卓纳纽约｜大地、空气、家园、海洋：弗兰克·沃尔特（Frank Walter）的世界

弗兰克·沃尔特

Frank Walter

《大地、空气、家园、海洋：

弗兰克·沃尔特的世界》

由希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）策展

展览日期

2022年6月2日-7月29日

开放时间

周二至周六 10:00-18:00

画廊地址

34 East 69th Street, New York

上图为：弗兰克·沃尔特（Frank Walter），《无题（蓝天上的暴风）》，年份不详，宝丽来胶卷盒上油画，尺寸：9.8 x 7.9 厘米，装裱尺寸：22.2 x 20.3 厘米

卓纳画廊欣然呈现来自安提瓜多才多艺的艺术家、作家及博学家弗兰克·沃尔特（Frank Walter，1926-2009）的作品展，展览将在画廊位于纽约东69街的空间举行，由希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）策展。

此次展览集中承续了沃尔特近年来的几次个展亮相，包括：卓纳画廊伦敦空间于2021年的展览、2020年在法兰克福MMK现代艺术博物馆举办的备受好评的回顾展，与2017年在第57届威尼斯双年展上艺术家代表其国家呈现的安提瓜和巴布达馆。与弗兰克的家人共同合作，《大地、空气、家园、海洋：弗兰克·沃尔特的世界》将以沃尔特与安提瓜的关系作为主线，串联起一系列表达了他对自然、风景、家国之密切关联的创作。

《大地、空气、家园、海洋：弗兰克·沃尔特的世界》展览现场

卓纳纽约，2022年

正如阿尔斯所写：

“那年（2017年）春天在威尼斯，当我到达安提瓜和巴布达馆时，我对（弗兰克·沃尔特）一无所知，但我的双眼和心灵似乎立刻认出了他。他不仅仅是一位艺术大师，更是完全属于他自己宇宙的一位创造者，这个宇宙从并不富裕的西印度群岛当中生长，他必须奋力地创造出这样一个世界。在我看来，那个下午……弗兰克做了所有事，而且什么都想做……”

弗兰克·沃尔特（Frank Walter）

《无题（从树中看海）》，年份不详

相片背面油画

尺寸：20 x 25 厘米

装裱尺寸：32.4 x 37.5 厘米

弗兰克·沃尔特（Frank Walter）

《无题（粉色天空，绿色草原）》，年份不详

卡片纸上油画

尺寸：13.4 x 18.5 厘米

装裱尺寸：26 x 31.1 厘米

“看着他的绘画，没有一件尺幅特别大，却都充满了细节，就像透过纱幕去看别人的梦。你可以看到每一条线、每一种颜色，但你必须凝视他诗意的信念和并没有说透的事情，不袒露整个世界，而是以碎片的形式展现整个世界——这里有一棵棕榈树，那里有一座房子，那里有条狗，这里有位女人——因为这更符合他的认识：拿着生活给他的碎片，在其上建构并创造出一个整体……”

《大地、空气、家园、海洋：弗兰克·沃尔特的世界》展览现场

卓纳纽约，2022年

“观看沃尔特的河流与天空，让人感到他的视角来之不易：他不只是看着河岸与水，他向后退，就像一位电影掌镜师那样——他对摄影也确有极大的兴趣——捕获场景诗意的本质。这需要孤独和沉静：当你穿行于或此或彼的风景时，你必须倾听自己的脚步，不止要找到对的时刻，更要找到亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）很早前就告诉过我们的“决定性瞬间”，而这些在沃尔特的作品中仍旧充满了活力。他的作品中满是恰当的时刻，即便某些图像显然只是他的想象而已，比如他的人物肖像……”

弗兰克·沃尔特（Frank Walter）

《无题（档案里的人）》，年份不详

纸板上铅笔

尺寸：16.5 x 13.5 厘米

装裱尺寸：29.2 x 25.7 厘米

弗兰克·沃尔特（Frank Walter）

《无题（夜景与高大的橡树）》，年份不详

单层纸板上油画

尺寸：23.8 x 16.2 厘米

装裱尺寸：36.8 x 28.9 厘米

“从某种程度来说，这些作品都与他相关，并且事关他如何以一种非常特定的方式看待历史的血腥和欢乐，因为它们充斥着他的双眼，塑形着他的双手和心智，（而且它）事关一种特殊经验的表达：没有意识形态的种族、无所顾忌的幻想、自然界与艺术家双眼相遇的时刻。”

弗兰克·沃尔特（Frank Walter）

《无题（粉红色和灰色的树）》，年份不详

卡片上油画

尺寸：22.8 x 20.1 厘米

装裱尺寸：34.9 x 32.7 厘米

弗兰克·沃尔特（Frank Walter）

《无题》，年份不详

纸本油画

尺寸：15.5 x 24.8 厘米

装裱尺寸：27.9 x 37.1 厘米

值此展览之际，卓纳图书将出版一本图册。出版物由希尔顿·阿尔斯编辑，将会收录由阿尔斯、彼得·多伊格（Peter Doig）、约书亚·杰里-夏皮罗（Joshua Jelly-Schapiro）、芭芭拉·帕卡（Barbara Paca）以及查理·波特（Charlie Porter）撰写的新文章。

艺术家简介

弗兰克·沃尔特（Frank Walter，1926-2009）创作了大量作品，它们涵盖了各种媒介、风格和形式。他的绘画从高度个人主义、色彩鲜艳的风景，到形式上极富创造力和探索性的肖像，到抽象的构图，所有这些都以艺术家引人入胜的调色板和独特的视觉风格渲染而就。

