巴塞尔艺术展巴塞尔展会中的新面孔
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
《Man with water melon》（2022），Ian Mwesiga，图片由Mariane Ibrahim提供在即将举行的巴塞尔艺术展巴塞尔展会上，7间艺廊将带着他们雄心勃勃的艺术项目来到巴塞尔展会的现场。无论是为展现20和21世纪不同文化和时代而设的“策展专题”（Feature）展区、亦或是为新晋艺术家的全新个人作品而设的“艺创宣言”（Statements），或许他们曾处于艺术现场的边缘，或者这些艺术家被我们忽视了太久。在今年的巴塞尔展会上，我们将共同迎来这些全新的面孔，建立一个更加紧密的艺术社群。安哥拉罗安达Jahmek Contemporary Art的入口处，图片由Jahmek Contemporary Art提供Mehak Vieira在安哥拉首都罗安达的港口城市长大时，该国的当代艺术环境与今天有着天壤之别。这位艺廊主回忆说：“我记得我从小到大从来没有去过艺廊或艺术馆。”为年轻一代改变这种状况对Vieira来说意义重大。自从她与丈夫在2018年开办了Jahmek Contemporary Art以来，该艺廊通过其极具野心的项目而赢得声誉，其中包括与安哥拉有着深厚关系的新晋和知名艺术家们。在巴塞尔展会中，艺廊将呈现南非版画艺术家和行为艺术家Helena Uambembe的作品。Uambembe的父亲是一名因内战（1975-2002）而逃离安哥拉的士兵，她的作品与曾是南非国防军父亲的经历相关。她还揭露了南非对安哥拉和纳米比亚发动战争的集体记忆，以及至今仍遗留在这些国家的痛苦回忆。《Red Soil Asbestos Dust》（2022），Helena Uambembe，图片由艺术家及Jahmek Contemporary Art提供2022年4月，在安哥拉罗安达Jahmek Contemporary Art的群展“Kimba Sec – Modernidade Fantasma | Kimba Sec – Phantom Modernity”现场，照片由Jessé Manuel拍摄Jenkins Johnson Gallery
美国布鲁克林和旧金山
《Together We Will Win》（1973），Wadsworth Jarrell，图片由艺术家及Jenkins Johnson Gallery提供
1996年，Karen Jenkins-Johnson在旧金山开了她的第一间艺廊。她说道：“作为一名黑人商业女性，我想开设一间艺廊，并不是一间以黑人艺术家为主题的艺廊。但三、四年后，我对我（在艺术界中）所目睹的互动和不作为中所隐含的系统性种族主义歧视感到沮丧。”她很快意识到美国黑人艺术家被市场严重低估，缺乏代表性，于是她决定采取行动。如今，她已经成为散落非洲移民艺术家重要的倡导者。她在旧金山的艺廊和在布鲁克林的第二个空间代理了从戈登·帕克斯（Gordon Parks）这样的20世纪大师到南非的Mohau Modisakeng这样的著名当代艺术家。艺廊在巴塞尔展会的群展中，最令人期待的是包括纽约摄影师明·史密斯（Ming Smith）在90年代早期创作极具共鸣的印刷版画，以及80岁西海岸画家Mary Lovelace O’neal创作的不朽抽象绘画。左：《Sun Ra Space II, New York City, NY》（1978），明·史密斯；右：《Two Pool Players (August Moon Series)》（1992），明·史密斯，图片由艺术家及Jenkins Johnson Gallery提供2021年，Philemona Williamson在洛杉矶Jenkins Johnson Gallery的个展现场，图片由艺术家及Jenkins Johnson Gallery提供Laveronica arte contemporanea2017年，在莫迪卡Laveronica arte contemporanea的群展“Artist against muos”现场，图片由Laveronica arte contemporanea提供Laveronica arte contemporanea隐匿在西西里岛南部海岸的历史名城莫迪卡，毗邻一座12世纪的拜占庭岩石教堂。“艺廊空间很小，但很有特色——它让人联想到洞穴。我们也用它来作为表演和放映会的场地。”艺廊主Corrado Gugliotta介绍道。艺廊的代理艺术家们积极参与政治议题——包括Adrian
Paci、Alejandra Hernandez 和乔纳斯·斯塔尔（Jonas Staal）—— 艺术家们经常受邀在这个风景如画的巴洛克城市的公共场域举办展览和活动。例如几年前，艺术家马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）邀请数百名当地人在这座城市迷宫般的街道上表演了一场长达4小时的戏剧音乐游行。在此次巴塞尔展会中，艺廊将展出秘鲁艺术家Daniela Ortiz的一系列绘画和木偶戏表演作品《The
Brightness of Greedy Europe》（2022）。这些作品都讲述了一个令人惶恐的故事：一名年轻的移民矿工在淘金时受到了来自贪婪欧洲王子的威胁。Ortiz刻意营造不安的氛围，向观众展示了被迫迁徙所带来的恐惧感。《The Rebellion of the Roots (France) I》（局部）（2022），Daniela Ortiz，图片由艺术家及Laveronica arte contemporanea提供2017年，Emory Douglas在莫迪卡Laveronica
