克洛德·维尔拉（Claude Viallat）个展《Libertad de colores（色彩的自由）》于 2022 年 3 月 4 日至 6 月 12 日在阿根廷布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆（Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires ）展出。作为维尔拉在阿根廷及拉丁美洲的首次个展，此次展览集中呈现了其七十年代至今最具代表性的作品，按主题划分不同空间，向当代最重要的色彩画家进行致敬。多产且要求苛刻的维尔拉是“载体/表面艺术运动”（Supports/Surfaces movement，同“支架/表面艺术运动）的创始人及核心成员之一，六十多年来一直在创造一个色彩爆炸的宇宙，在时空中留下诗歌般的璀璨痕迹。

HdM 画廊非常荣幸地携手瑞纳特香槟（Ruinart）邀请克洛德·维尔拉推出全球限量发售 50 份的联名限定香槟。每瓶香槟都由艺术家亲手将其标志性的海绵形状图案绘制于香槟瓶身之上，配有签名及专属编码。瑞纳特酒庄由尼古拉斯·瑞纳特在 1729 年创立，是世界上第一家香槟酒庄。1931 年酒庄的地下酒窖被列入法国历史文化遗产保护清单。1988 年被奢侈品集团酩悦·轩尼诗-路易·威登集团（LVMH）收购成为其旗下酒庄之一。

此次雪莉·贾菲（Shirley Jaffe）的回顾展由 Galerie Nathalie Obadia 策划展出，展览于2022 年 4 月 20 日至 8 月 29 日在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，随后将陆续巡展到巴塞尔艺术博物及尼斯马蒂斯博物馆。展览将呈现雪莉·贾菲创作的一组纸上作品，以及 Claude Viallat、Carole Benzaken、Pierre Buraglio、Robert Kushner、Bernard Piffaretti、Fiona Rae 和 Jessica Stockholder 等艺术家的作品，旨在致敬她与这些艺术家亲密友谊，证明了其作品所对年轻一代艺术家的影响。雪莉·贾菲与克劳德·维尔拉之间有着深厚的友谊，在过往的五十多年中，在各自领域进行探索性研究，不断地完善自身对艺术的构想。

在收藏家丹尼尔·科尔迪耶（Daniel Cordier）去世一年后，les Abattoirs举办了其收藏展，其中包括现代和当代艺术作品。此次全新的收藏展旨在提出了关于艺术家的定义问题，灵感来自 1977 年在巴黎装饰艺术博物馆举办的《艺术家/工匠》展览。呈现了 Claude Viallat、Becky Beasley、Claire Falkenstein、Edith Raymond、Jean-Michel Meurice、Katinka Bock、Louise Nevelson、Nicolas Valabrègue、Richard Stankiewicz、Sabine Anne Deshais 和 Yolande Fièvre 等艺术家的作品。展期为 2021 年 12 月 10 日至 2022 年 11 月 6 日。

© les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse

此次展览呈现了瑞士洛桑州立美术博物馆（Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne，简称 MCBA） 所收藏的约 60 件作品。——其中许多以前从未展示过。展览重点探讨了媒介的内在潜力以及它所蕴含的取之不尽的生命力。展期为 2022 年 2 月 18 日至 5 月 22 日。参展艺术家为：Silvia Bächli、Bruno BaeriswylYaron Berent、Lorna Bornand、Cyril Bourquin、Miram Cahn、Gianfredo Camesi、Marianne Décosterd、Alexandre Delay、Martin Disler、Peter Emch、Pierre Haubensak、Barbara HeéJean-Claude Hesselbarth、Thomas Huber、Alain Huck、Stéphan Landry、Jean Lecoultre、Urs Lüthi、Jean-Luc Manz、Robert Müller、Muriel Olesen、A. R. Penck、Anne Peverelli、Edmond Quinche、Markus Raetz、Peter Roesch、Klaudia Schifferle、Francine Simonin、Janos Urban、Jacqueline Urban-Nicod、Kurt von Ballmoos 及 Claude Vialla。

此次展览以博物馆收藏的作品为基础，将战后日本艺术的趋势分为三类，重点关注 1968 年前后这一过渡时期。在某些情况下，这些趋势与当时的社会态度同步，而在另一些情况下，它们标志着基于偏差行为的生动和剧烈的变化。除了日本本土艺术家的作品外，还介绍了一些代表其他国家同一时代趋势的作品。参展艺术家有：Shigeo ANZAÏ、Koji ENOKURA、Shinjiro OKAMOTO、Insik QUAC、Tetsumi KUDO、GUN group、Claude VIALLAT、Tadaki KUWAYAMA、Susumu KOSHIMIZU、Nobuo SEKINE、Jiro TAKAMATSU、Shintaro TANAKA、Akirako TAHATA、Katsuhiko NARITA、THE PLAY、Michio HORIKAWA、Michael HEIZER、Tomio MIKI、Katsuro YOSHIDA、U-Fan LEE、Louis CANE 及 Robert SMITHSON。展期为 2021 年 10 月 12 日至 2022 年 1 月 16 日。

此次双年展通过展示艺术与历史的关系、与社会的关系和与自然的关系，三个不同的主题去展示诗意和社会立场。 "SOL！"的命题每两年重复一次，从而使关注该地区艺术场景的目光得以更新。 来自不同的年代和不同的道路，参展的艺术家们在一种自发的姿态或想法中工作，并允许自己超越框架和 "艺术 "的规范性阅读。参展艺术家有：Adrien Fregosi、Aldo Biascamano、Anne Pons，Anne-Lise Coste、Audrey Martin、Aurélie Piau、Becquemin & Sagot、Carmelo Zagari、Charlotte Caragliu、Clément Philippe、Daniel Dezeuze、DAVID Agathe、Élisa Fantozzi、Elsa Brès、Émilie Losch、Fabien Boitard、Gaétan Vaguelsy、Ganaëlle Maury、Gérard Lattier、Guillaume Poulain、Joëlle Gay、Julien Cassignol、Lise Chevalier、Margaux Fontaine、Marie Havel、Mohamed Lekhleti、Natsuko Uchino、Pablo García、Pierre Tilman、Pierre Unal Brunet 等。展期为 2021 年 10 月 2 日至 2022 年 1 月 9 日。