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微展厅/壁画系·研究生丨2022中央美院毕业季

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2022中央美院毕业季

微丨展丨厅

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2022art.cafa.edu.cn

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壁画系

视频：作品速览

寄语

又到了一年毕业季，线上展已经成为你们主要的展示舞台。

在这个社交媒体的时代，元宇宙、去中心化网络已悄然而至，屏幕上的作品已经成为这个时代观看的主流，艺术正在发生着深刻的变化。

我认为你们的毕业作品是经得起时间考验、经得起线下展览检验的。这3年，我见证了同学们与疫情的博弈，见证了你们与导师一起努力前行。不久的将来，你们的作品会在真实世界里揭开神秘面纱，赢得观众的掌声，得到最好的回报。

你们是壁画事业的未来，你们承载了复兴壁画艺术的重任。不要放弃初衷，坚持自己的艺术理想，这是导师们最希望看到的，也是我们对你们的期待。

壁画系主任唐晖

何倩倩

2022· HeQianqian

作品阐释

2019年，新冠疫情遽然而至。人们仓皇、疑惧、奔呼、绝望，终于归于平静乃至漠然，却又在过去三年间的起伏不定中，一次次惊坐而起。我看到了脆弱、渺小、无力与沉默，也见过了坚强、伟大、倔强与崇高…但最铭心处，还在抛弃一切情绪之外的一瞥、一瞬、一侧、一面、一缝隙、一角落、一碎片…目之所及处，是最简约、最直接，而又最精到的印记。

作品名称：《疫战》

作品材料：1-10：布面丙烯；11-12：数字绘画

作品尺寸：1-10：50*50cm；11-12：尺寸可变

指导教师：孙韬

创作年份：2022

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崔晓旭

2022· CuiXiaoxv

作品阐释

三年前我养的一只小猫咪永远的离开了我，它的名字叫蛋黄，蛋黄陪我度过了一段快乐又幸福的时光。或许是我对它的思念不够浓郁，它很少出现在我的梦中。我常常在想，蛋黄许是厌倦了家里平凡无趣的生活，它离开我奔向更宽广的世界，它与海里的巨鱼搏斗、用蝴蝶戏弄笨拙的海龟、为了喜欢的夜明珠潜入海底……蛋黄的生活不是结束了，而是一个新的开始，一个自由自在、淋漓畅快的猫生。

作品名称：《生》

作品材料：工笔重彩

作品尺寸：110x110cm、110x45cmx2

指导教师：王颖生

创作年份：2022

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周爽

2022· ZhouShuang

作品阐释

“当潜意识没有被意识到的时候，那就是你的命运。”

我初为人母，对生命、性别、家庭与社会身份等方面有了更多切身体验。

作品是对“新生”与“原生” 家庭问题的思考。以涂鸦贴纸的形式张贴于京郊大水峪村，将作品代入乡村的公共空间内，用游戏与壁画的方式让更多的人参与，感受作品中关于“自我”的追寻与反思。

作品名称：命运(户外涂鸦、交互游戏）

作品材料：综合材料

作品尺寸：户外涂鸦 250cm×1250cm；

游戏部分显示尺寸可变；游戏录屏视频时长 1’09’’

指导教师：吴啸海

创作年份：2022

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高原

2022· GaoYuan

作品阐释

黑格尔曾说：凡一切实际存在的事物都在关系之中，关系就是自身联系和他物联系的统一。

任何东西都不是孤独存在的，而是一定状态下的产物，而这种状态的周围就存在着很丰富的关系。

这个作品通过不作加工的自然物呈现组合，寻找可能存在的关系。

（两个方形木块可以代表两种或者多种任何可能存在的事物，白色的面和线是它们产生或者使它们存在关联的关系，意在寻找存在而非寻找状态。就好比开灯的这个动作，当这一行为发生之后，伴随着灯光的发散，使得灯这个实体物质本身与灯光这个虚无的物质形成了交融完整的关联性。

