隔离酒店的方寸之间 是他挥毫洒墨的艺术现场 | 国家美术·关注

一次隔离，两个月，一个人，一间房，这些元素会碰撞出怎样的火花？

艺术家孙逊给出的答案是，他在酒店房间里画“上头”了。

为了筹备香格纳画廊最新个展而抵沪的他，阴差阳错地被关在了隔离酒店里。这一隔离，就是整整两个月。

既然在房间里闲着也是闲着，还不如继续进行创作！

于是，酒店里信手拈来的现成物，都变成了孙逊的创作材料；酒店里能画上画的地方，都变成了他笔下的画布。

国家美术有幸连线到了隔离中的孙逊，他以笔墨的形式回答了我们关心的诸多问题，并笑称“苦难只会激发我的斗志”，而行动可以战胜一切。

国家美术（以下简称“N”）：您大概是从什么时候开始被隔离在酒店里的？

孙逊（以下简称“孙”）：我是三月中旬就来上海布展了，酒店隔离后，从四月一日开始一直到现在。

N：隔离期间，您如何保障自己的生活？物资是否充沛？

孙：于酒店隔离期间，多亏了朋友的帮助才挺过最初的艰难阶段，因为政府发的物质只有泡面和饼干之类的东西。好在十六岁时就到杭州读书独立生活，经常吃了上顿没下顿，故对生活要求并不高。关键是烟和酒，但这些都在朋友的帮助下搞到了。

N：各种疫情相关的报道有影响到您的创作思路吗？

孙：这期间新闻特别多，估计网警也特别累吧。吃皇粮很遭罪，这个现实太魔幻了。感觉艺术远远的被甩在了后面，看来以后得做一些预言性的作品了。

N：您为什么会想到在酒店房间的各处进行创作？

孙：酒店的空间不大。对于创作而言，几乎找不到可用的材料。我想如果我要在这隔离一辈子，难道我就不做艺术了么？艺术最根本的表达是自由。艺术的发生是不应该设有前提的。酒店确实条件是够极端，但是只要敢想敢做，没有什么是不可以挑战的。凡所有事，没有能不能，只有想不想。现实越残酷，我们越要揶揄这个现实。

本来我想可以画画，但画画还无法对抗这种极端。动画需要的东西在酒店几乎都找不到，那就挑战一下现实，也看看自己有什么样的潜力。结果一试，惊喜连连。比如浴池内的画是用墨画的，但墨汁上墙之后用水冲不掉，很难做动画，只能先把墙打湿，并且要在墨中掺洗手液。这个感觉非常好，觉得画好的部分和正在画的部分都在动。在这种流淌中画画会上瘾。

N：我们看到您连水池和马桶里都画上了，但它们不是一冲水就消失了吗？

孙：酒店中的创作，我选择的是那些可以恢复原样的地方画。所以最后都清理干净了。

▲ 孙逊的笔墨创作

N：酒店方是如何看待您的创作的？

孙：酒店的品牌部意外从网上看到了我在酒店工作的情况，他们前些天做了个采访，希望已经清理干净的马桶盖上再画一遍。

孙：对于网上的评论，我和我的助手乐了两天。世界太大，什么奇人都有，从而显得这个世界特别可爱。感谢这些评论，让目前的创作充满了乐趣。

N：从您的创作中，我们看到您并未把这次隔离放在心上，您是如何保持这种豁达的？

孙：面对疫情和封城，我个人比较无所谓，甚至有些渺视这一切。苦难只会激发我的斗志，学生时期比现在苦多了。封控造成的悲剧令人刻骨铭心、悲愤交加，但我仍然强调以心转境，只要守住内心的平静。心的力量是非常强大的，只要心变了，一切都会变的。

▲ 老子到哪，哪就是仙境。

N：人们经常能从您的作品中感受到一种“狂”劲，您自己是怎么想的？

孙：狂不狂，我自己其实没有什么感觉。对我而言，“行动”可以战胜一切吧。我信这个。

▲ 《“魔法星图”—螺刹群像》（局部） 183×732cm 木刻画 2020

N：自由、奇幻、诡谲，这些字眼是我看到您作品的第一印象，您的这种创作风格是如何成型的？

孙：这可能与动画这一媒介有关系吧，图像开发对于影像艺术至关重要。

N：动画在您的创作中占有很大的比例，那么您有打算把这次隔离的经历做成动画吗？

孙：我现在于酒店中创作的就是动画。我是比较喜欢这样的方式，可以与任何材料结合。在做手上这部电影长片之前，我经常做很多驻留项目，都是根据项目预算和国家地区来决定的，比如在日本就用墨，在欧洲就使用矿物粉，比较随机。在荷兰还捡过垃圾。

N：能谈谈您这次上海之行的原计划，即香格纳画廊的最新个展「千江有水千江月」吗？

孙：这次在香格纳画廊展出的作品来自于最新作品《魔法星图》。这是部长篇动画电影，目前在画廊展出的是已经完成的部分，以木刻部分为主。

在这部电影中使用了很多种材料和绘制风格，这与电影的剧情有联系。片中有六个国家，分别有不同的文化背景，所以风格材料会改变，比如汉书像砖、中国宋代绘画、木刻、青花斗彩，波丝细密画、油画等等。

N：您想对同样被隔离在家的人们说些什么？

孙：我会对父亲说今天依然是你的时代，在一个说谎司空见惯的时代，他们的话尤其不能信。

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▲「千江有水千江月」展览现场，香格纳上海，2022

N：隔着一扇窗，您能感受到上海的春天吗？

孙：我所在的酒店前面是上海京剧院，后面是龙华烈士陵园，所以我不但感受到了上海的春天，还感受到了戏剧性和死亡的气息。而且是个白色的春天，白的耀眼。

▲ 孙逊与“上海之春”

_关于艺术家

孙逊 | Sun Xu

1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。

孙逊的作品被众多艺术机构收藏，包括白兔中国当代艺术收藏、所罗门·R·古根海姆美术馆、大都会美术馆等。他于2018年获得亚洲协会未来艺术奖；2014年获得第八届AAC艺术中国·青年艺术家大奖；2010年获得CCAA中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家”。近期主要个展包括：孙逊：通向大地的又一道闪电，温哥华美术馆，温哥华，加拿大（2021）；孙逊：偷时间的人，约翰和梅布尔·林林艺术博物馆，佛罗里达，美国（2019）；孙逊，当代艺术博物馆,澳大利亚(2018)。近期主要群展包括：夏威夷三年展，皇家夏威夷中心，美国（2022）；亚洲协会三年展，我们并非独自做梦，亚洲协会博物馆，纽约，美国（2020）；第13届哈瓦那双年展，国家艺术中心，哈瓦那，古巴（2019）；古根海姆“何鸿毅家族基金会中国当代艺术计划”，故事新编，所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，美国（2016）。

在广泛参与艺术展览同时，孙逊先后在香港国际电影节、安纳西国际动画电影节、荷兰动画电影节等国际电影节进行专场影片放映，并于2010和2011年分别入围威尼斯国际电影节与柏林国际电影节。

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