同行/多面流动的影像 | Kutluğ Ataman

“我认为，即使在最压抑的社会中，艺术家也总能找到一种存在的方式。”

——Kutluğ Ataman

Paradise, 2007
Installation view at BAK

basis voor actuele kunst, The Netherlands

Kuba, 2004
40 DVDs, 40 monitor video installation

Edition of 5

99 Names, 2002
5 DVDs, five-screen video installation with variable dimensions

 Edition of 5

It's a vicious circle, 2002
DVD, multi-screen video installation

60 minutes, Edition of 5

Ataman对记录关于“自我”的故事感兴趣，他的作品类似于纪录片，专注于个人。他让人们对着镜头讲述自己的故事，看着我们的叙述如何使我们成为（我们认为的）我们自己。但他并没有试图让它们变得容易理解。在由多个频道组成的作品中，无论是《戴假发的女人》（1999年），还是他2004年作品的主题——生活在伊斯坦布尔库巴贫民区的40个人。他给每个人一个屏幕，并同时运行所有的视频，创造出一种喧嚣，促使观看者从一个谈话者到另一个谈话者，持续失去和拾起线索。

这似乎令人沮丧，使我们无法全面、正确地听到每个故事，但Ataman是有意为之。他强调不可能性，认为观众不可能完全进入一个故事。“即使你告诉我你的生活故事，我也只能对这个故事有一个印象......这就是所有关系的本质，即使是与你的伴侣、爱人、孩子、父母、任何东西、最好的朋友。"

Martin Is Asleep, 1999
DVD, dollhouse bed, projector
variable dimensions

kutlug ataman's semiha b. unplugged, 1997
single-screen video installation

approximately 8 hours

variable dimensions, Edition of 5

Women Who Wear Wigs, 1999

4 DVDs , each approximately one hour

four-screen video installation with variable dimensions

如果说这一切都倾向于压抑——不可能真正了解对方，甚至可能没有一个真正的自我可以了解，Ataman的看法是，“构建的自我“给了每个人很多自由，使他们能成为自己想成为的人。他认为它鼓励了创造力。这是Ataman作品中的酷儿概念，一种对固定性和永久性的拒绝，对灵活性和流动性的歌颂。

他的艺术很勇敢，在政治上也很刺眼。《戴假发的女人》是在土耳其的镇压时期制作的，其中有一个变性女人的独白，她的头被警察剃掉以羞辱她，还有一个在世俗土耳其被禁止戴头巾的宗教穆斯林妇女。作为一个保守社会的同性恋者，他的作品中渗透着对边缘人的同情。

Never My Soul, 2001

single-screen video installation

approximately 3 hours, variable dimensions

(approximately 4 x 8 meters), Edition of 5

The 4 Seasons of Veronica Read, 2002

4 DVDs, each approximately 1 hour

four-screen video installation with variable dimensions

很少有艺术家像激进的视频艺术家和电影制作人Ataman那样急切地选择退出艺术界，尤其是在已经获得巨大的成功之时：在威尼斯双年展和著名的德国文献展上展出作品，并获得特纳奖的提名。他认为艺术世界正在将他改变，他的野心和商业意识让他害怕，担心失去他的艺术最初的成功之处。在2013年，他离开经销商，撤退到土耳其远东地区，饲养动物和思考生活。

当Ataman留着灰色的胡子，一只耳朵上戴着两只重重的耳环，退回到一片荒凉的土地上，他从艺术界休息，但不是离开艺术。他发现的问题是，没有画廊，他的旧作基本上没有观众：博物馆、策展人和双年展都不再打电话来，金钱、权力和信誉束缚住他。他称自己是 整个艺术界的试金石：当一个成熟的艺术家突然退出艺术界时会发生什么？但他并不觉得这很糟糕，他说："作为一个艺术家不是一种职业。你是一个艺术家，就是这样。因此，当我离开时，我并没有停止成为一名艺术家，而是停止成为一名职业艺术家。"

Stefan's Room, 2004

5 DVDs,  five-screen video installation with variable dimensions

Edition of 5

Journey to the Moon

(Mesopotamian Dramaturgies), 2009

mixed media, dimensions variable

Edition of 3

不过，十年后，61岁的阿塔曼决定在伦敦的Niru Ratnam画廊重返商业艺术界。他再次渴望展示他的作品。依然是他熟悉的媒介，但配备了一个新的主题：他自己。"The Stream"（2022年）是新展览中的一件作品，由20个视频屏幕组成，堆成一个金字塔，每个屏幕都显示阿塔曼在坚硬的地面上刮着锄头的特写。这反映了他把干旱的土地变成茂盛的、赋予生命的农场的斗争，但也可能是一种更形而上的斗争，即耕耘灵魂的土壤。在几十年的漩涡之后，在平静中挖掘出一个真正的自我。

"对我来说，它是关于重建、重新思考和从头开始的。我觉得它也是关于土壤和水相遇并创造生命，以及涉及这种任务的斗争。虽然在制作时，我只是在挖土，让干燥的土壤与水相遇，这样我就可以把贫瘠的土地变成自己的绿色花园。这是一种治愈自己的尝试"。

The Stream, 2022

40 monitor video installation

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