弗兰克·沃尔特在其工作室，约1975年

沃尔特1926年出生于安提瓜的霍斯福尔德山（Horsford Hill），本名为弗朗西斯·阿奇博尔德·温特沃斯·沃尔特（Francis Archibald Wentworth Walter）。从很小开始，沃尔特的家人就觉察到他的天赋异禀，他也很快就在当地颇受仰慕与尊敬。沃尔特与自己的故乡有着深厚的联结，因此学习了农业和制糖业——这是安提瓜岛的经济支柱产业——在他22岁时，沃尔特成为了安提瓜糖业集团（Antiguan Sugar Syndicate）的第一位有色人种经理，在那里，他帮助推广现代化的采集与生产方式，还为工人们力争改善地位和劳动条件。在1950年代，他花费了大量时间前往英格兰、苏格兰和西德等地四处游历并学习先进的农业及工业技术。在此期间，他深切地体会到了人们对有色人种持有的歧视和偏见，他经常以日工的工作方式维持生计。在欧洲时，沃尔特追求各种创意的、艺术的表达，他绘画，同时也写作散文、哲思的文字以及诗歌。

艺术家于1961年返回加勒比海，在那里，除了绘画和写作之外，他还开始了雕塑、摄影和录音作品的创作。在1990年代初，沃尔特在安提瓜的贝利山设计并建造了自己的居所兼工作室，他相对避世地在那里度过了自己的余生，全情地投入于思考和写作，并将自己的想法、知识、历程和周遭世界都纳入他的艺术创作。 

除了2020年在法兰克福现代艺术博物馆以及2017年威尼斯双年展的安提瓜和巴布达馆的两次回顾展之外，为沃尔特举办个展的机构还包括：2017年，英国利兹的哈伍德宫；2013年，都柏林三一学院的道格拉斯海德美术馆。2019年，在第58届威尼斯双年展上，他的作品作为群展《寻找你自己：嘉年华与抵抗》的一部分亮相，展览探讨了安提瓜岛和巴布达文化中的嘉年华主题，由芭芭拉·帕卡（Barbara Paca）和尼娜·库鲁肖娃（Nina Khrushcheva）共同策展。2021年，他的作品也呈现于由希尔顿·阿尔斯在纽约Karma画廊策划组织的群展《得到提升！》。

目前，艺术家的《弗兰克·沃尔特图录全集》项目，正由沃尔特的家人以及芭芭拉·帕卡共同筹备。

策展人简介

希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）是美国著名策展人、作家和批评家，他于2017年荣获普利策奖。

希尔顿·阿尔斯

1994年，希尔顿·阿尔斯加入《纽约客》杂志（The New Yorker）成为专职作家，他从2002年起担任杂志的剧评人，并且从2013年起担任杂志的首席剧评人。阿尔斯1989年开始为杂志撰稿，其写作曾发表于杂志的“城中话题”（The Talk of the Town）专栏。在此之前，阿尔斯曾在《村声》杂志（The Village Voice）任职写作，并曾担任《Vibe》杂志的特约编辑。他还为多份期刊杂志撰写文章，包括《国家》（The Nation）、《信仰者》（The Believer）、《纽约书评》（The New York Review of Books）和《4个专栏》（4Columns）等等。阿尔斯的第一本书《女性》（The Women）是对性别、种族和个体身份的沉思，于1996年由Farrar, Straus & Giroux出版。他2013年的书《白人女孩》（White Girls，由McSweeney's出版）荣获了“美国国家书评人协会评论奖”的提名。

阿尔斯斩获了诸多奖项，包括：2000年的“古根海姆创意写作奖金”，2002-2003年的“乔治·让·内森戏剧评论奖”，以及2016年的“温德姆·坎贝尔非虚构类写作奖”。2017年，他被授予了“普利策评论奖”。同年，他还成为了“兰斯顿·休斯奖章”的获得者。2022年，他获得了“克拉克杰出艺术写作奖”。

2015年，阿尔斯与安东尼·埃尔姆斯（Anthony Elms）在费城当代艺术中心联合策划了克里斯多夫·克诺尔斯（Christopher Knowles）的作品回顾展。2016年，他在纽约的艺术家机构（The Artist’s Institute）进行了一个为期六个月的艺术及文本研究项目，并且在纽约的大都会歌剧院Met艺廊组织了切莉亚·保罗（Celia Paul）的作品展《切莉亚的苔丝狄蒙娜》（Desdemona for Celia）。阿尔斯策划了多个备受好评的展览：《爱丽丝·尼尔，上城》（2017），展览巡展于纽约的卓纳画廊、伦敦及威尼斯的维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro）；《上帝创造了我的容颜：詹姆斯·鲍德温肖像作品群展》，卓纳画廊纽约空间（2019）。他近期参与策划的展览还包括：《她是谁：阿德里安·肯尼迪（Adrienne Kennedy）及差异性的戏剧》，纽约艺术家空间（2020年）；《得到提升！》（Get Lifted!），纽约Karma画廊（2021年）；《弗兰克·摩尔》，纽约卓纳画廊（2021年）；《托妮·莫里森（Toni Morrison）的黑皮书》，纽约卓纳画廊（2022）。目前，他正在为位于纽黑文的耶鲁英国艺术中心策划一组由三个个展构成的系列展，展览分别呈现了切莉亚·保罗（2018年）、丽奈特·亚多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye，2019年）以及尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby，2022年）的作品。此外，他正在为加州大学洛杉矶分校的哈默博物馆筹备一个以琼·迪迪翁（Joan Didion）的生活和创作为灵感的展览。

阿尔斯是加州大学伯克利分校的教职教授、哥伦比亚大学艺术学院的写作副教授。他曾在普林斯顿大学、史密斯学院、韦尔斯利学院、卫斯理大学以及耶鲁大学戏剧学院担任教职。他生活于纽约。

排版制作：Louis

翻译：Qianfan