【直播预报】Hi艺术直播特邀杨紫 & 明星导览员陈阿姨 | 周五（6月10日）下午3点麦勒画廊

麦勒画廊北京荣幸地宣布我们即将举办最新展览“贮藏(2022)”，本次展览将呈现自1960年代至1990年代出生的二十余位中国当代艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像和装置等诸多媒介。本次展览由独立策展人杨紫策划。展览以两组画库的形式邀请观者一同进入遮掩的游戏中:艺术家将心理视像“贮藏”于作品的方寸之间——创作可以被视为一次激活这些视像的旅程，同时，他们也在等 待这些视像在凝视中被激活的时刻。心理视像浮现又消失，捕捉它们，是促成创作行动的一个理由。以身体的行动为中介，凭借着创作的展现，视像被委婉地传导给观看者——观众、收藏者，抑或艺术家本人，又在他们心中藏下了遥远的、模糊的起点，以期待下一次的瞄准与校正。

我们可以说，一位艺术家在创造作品的一个环节，是将所绘画的事物彻底地用心观看几遍。在对肉眼观看的模拟过程之中，艺术家是自由的，他/她可以围绕着绘画的对象旋转，进入它的内部，与之融为一体，或者将其分裂成粉末状的碎片。绘画的元素可以被调度成为一场戏剧的演员，它们随着艺术家的意志你来我往。抑或，流畅的被切断，分散的被联系起来，近的模糊了，远的清楚了，平面的立体了，坚实的扁平了。

我们不能说，心中的空间形象是被“腾挪”到现实中来的。这是因为，在将头脑中的物质化后，艺术家必须处理手上实在的材料，材料会反向塑造艺术家的心。心中的空间形象的呈现过程是一个与创造条件较量的过程。贮藏在心里的印象也是一个过程，它随着缓慢诞生、修正或变化的创造物时时刻刻地清晰起来。

本次展览也致敬于2019年王光乐在北京当代艺博会上组织的项目“作品的公寓——一个前置的货仓”。在这个项目中，王光乐集结了三十余位青年艺术家，将他们的作品紧密地悬挂在货仓内，观众需要通过抽拉每一层的“货仓”断面，才可以欣赏全貌。彼时，王光乐以这种形式比对北京艺术商业生态逐步抬头时的起步状态，短短几年后，同样的形式却能隐喻蓬勃的收藏行为下，艺术家被逐步消隐的主体性。

本次展览特别鸣谢青年藏家罗旭东先生，他对展览的鼎力支持让此项目得以实现。在因疫情被阻隔以及充满不确定性的当下，我们希望能通过这一汇聚不同代际艺术家、不同创作语言和艺术表达的展览开启一场对话。

欢迎扫描二维码预约直播，
我们还将有神秘礼物抽奖赠送，

明天见！