阿尔敏·莱希参展画廊周北京2022

安德莉亚·玛丽·布雷林

《艾玛》2022

布面喷漆

162 x 233 cm

阿尔敏·莱希荣幸于画廊周北京2022呈现特别项目「藩篱、坠落与触摸：安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作」。这是美国艺术家安德莉亚·玛丽·布雷林（Andrea Marie Breiling）在中国的首次个展，同时也是艺术家在画廊的第三次个展。展览将于2022年6月24日开幕，并展至7月24日。

阿尔敏·莱希

@ 画廊周北京（艺访单元）

展期：2022年6月24日至7月24日

北京市朝阳区酒仙桥路4号

798艺术区A08楼，3楼（A08-303）

贾恩·布洛姆奎斯特（Jan Blomqvis，德国音乐人）

艾玛想把秘密告诉别人

那该死的彩虹没有藏金

她完全知道该说什么

但第二天就完全糊涂了

我们只想感受一下我们没有的东西

忘记我们所受的限制

就像是要失去了感知

毫无限制的使用

又一次尝试打破藩篱

但似乎一触摸就坠落

不说出口的总是在晚上和你说

你甚至都不认识自己了，对吧

日子就这样一天天过去

所以艾玛想暂停和你一起的时光

就像是要失去了感知

毫无限制的使用

你永无止境的舞蹈

无休止的未曾触及

关于可能性的假象

太让你困惑了

又一次尝试打破藩篱
但似乎一触摸就坠落
艾玛很清楚你的感受
但你甚至不能问这一切真假与否

“请别挂断”的录音插播进来

原来一直都是空无一人的吗？

充满炽烈动态之美，美国当代抽象画家安德莉亚·玛丽·布雷林以其富有爆发力并力量饱满的绘画闻名。布雷林近期更专注于被称为“喷漆画”（Spray Paint Paintings）的系列作品，形成了自己别具一格的绘画艺术风格。通过仿传统画笔的笔触，布雷林的喷漆画看似纷乱之中实则层次分明，并散发空灵气息。这些充满氛围感的全新绘画作品透出了一种超凡脱俗、甚至带有未来主义的光环，与迄今为止的任何其他喷漆画相比，堪称独一无二。乍看之下，你如果无法一眼发现这些画作并非由画笔所绘制，也是情有可原、因為你不会是唯一这样认为的人。

「美梦中的节奏与舞蹈」展览现场，阿尔敏·莱希 - 伦敦，2021 / © 安德莉亚·玛丽·布雷林 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希。

在过去的三年里，布雷林便专注于以喷漆作画。但她在喷漆绘画形式上的发展还远远没到尽头 ——尽管她一直以来是以不断发现和重新构思新绘画技法而著称。按她自己的话来说，“我非常痴迷于这种工作方式。我觉得我才剛開始探索这单一绘画媒介的可能性，深度专攻一种艺术媒介的工作方式让我受益良多，尤其是在应对抽象艺术所属的复杂艺术史发展脉络时。”

布雷林向来热衷于推动喷漆技法的极限，这些艺术成果也相当令人振奋。如同在这次的新展览「藩篱、坠落与触摸」中所见，十幅新作品中都巧妙地将自信与脆弱、实验性与精确性相融合、并将原始混沌与一种细腻、全面的美感毫无违和的接连起来。与她过去的展览相比，此次展出的作品更能体现出创作上的一种连续性。布雷林的每一幅新作不仅展示了她作为艺术家的阶段性变化，更凸显其所运用、具体而一致的绘画技法，贯穿了整个绘画系列。她再一次地开拓了一个全新的绘画边界。

安德莉亚·玛丽·布雷林

《燃烧日落》2022

布面喷漆

172 x 233 cm

当我向布雷林分享我的观点时，她接着說道“当我知道我将第一次在中国举办个展时，我立刻有了将画布都涂抹成黄色的冲动，然后再开始运用其他颜色，这是我以前从未做过的事情，也正好是你观察到的连续性。对我来说，鲜黄的画布底色似乎非常符合中国文化一直给我的象征繁荣和好运的精神，也因为做了这个决定。这次展出的系列作品，比我以往的任何画作都更加独特且具有整体感。我以黄色来引导其他颜色的选择，用以加强构图的鲜明度，并带动整个展覽的节奏。黄色是一种非常强烈的颜色，象征着乐观、快乐和友谊，此次的创作过程可说是一场相当鼓舞人心的旅程！”