作品中所有白色的面或者线均为坦培拉技法所作。坦培拉作为一种古老的技法，稳定性极强，甚至可以保持上百年，这种技法与想要表现的“关系”也是相得益彰）

作品名称：《两个方块可能存在的关系》

作品材料：坦培拉

作品尺寸：（5cm*5cm*5cm*）*216

指导教师：刘晓辉

创作年份：2022

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郭帅

2022· GuoShuai

作品阐释

“一切历史都是当代史”－－克罗齐（Benedetto Croce）

考学前的军营生活经历，使得我对关于 “性别” 以及“个体与社会”概念的理解有一些个人化的体悟。

毕业创作运用在壁画专业学到的传统湿壁画绘制技法，临变米开朗基罗的经典壁画的局部画面效果，通过对人体健硕体魄的塑造，而以自我视角审视当代社会中女性的身体权力。

作品名称：最后的审判？

作品材料：湿壁画（矿物色粉、矿物质颜色、泥土）

作品尺寸：244×366cm

指导教师：吴啸海

创作年份：2021-2022

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吴紫珏

2022· WuZijue

作品阐释

这是我缓慢的意识流的涂鸦。通过抛弃逻辑，模糊主体客体来重新评估、想象这个银河系中各种物质的存在，我们可以放下对于生命的各种偏见，在共情、关怀其他物质的时候感受到银河作为一个整体的美丽。整栋楼里没有主角，不存在等级、目的或是成因，所以画面也不需要有视觉中心，每一个房间发生着各自的故事。

作品名称：《银河子民》

作品材料：纸本综合

作品尺寸：100cm*180cm

指导教师：唐晖

创作年份：2022

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李璟

2022· LiJing

作品名称：《漫长的白日梦和兔子的恶作剧》

作品材料：纸本钢笔

作品尺寸：110*190cm

指导教师：唐晖

创作年份：2022

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黄震军

2022· HuangZhenjun

作品阐释

时光与明月在星河里相遇，美好瞬间化为朦胧的记忆。时间的齿轮永不停歇，脚踏的星河漫漫流息。曾经故乡遮掩了放飞的风筝，如今或是梦的归途。时而遥看明月，时而奔赴星河。时而把笔墨拉入尘世，时而天马行空化云彩。在喧嚣的路途上，总是想窥视任何的美好。伫立美好的身边，多看一会儿，便会是美好星程的永恒。

作品名称：《星程》

作品材料：布面综合材料

作品尺寸：285cmx200cm

指导老师：叶剑青

创作年份：2022

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郝鲲鹏

2022· HaoKunpeng

作品阐释

在历史长河中，洪水一直伴随着人类的发展而存在，它貌似并没有随着人类科技的进步社会的发展而消失。在2021年作者亲历了郑州的7.20洪水，倍感震撼，《洪》从灾难发生时的群众视角出发，试图表现出都市洪水刚发生时，人们不知所措、沮丧、惶恐的内心，以及在面对大灾难时，人们互助的情景和坚韧的意志。

作品名称：《洪》

作品材料：纸本水墨

作品尺寸：168cm*210cm

指导教师：王颖生

创作年份：2022

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卢星玮

2022· LuXingwei

作品阐释

《不安之书》实际上是佩索阿的“速写本”，有灵感即记录，无边界无顺序。作品中所有形象源于我一直以来对于汉画像石的观察、感受与理解，曾零零散散地出现在我过往创作的各个“角落”。此次“集合”，有意外的惊喜与意外的败笔，就像生活，有好有坏，悲欣交集，零散如脚印，累积起来就是岁月。而岁月，是生活的质感。

作品名称：《不安之书》

作品材料：纸上水墨

作品尺寸：尺寸不一

指导教师：宁方倩

创作年份：2022

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罗星麟

2022· LuoXinglin

作品阐释

《故里杂记》系列根据对成长环境的追溯，在东方语境下探讨“归去”的母题。画面描绘广东的民俗文化活动，昔日“元宵节”中熙熙攘攘的人群，通过“异时同构”重新构建画面的时间与空间的关系，重塑了回忆的空间。

画面的效果则是以传统的壁画绘制形式，选用比较鲜艳浓郁的色彩表现，矿物色的颗粒感与金属箔光泽之间的相互碰撞形成强烈的视觉冲击。

作品名称：《故里杂记》

作品材料：木板，麻布，矿物颜料，金属箔

作品尺寸：180*150cm（尺寸可变）；视频时长4分钟

指导教师：宁方倩

创作年份：2022

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田清晖

2022· TianQinghui

作品阐释

通过解构现实图像的形态和位置关系去联结画面，在偶然与必然间，探讨位置在无序与规则中的“合理性”，及对当下所处状态的疑虑与困惑，呈现一种观念上的缀合。在形式的盈亏圆缺中创建类似“十字路口”的结构，代表着寻觅、判断、择选、融汇、聚合…数字的随机排列，表达位置里制约和不拘的矛盾关系，诠释精神世界的“律”。

