正在展出 | ​安东尼 · 葛姆雷正在荷兰福尔林登博物馆呈现个展“基础”

今年夏天，安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）接管了福尔林登博物馆和庄园。这位英国艺术家的雕塑与装置作品，探索了人体与我们周围空间的关系，并以此闻名于世。展览汇集了葛姆雷职业生涯中的多件作品，从他早期的重要雕塑作品到为福尔林登博物馆定制的新装置。这场开创性的展览是福尔林登博物馆有史以来最大的个展，展览自 2022 年 5 月 26 日至 9 月 25 日进行呈现。

▲安东尼·葛姆雷与《我的衣服》, 2022, © 艺术家，摄影：Lidian van Megen

安东尼·葛姆雷以其在公共领域的作品而闻名，包括位于英国北部纽卡斯尔郊区盖茨黑德的标志性室外雕塑《北方天使》（Angel of the North）和他在荷兰莱利斯塔德市的郊外呈蹲立姿态的人体巨人雕塑《暴露》（Exposure）。艺术家以 1960 年代和 1970 年代的艺术史和概念雕塑为基础，以自己独特的哲学方式接近人体这个古老的主题。在展览中，他将自我与观众的身体纳入作品之中，提出关于人类与自然宇宙关系的基本问题。

▲安东尼·葛姆雷与《扩大的场域》, 2022, © 艺术家，摄影：Lidian van Megen

苏珊娜·斯沃茨（Suzanne Swarts）馆长评价道：“安东尼是非常值得尊敬的艺术家之一，他凭借独特的视觉语言创作了永恒性的作品，但也有自己独特的注解。雕塑和人体中反映出的关注、接触和反思是他宇宙学研究的起点。”

▲安东尼·葛姆雷与《清洁》, 2022, © 艺术家，摄影：Lidian van Megen

安东尼·葛姆雷说：“身体雕塑不再是一种纪念和理想化的媒介，而是一种可以审视人类的景观。雕塑不再具有代表性：它是一种调查和提问的工具。我把这个展览叫做‘基础’，是可以让雕塑公开邀请的特性变得更清晰。没有观众就没有展览，没有画廊空间则会缺少部分条件。这种展览的乐趣在于让丰富语境本身被雕塑激活。对我来说，观众的身体通常是思考展览‘基础’中的激活原则：作品成为意识的催化剂和身体及想象居住的基础。”

在一个混乱的时代中，我们比以往任何时候都更需要艺术。它为我们提供了静谧和深思的空间，我们可以在其中发现本性中害羞的部分，但也可以找到复原的力量和希望的源泉。有了艺术，我们就有了工具，通过感官和亲身经历，为我们认定的真理奠定基础。观众所参与的部分从未像现在这样重要。

▲《临界物质 II》Critical Mass II，1995，60件铸铁雕塑，尺寸可变, © 艺术家，摄影：Antoine van Kaam

▲《走廊》Passage，2016，6毫米耐候钢，202 x 72.2 x 1198 厘米, © 艺术家，摄影：Antoine van Kaam

荷兰的首次展览

“基础”呈现了安东尼·葛姆雷的多件作品，从早期的《敞开的门》（Open Door, 1975 年）和他早期的主角雕塑到他最近的一些装置，如《清洁》（Clearing, 2022 年）。展览包括首次在荷兰福尔林登博物馆展出的馆藏作品。其中包括《走廊》（Passage, 2016年），这是一条 12 米长的人形隧道，一条通往黑暗的旅程。另一个在荷兰首次展出的是《呼吸的房间》（Breathing Room, 2010），您可以在其中体验三维立体的空间感受。

展览总监芭芭拉·博斯（Barbara Bos）：“通过雕塑，葛姆雷邀请我们所有人去探索、体验和质疑我们在宇宙中的位置。”

▲”基础“展览现场, 2022, © 艺术家，摄影：Antoine van Kaam

▲《呼吸的房间 III》Breathing Room III，2010，铝管 25 x 25 mm, 荧光粉 H15 和塑料套管，482.6 x 1693 x 895.1 厘米, © 艺术家，摄影：Antoine van Kaam

开创性的作品

在《亚马逊土地》（Amazonian Field, 1992）中，24000个黏土小人盯着你，向你提出关于你在世界中的存在和与世界的关系的基本问题。向外延伸，《临界物质》（Critical Mass, 1995）是将雕塑与博物馆广阔的场地进行对话：将放置 60个实心铸铁体，与公园的树木、草坪、运河和芦苇丛相关。葛姆雷将这些基本身体姿势的“掠影”视为“工业制造的化石落入福尔林登博物馆的青翠环境中，呼唤嵌入式身体记忆和我们的感受潜力”。

馆长苏珊娜·斯沃茨（Suzanne Swarts）：“你不会只是简单地观看安东尼·葛姆雷的艺术。你将体验它。作为参观者，你真的必须经历展览 “基础”的物理能量才能理解艺术家想说什么。

▲《母亲的骄傲 V》Mother’s Pride V，2019，面包和蜡，306 x 209.5 x 2 厘米, © 艺术家，摄影：Antoine van Kaam

与福尔林登博物馆的特殊联系

“基础”将是福尔林登博物馆历史上最雄心勃勃的展览之一，它是第一个同时占据博物馆和周边庄园的展览。“作为一个博物馆，我们希望尽我们所能为安东尼·葛姆雷举办一场完美的展览”，馆长苏珊娜·斯沃茨说到。该展览是为福尔林登博物馆专门呈现的，包括现场特定的装置与雕塑，光线、建筑和景观形成了亲密的对话。“福尔林登博物馆是一个可以让人思考自然，可以让我们体验自然的好地方，并且提供我们构建形态所需要的风景、身体和知识”葛姆雷说道。博物馆与这位艺术家有着长期而密切的关系，他于 1994 年为克林根博斯雕塑园（Clingenbosch）制作了一座雕塑，博物馆收藏的六件作品是展览的一部分。

安东尼 · 葛姆雷出生于1950年的英国伦敦。早年攻读考古学与人类学。1971年，21岁的葛姆雷从剑桥大学三一学院毕业，开始了三年的游历生活，先后游览了土耳其、塞维利亚、阿富汗、巴基斯坦等国家，并在印度和斯里兰卡学习了佛教相关知识。之后他又回到英国，先后进入金史密斯美术学院和斯莱德美术学院深造艺术，获雕塑硕士学位，之后便开始了自己的职业艺术家生涯。

安东尼·葛姆雷以雕塑、装置和公共艺术作品而享誉全球，并持续检视人体与空间的关系，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，分别在：位于伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心（2012）；德国汉堡的堤坝之门美术馆（2012）；俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆（2011）；奥地利布雷根茨美术馆（2010）；伦敦海沃德画廊（2007）；瑞典马尔莫美术馆（1993）；丹麦路易斯安娜现代美术馆（1989）。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》；克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。