职责，是文化研究与知识传播的重要力量。将近40年的年龄跨度，毫无疑问，也正是改革开放以来40年的发展时期，他们无愧为这一发展历程的引领者、见证者。这里，他们还是从自发到觉悟的创造者，在瞬息多变的时代中，不约而同对人类共同的经验——视觉语言之边界进行逆向思考；在寻求新的身份认同中，引发观察视角与随之而来的观念迭代。

△ 展览现场

此次参展作品视觉形态各异，叙事方式多维，作品背后不约而同呈现出对“边界”问题的哲学思考，以及“自觉”的创造态度。不同的创作观念所呈现的作品面貌，传递出各位创作者所创造的人文知识生产丰富性，以及对视觉语言的叙事本质进行重构下的多元知识生产。

△ 展览现场

在开幕式前，广东美术馆还举办了“边界的自觉”学术会议。会议由王绍强、吴勇、郦亭亭担任演讲主持，赵健担任对谈主持。靳埭强、宋协伟、又一山人、马泉、黑一烊、蒋华分别就“是水墨·非水墨”“自觉与他觉”“时间的见证”“ʻ叠加态ʼ的叙事生成 ——认知、探究、实验、呈现”“物质的两端”“汉字之道”的主题进行了演讲，通过阐述他们的创作、项目、理念、构想，开启关于边界议题的多元思考。王粤飞、毕学锋、沈浩鹏、孔森、陈楠、陈飞波、潘剑锋、徐岚、吴勇、郑伟、许礼贤、蔡仕伟、韩家英、刘钊等多重身份的创作者，精辟地分享了对设计、艺术以及相关语境的个人见解。

本次展览将展出至2020年2月9日。

△ “边界的自觉”学术会议现场

10号展厅中，毕学锋作品中透露出对时间与空间、事件的交织状态的关注，黑一烊则从货币背后的财富、阶层富豪价值与人的欲望进行重构，陈飞波一直对时间的维度在不同材料中的穿透力很着迷。潘剑锋和徐岚有着对“社会”书写相近的关注，只是持续多年的创作观念与路径中，形成了各自不同的创作形态与成果。

△ 展览现场

11号展厅与连廊中共有8位参展人作品。又一山人这次展出以超越国界对“人的和谐”思考的视觉影像，韩家英从不同材料的视态与声景中探索创作了韵律装置，郑伟是视觉秩序的自我探索。孔森一直坚持影像与装置的“形意”多媒体创作，晏钧则回归到手工艺的传统创作方式中寻求当代性的存在。持续多年出走沙漠中，马泉身体力行探索出一套对沙漠、时间甚至生命的“叠加态”；李永铨善于将“视觉垃圾”与人性原罪的直面关联；宋协伟的革命性观念“设计不在”，在作品中引人深思。

△ 展览现场

12号展厅中，许礼贤通过对经典文字的视觉重构，王粤飞作品中充分彰显文化地域性如何获得主动的革命探索，吴勇能通过一种无厘头的幽默感将视觉物象转换；靳叔永远坚持把水墨实验与人文景观融为一体。蒋华返回本源，将不同技术媒介中的文字与笔墨对话，从中探求文字视觉的当代觉醒；蔡仕伟潜心专研，以研究民艺作为手段进行从考现到梳理的人文再造。沈浩鹏关注视觉语言的使命感，而陈楠致力于对甲骨文与东方宇宙观的表达。

△ 展览现场

靳埭强 意在山林 四屏影像装置 2019年

宋协伟 设计不在 装置 2006年

又一山人 共融 一九三 录像 2017年

王粤飞 藏文可口可乐

陈飞波-No.TF20

毕学锋 时间线01  数字 2019年

马泉 时间雕刻  凹版  11号  2015年

蒋华 访碑记划：鲁迅书衣册 册页、宣纸、墨、铅笔、印 2019年

韩家英 诗歌  装置 2012年

审定 / 涂晓庞

文字 / 曾睿洁 

图片 / 陈中宇

编辑 / 曾睿洁 温嘉宝