作品名称：《律》系列NO.1

作品材料：综合材料

作品尺寸：268cm×268cm（异形框，可拆分组合，尺寸可变）

指导教师：宁方倩

创作年份：2022

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胡童童

2022· HuTongtong

作品阐释

岚，山中的雾气。把人体当成山水来看，人体似乎就变得辽远。

作品名称：《岚山组画》

作品材料：水墨

作品尺寸：100*200cm*3

指导老师：武艺

创作年份：2022

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任文康

2022· RenWenkang

作品阐释

构图受到赛事海报的启发，海报是具有公共性的，它使得个人的肖像有更强的故事性，而且在赛事海报中不同于一般的肖像构图，人的头顶是在边框之外的，更突出人的五官和精神状态。而且许多肖像聚集在一起，整体传达画面氛围已经不再是单个肖像所表现出来的氛围，这种构图强化了我毕业创作的主题。

作品运用了综合材料进行表现，材料斑驳的特质暗示了历经搏斗的伤痕。用痕迹的固化去表达真实存在的苦难。

作品名称：《头条主赛》

作品材料：木板综合材料

作品尺寸：50x60cm*4,34x40cm*16,33x27cm*8

指导教师：李辰

创作年份：2022

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曹睿欣

2022· CaoRuixin

作品阐释

在疫情之下，房子成了人们最大的活动区域，在房子里发生的痕迹，是人们回忆的遗址。遗址可以复原，但发生过的事情总是会留有记忆。

作品名称：《址》

作品材料：纸浆，毛线，羊毛，水彩，乳胶

作品尺寸：60×60cm*3

指导教师：刘晓辉

创作年份：2022

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吴丹青

2022· WuDanqing

作品阐释

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。” —— 苏轼《赤壁赋》

《赤壁赋图》是对苏东坡前后《赤壁赋》联读的基础上进行的图像化再创作。采用“游观”的方式，从举杯畅月，到听客吹洞箫，赤壁怀古，最后酒醉相枕而眠。用三个部分组合在一幅画面中。“这里有现实感，历史感，有诗意人生，有终极关怀，有东坡这个人在，而人与江上之清风，山间之明月一并进入永恒。”

作品名称：《赤壁赋图》

作品材料：布面油画

作品尺寸：210*130cm

指导教师：李辰

创作年份：2022

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李睿智

2022· LiRuizhi

作品阐释

在炽热阳光照射下直直矗立在沙漠中的仙人掌里，看到了沉浸在香甜美梦中的“吉拉啄木鸟”。吉拉啄木鸟在拥有无数尖刺的仙人掌上钻洞做窝，以捕捉虫子为生。啄木鸟离开巢穴后，巢穴会被猫头鹰占据，而猫头鹰之后又会有其他动物在巢穴里休息，他们形成了一个有趣的生态。

作品名称：Rest on the Cuctus island

作品材料：布面油画

作品尺寸：91*91cm，116.8*80cm*2，233.4*91cm 等（尺寸不一）

指导教师：刘晓辉

创作年份：2022

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王婧

2022· WangJing

作品阐释

《恍恍》系列作品源自于对自然与诗歌的另一次感悟，作品以绘画组合的形式展现，试图在空间区域内构建一个完整气息的“自然世界”。图像以不同的方式介入空间，悬挂在墙面的作品与放置于地面的绘画装置是空间的层叠。在这种相互关系的艺术“场”中，建立着个人的对自然生命的感受，也更像是一种与观者的对话。

作品名称：《恍恍》

作品材料：手工纸，木板，色粉，丙烯，铝合金等

作品尺寸：230（h）*250*144cm等（尺寸可变）

指导教师：叶剑青

创作年份：2022

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谢瑞

2022· XieRui

作品阐释

作品主要用到叠透的方式，从几何切片到小画再到各材料的叠加，不同距离和视角对象呈现截然不同的内容，从立体到平面、简单到复杂、确定到不确定，促成确定和不确定的因素是观看位置的改变，视角的变化和概念的增加对作品不断重新认识。作品从表到里各部分要素构成看似一个整体，近可入微但又失去整体，看到了整体又无法了解组成全部的细节是什么，正如人和人、人和物之间恰当的关系处理是运动和变化的。