arte contemporanea的个展“Freedom Is A Constant Struggle”现场，图片由艺术家及Laveronica arte contemporanea提供2020年，罗莎琳德·纳沙希比在维戈PM8 / Francisco Salas的展览“Love Streams^”现场，图片由艺术家及PM8 / Francisco Salas提供艺术经销商兼策展人Francisco Salas居住在西班牙西北海岸的维戈，他将与自己合作的艺术家视为自己大家庭的一份子，而艺廊是他们交流思想的平台。PM8代表了新晋和知名的艺术家的全球网络，其中包括Elena
Narbutaite，Gabriel Borba和罗莎琳德·纳沙希比（Rosalind Nashashibi）。除了经营商业空间，Salas也投入大量精力研究和创建代理艺术家列表。他还对复兴战后艺术家非常感兴趣，如立陶宛摄影师Algirdas Šeškus的作品也将成为“策展专题”的亮点之一。在展位上，艺廊将展出20世纪70年代和80年代充满忧伤的图像，让观众可以一窥在苏联占领下的维尔纽斯日常生活。Salas将其描述为“一个前所未有的历史性时刻，它与当前世界的状态产生了前所未有的共鸣。”《402 82》（1982），Algirdas Šeškus，图片由PM8 / Francisco Salas提供 2021年，维戈PM8 / Francisco Salas的群展“Saturn”，其中包括Gabriel Borba，罗莎琳德·纳沙希比及Gintautas Trimakas的作品，图片由艺术家及PM8 / Francisco Salas提供Mariane Ibrahim
法国巴黎和美国芝加哥《To me belongs mankind》（2021），Zohra Opoku，图片由Mariane Ibrahim提供法国籍索马里裔艺术经销商Mariane
Ibrahim以关注非洲及居于海外非洲艺术家的项目而众所周知。十年前，她在西雅图开办了同名艺廊。自那以后，她一直在倡导那些曾经处于艺术界边缘的声音。如今，这位艺廊主在芝加哥和巴黎经营着两个艺廊空间。Ibrahim在巴塞尔展会的群展名为“Blue
Notes”，涉及流动性和节奏的概念。Ibrahim说：“作品的选择旨在象征学、哲学和文化，以及元素、身体和声音范畴效仿水的存在方式。”艺廊将展出加纳画家Amoako Boafo、墨西哥混合媒体艺术家Clotilde
Jiménez、海地裔美国艺术家M. Florine Démosthène等人的全新作品。《Marinero con Perro》（2021），Clotilde Jiménez，图片由Mariane Ibrahim提供左：《Map of Impressions (Costume)》（1989-1990），Lia Perjovschi，图片版权归Lia Perjovschi所有，照片由Cătălin Olteanu拍摄；右：《Map of Impressions (Costume)》（1989），图片版权归艺术家所有，照片由Ștefan Sava拍摄15年前，当Marian Ivan接管了布加勒斯特的一个小艺术家工作室并将其改造成艺廊时，许多如Geta Brătescu这样在罗马尼亚最受尊敬的艺术家都未曾在艺廊展出。“年轻的艺术家们自然也没有这样的机会。你唯一能举办展览的地方是国有的艺术机构。这里几乎没有艺术市场。”Ivan回忆说。当快速聚焦当下，Ivan现在代理了罗马尼亚许多最知名的艺术家——包括Lia Perjovschi，她将在“策展专题”展区展示她的作品。20世纪80年代，Perjovschi在她的公寓里呈现了几次颠覆性的表演。她以自己的身体为媒介——用绳子捆起来自己，并在皮肤上作画——在共产主义政权下，她面临着限制和生活的问题。除了这些作品的照片，Ivan Gallery的展位还将呈现她的《Costumes (Maps of
Impressions)》，这是一件使用她在公众表演中曾穿戴过的纺织品、纸浆、报纸和书籍创作而成的雕塑混合媒介服装。2022年4月，Ion Grigorescu在布加勒斯特Ivan Gallery的个展“Performance”现场，图片版权归艺术家所有，照片由Cătălin Georgescu拍摄《Alterego (I’m Fighting for My Right to be Different)》（1993），Lia Perjovschi，图片版权归艺术家所有，照片由Ștefan Sava拍摄位于吉达的Athr Gallery由收藏家Mohammed Hafiz和艺术家Hamza Serafi创立，是沙特阿拉伯最先进的艺术空间之一。作为培养当地人才的孵化器，艺廊推动并帮助沙特新晋艺术家发展艺术实践和扩大影响力。去年，Athr在吉达新的多学科艺术中心Hayy Jameel开设了第二家艺廊空间，今年早些时候，艺廊在欧拉古城开设了第三个空间。他们在“艺创宣言”展区将展出沙特年轻艺术家Ahaad Al Amoudi的新作，他生动的表演和视频深入探讨了沙特文化遗产和艺术家在该国生活的个人经历。
关注巴塞尔艺术展官方微信和微博，了解更多巴塞尔展会内容。*内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享