而当被询问关于她在画布上标志性的痕迹创作和喷漆风格的演变时，她表示“我希望 这系列作品能切实打动人心、令人精神焕发——真正意义上的向中国文化和人民致敬。我被启发并想要“醒来”，所以我向自己发起挑战，要能使用更多的绘画技法，好让颜色层叠得更加深沉、强烈;我致力于创造一幅繁复且有力的画面。我想打造出一个充满光线、动感和希望的展览——在这其中的每一幅画都有自己强劲有力的声音。”

安德莉亚·玛丽·布雷林

《总是》2022

布面喷漆

172 x 233 cm

正如作品《艾玛》中所见（作品标题源于音乐人贾恩·布洛姆奎斯特的歌曲《空无一人》——歌词如文章开头所示），艺术家深受启发而得的能量正从画面本身流露而出，并从画布上迸发而直到远方，比以往任何时候都更具爆炸性。布雷林在画室里几乎总是在听音乐，音乐节奏也指挥着她的动作，并对创作每一幅作品中的繁复画面来说都至关重要。她引用了布洛姆奎斯特的歌词“艾玛想暂停和你一起的时光”，并告诉我，这首歌启发了她想通过新作品与中国观众建立起联系的心愿，也同时希冀为中国观众带来一场精彩的展览。

“探索复杂性通常是我绘画的宗旨，”艺术家表示，“对‘美’的追求是我最不关注的目的。”随着音乐大声的播放，布雷林挑选着自己大量不同的喷漆罐喷头，这些工具使她能够绘制出其标志性的空灵层次，“有时我会刻意提前选择色调，然而大部分时候，我便会让即兴创作占据主导地位。”布雷林这样解释道。对于布雷林来说，速度是她创作过程中的一大关键——她从绘画的开始到结束都依赖于自身的爆发力，在过程中她不断地交换技法和颜色，以确保每幅绘画都散发出足够有趣、和强大的复杂性以吸引住她的注意力。毕竟这些画赋予了她能量，反之则不成立，正如她自己所說：”它们可是占据着主导地位”。

「美梦中的节奏与舞蹈」展览现场，阿尔敏·莱希 - 伦敦，2021 / © 安德莉亚·玛丽·布雷林 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希。

‍‍而她的画室就像一座树屋，坐落在曼哈顿郊外康涅狄格州郁郁葱葱的树林中，被青葱树木与大自然环抱。在这片森林中，布雷林被迫要直面比任何画布都要强大、错综复杂的大自然之美。“当我走进画室时，我立刻就会充满灵感，几乎总是突然就急着想开始创作；這是一种压倒性的强烈渴望，我想把精力宣洩在画布之上。”

对照布雷林过去的展览，这些新作品见证了她对自身风格所增强的自信以及精通和掌握——它们令人为之一振;或如同她喜欢说的:“将时间暂停”。作品所散发出的活力与纯粹之美，让人不得不停下来仔细端详、抽离自我后更加的投入其中。布雷林画布上的每一个痕迹都比过往疾速、更为狂草、也更为激情高涨。如果说布雷林先前的展览作品有时会让人觉得具有装饰性，那么她的新作品将彻底摧毁任何艺术作为装饰的观念......每一幅作品都如同缤纷的万花筒，刻意刻画的痕迹毫不费力地交织一起，但又随时可能飞向四处。这些作品似乎出自一位精力充沛、激情澎湃、极度重视身体表现的艺术家，她渴望创作出要求严苛、包罗万象的绘画作品，并期许自己与历史上伟大的抽象表现主义画家们并驾齐驱。

而《艾玛》（这幅画）确实会让时间暂停下来——哪怕只有一秒钟——并让你不得不亲身直面由喷漆罐所绘制而成的一片纯粹之美。

——Liam McCarthy，2002年毕业于哈佛大学心理学系

安德莉亚·玛丽·布雷林肖像 © 安德莉亚·玛丽·布雷林 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 摄影 : Melissa Castro Duarte。

安德莉亚·玛丽·布雷林出生于美国凤凰城，现工作和生活于纽约州和康乃狄克州之间。布雷林本科毕业于加州大学，后于克莱蒙特大学获得了硕士学位。艺术家擅长运用喷漆的绘画方式构建出多个彩色图层，通过不使用笔刷的绘画技法渲染出充满狂热力量的画面，作品所散发出的能量既真切又动人。