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倒数！“OVR：香港”网上展厅最后一日

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倒数！“OVR：香港”网上展厅最后一日崇真艺客

今天是巴塞尔艺术展香港展会“OVR：香港”的最后一日！不妨抓住机会，通过我们的网上展厅搜索不同的艺廊、艺术家和创作媒介等浏览逾百件精彩绝伦的艺术作品！今天，我们将聚焦更多令人目不暇接的佳作：包括P21艺廊的韩国艺术家Heemin Chung对“数字化”情感的审视；Gallery Side 2的艺术家Udomsak Krisanamis融合生动与细腻的艺术探索；索卡艺术的汤志义用大漆诠释的诗意史歌；Wooson艺廊艺术家Sen Chung蕴含抽象与不确定性的个人作品；施博尔画廊（Esther Schipper）艺术家安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）独一无二的彩色几何雕塑；Galerie Mitterrand艺术家Marie Hazard以编织为叙事的细致诠释；没顶画廊艺术家杨深引领大家进入充满神秘与想象的奇异之旅；还有大未来林舍画廊的艺术家陈界仁不断“流变”下的摄影美学。事不宜迟，一起进入“OVR：香港”的线上艺术之旅吧！

P21艺廊

倒数！“OVR：香港”网上展厅最后一日崇真艺客

《How Clear She Shines》（2022），Heemin Chung，图片由艺术家及P21艺廊提供

韩国艺术家Heemin Chung在科技引领的数字时代下观察自我。她通过创作，深入研究了各种概念，包括对自我认同的斗争，屏幕中时空不一致的体验，以及在以技术为媒介的社会中被“数字化”的情感。她通过隐喻性地探索被忽略的感官体验，质疑物质及物质性的意义。在当代的视觉环境中，她的作品经常审视传统的绘画题材，如风景和静物，或者使用传统的绘画材料实验打破常规的造型技巧。

Gallery Side 2

《Will O' the Wisp》（2014），Udomsak Krisanamis，图片由艺术家及Gallery Side 2提供

Udomsak Krisanamis常常使用他身边的媒介，像墨水、丙烯酸、面条和磁带来反映绘画传统。他把自己对油漆的演绎称为即兴创作，用来指涉60年代音乐的自由，而他作品的标题也常受到音乐的影响。通过循环利用邀请卡，用自行车轮子在画上画圆圈，把报纸贴在花边的表面，Krisanamis的作品不仅富有动态，还蕴含着细腻。他从不使用油画颜料，而是致力于探索当代绘画的更多可能性。

索卡艺术

《中华璧-01》（2022），汤志义，图片由艺术家及索卡艺术提供

汤志义是中国当代使用大漆最具代表性的艺术家之一。他通过大漆的流动形成形而上精神的追求。汤志义的抽象漆画《中华璧-01》并非未使用分解、抽离的抽象去表达作品，而是融入了强烈的东方意识在创作上。汤志义把大漆媒介的奇特质感与肌理延伸，为作品创造的一种和合圆融、空灵、虚荡的具像。层层叠叠的髹涂、打磨和断纹，具有丰富的生命感知力；大漆材料有一种柔和的充实感，体现出艺术家精神的强度与自我意识。当靠近他的作品《中华璧-01》，仿如把人带入历史的洪流与幽邃的诗意深处，体现出精神的强度与艺术的自觉。

Wooson艺廊

《Untitled》（2017），Sen Chung，图片由艺术家及Wooson艺廊提供

Wooson艺廊展示的是驻杜塞尔多夫的韩国艺术家Sen Chung的个人作品。在过去的二十年里，他创作了令人印象深刻的同质并观念连贯的作品，引导观众思考绘画世界中的内在本质和独特性。在云雾缭绕的背景上，有突出的光线基底，彩色的方块、圆圈或点，与画面中心的线条相连。这样形成的构图框架就是画面中的形象，有时处于中心，有时有些歪斜。正是这些事物永久不确定状态，蕴含其中的表现性、模仿性或抽象性、非表现性的形式和不确定的特征，以及空间的暗示与光影的回忆，给予他的绘画一种隐喻性。

施博尔画廊

Esther Schipper

左：《菱形图腾：扭曲姐妹》（Rhombus Totem: Twisted Sister）（2021），安吉拉·布洛克；右：《五边形图腾：斯诺克》（Pentagon Totem: Snooker）（2021），安吉拉·布洛克，图片由艺术家及施博尔画廊提供

在施博尔画廊，你可以欣赏到艺术家安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）的《五边形和菱形图腾》（Pentagon and Rhombus Totem）系列雕塑，是由一到六个不规则菱形（菱形图腾）或不规则十二面体（五边形图腾）的几何模块构成。这些垂直组装的几何形表面创造了一种推拉平面的光学幻觉。在明亮的颜色和不同的材料，这些雕塑因颜色和表面特征，呈现出各自的光线和颜色，赋予每件作品独一无二的特点。这个系列的作品曾在在2021年柏林施博尔画廊举办的安吉拉·布洛克个展“动物、蔬菜，矿物”（Animal Vegetable Mineral）中首次呈现在观众视野。

Galerie Mitterrand

倒数！“OVR：香港”网上展厅最后一日崇真艺客

左：《SEESAW》（2022），Marie Hazard；右：《Sometimes》（2021），Marie Hazard，图片由艺术家及Galerie Mitterrand提供

在一个纺织品最常与工业生产联系在一起的世界里，Marie Hazard通过回归手工艺实践的基本原理来提倡“慢”。在其绘画、雕塑和装置中，Marie Hazard对编织作品要求非常细致，但这并不影响其作品的自发性。她的灵感来自文化社会学，特别是她还崇尚时尚的历史发展、用途和技巧。除了编织的可塑性，Marie Hazard还将编织技术作为一种叙事媒介。织造的词源，来自动词tistre，指的是织物的制作，但其实从更广泛的意义上说，也指对编织和语言的细致阐述。

没顶画廊

MadeIn Gallery

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左：《一条刚吃了国王的蛇和一条刚吃了王子的蛇在聊天》（2021），杨深；右：《捕鸟的人》（2021），杨深，图片由艺术家及没顶画廊提供

杨深的全新系列绘画“探险家与热带丛林”延续了其过往绘画作品中所呈现出的叙事性及神秘而怪诞的氛围。以热带雨林作为布景，将主题聚焦于一位西方探险家在亚洲丛林中旅行的虚构故事，并希望借此探讨人和自然包括动物之间的关系。作品中探险家的身份是模糊的，在历史上他们可能是科学家、殖民者、艺术家甚至间谍；而在杨深的绘画中，探险家作为人类的代表与自然接触，由此探讨人类在自身文明的进程中如何认识自然及与自然相处的方式。通过将本属于不同时空的人物和元素并置于同一场景下，艺术家以绘画性的笔触构建出一个光怪陆离的异想世界。

大未来林舍画廊

Lin & Lin Gallery

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《中空之地-回首》（2017），陈界仁，图片由艺术家及大未来林舍画廊提供

陈界仁近年的创作计划《为观想“流变”而作》，延续《星辰图》、《中空之地》中所探讨的“空性”、“流变”，艺术家在此创作计划中，想象在生产一个图像的同时，也在等待、观看它将会如何不断地“流变”，而这些注定会成为残像的图像，可能在不断“流变”中的某些时刻，因为某些部分无法预知的变化、残缺等因素，而浮现出它最“美丽”的样貌，也或许图像中的某些部分会顽强地持续存在，并存在至艺术家也不可见与无法想象的遥远未来。

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