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迈克尔·威廉姆斯奥地利首展:由一幅素描撕碎重组,搭起抽象画作的底层逻辑

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迈克尔·威廉姆斯奥地利首展:由一幅素描撕碎重组,搭起抽象画作的底层逻辑 崇真艺客

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展:由一幅素描撕碎重组,搭起抽象画作的底层逻辑 崇真艺客

现场图,“迈克尔·威廉姆斯:蛙 1 – 9”(Michael Williams: Frogs 1 – 9),伊娃·培森胡柏画廊,维也纳,2022 © Michael Williams,本文展览现场图均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊(Galerie Eva Presenhuber,苏黎世 / 纽约),摄影:Jorit Aust


伊娃·培森胡柏画廊(Galerie Eva Presenhuber)高兴地呈现“蛙 1 – 9”(Frogs 1 – 9),这是画廊为美国艺术家迈克尔·威廉姆斯(Michael Williams)举行的第四场个展,也是艺术家在奥地利的首场个展。


迈克尔·威廉姆斯
Michael Williams
蛙 1 – 9
Frogs 1 – 9

展期:

2022年6月3日至7月23日

地址:

Lichtenfelsgasse 5
A-1010 奥地利维也纳
访问线上展厅(复制粘贴至浏览器):
tinyurl.com/GEP-Williams


迈克尔·威廉姆斯奥地利首展:由一幅素描撕碎重组,搭起抽象画作的底层逻辑 崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯,《无题(青蛙)》(Untitiled [Frog]),2019-2020,纸本混合媒介,画面:35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams,本文作品图均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊(Galerie Eva Presenhuber),摄影:Marten Elder


在过去的创作中,迈克尔·威廉姆斯会从一幅素描衍生出一套相互关联的绘画作品,其主题往往专注于人物形象或类似的代替品。在“蛙 1 – 9”中,作品之源头是《无题(青蛙)》(Untitiled [Frog],2019-2020):一张小纸片上画着一个头发花白的男小丑,鼻孔形状像电源插座,嘴巴大张成了并不属于现实的心形。画面中,他宅家戴着一顶喇叭帽——从历史上看,三角形的突起象征驴耳朵——穿着花哨的格子毛衣。他的拇指和中指捏住了一只张开手脚的青蛙,睁大双眼盯着同样困惑地紧盯对方的俘虏。画面的语气很诙谐,非常适合它的喜剧主角。但这也让人想起清教徒神学的道德游戏,正如乔纳森·爱德华兹(Jonathan Edwards)的布道所讲述的那样,他将人类生命的不稳定性等同于在火上晃来晃去的蜘蛛(一种显而易见的与地狱的类比)。小丑和青蛙的意象再次出现在暗示失败的相关草图中——《无题(消灭)》(Untitled [Wipeout],2022)直接从标题上就点明了这一点——在《无题(海湖庄园)》(Untitled [Mar-A-Lago],2022)中,帽子和铃铛在金边盘子上幻化成肉质的一团物体,仿佛一场非常可怕的食人盛宴。


迈克尔·威廉姆斯奥地利首展:由一幅素描撕碎重组,搭起抽象画作的底层逻辑 崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯,《无题(消灭)》(Untitled [Wipeout]),2022,纸本混合媒介,画面:35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams


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▲ 迈克尔·威廉姆斯,《无题(海湖庄园)》(Untitled [Mar-A-Lago]),2022,纸本混合媒介,画面:35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams


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▲ 迈克尔·威廉姆斯,《无题拼图素描(蛙 4)》(Untitled Puzzle Drawing [Frogs 4]),2022,纸本混合媒介,画面:35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams


无论这些图像多么生动,或者隐喻是多么尖锐,它们在威廉姆斯的画作中都被集体削弱。如今的语境有助于消除它们的歧义,让这些草图与其衍生的作品联系紧密,好像是为了看看“血脉”可能走多远似的,但威廉姆斯却从不带来这种相关性的奖赏。相反,按照他的方法惯例,威廉姆斯采用素描的主要构图,并通过撕裂它,将其变成分段式的图像,然后用大片的颜色重新填充。从2010年开始,他开始复印草图并在其表面勾勒出拼图的轮廓,然后将这些部分剪开,以进一步变形并重新构成图像。精致的图片“尸体”在同一位作者的创造下,每一件成品都充满了看似不合逻辑的、连续但故意不整合的信息,但仍然吸引着我们去追寻某种解答的可能性。(松垮的帽角在存活到了《蛙 8》(Frogs 8))在它们从小纸片到画布的迁移过程中——这种规模和媒介的两层转移——素描草图成为正式发明的不在场证明;此外,它们还提供了框架用于更抽象地思考各部分之间的关系,以及每个部分对整体所施加的压力。“拼图绘画”(Puzzle Paintings)催生了一种结构,并与任何可能仍然拥有含义的内容一起维持着其过程,成就了一个持久的主题。


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▲ 迈克尔·威廉姆斯,《蛙 8》(Frogs 8),2022,布面油画,172.5 x 132 厘米 / 68 x 52 英寸 © Michael Williams

虽然威廉姆斯自2012年以来充分利用了印刷绘画的方式——完全在Photoshop中使用数字绘图板和触控笔进行创作,制作扁平的喷墨印刷品(他会将其中一些混合处理、印刷之后,再在上面进行绘画)——但这些正在展出的作品都是创作于2022年的布面油画。每件作品皆为竖版,像放大的肖像画一样定向,选用了超大的尺幅:172.5 x 132 厘米(68 x 52 英寸)。结合在一起,这些画作暗示着一种他们并不代表的万物有灵论思想。反之,它们将创作行为具体化,甚至形象化,展示艺术家一路做出的决定和累积的笔触。一些标记、几何形状或整个区域都被覆盖,但并未完全消失,而是共同构成了密集和厚层的表面。长时间观看这些画,会发现一种主要的色调,尽管视觉上不和谐,但它还是会浮现。(例如《蛙 5》[Frogs 5]就主要是翠绿色的。)不过,夸张的色调存在于整组作品当中:很多的薄荷绿和康乃馨粉、青金石和赤褐色、桃红和苹果红的边缘饰以浅橙色。其中也有反复出现的球体形象——移位或重新设计的眼球,来自人类还是两栖动物?——以及一个翻腾的风车。


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▲ 迈克尔·威廉姆斯,《蛙 5》(Frogs 5),2022,布面油画,172.5 x 132 厘米 / 68 x 52 英寸 © Michael Williams


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▲ 迈克尔·威廉姆斯,《蛙 7》(Frogs 7),2022,布面油画,172.5 x 132 厘米 / 68 x 52 英寸 © Michael Williams


威廉姆斯尤其擅长将视觉元素整合在一起,提醒着我们所有的构图都涉及元素的重组和排列。在这一点上,他绝对是回归自我派的,不断尝试着拼图形状的组合逻辑,不去寻求回归先前秩序的安慰,而是寻求建立一种不统一的综合方式的基础。然而,故事并没有就此结束。对工作室创作的类型规则的讽刺性反驳,同时也是讲述创作的故事;也是去观察、去通过前者想象后者的提议。无论复制得多么好,无论变幻多么顺畅,威廉姆斯的近作都是令人印象深刻的、有触感的东西。这些尺幅巨大的绘画不像壁画——我不得不将它们看作广告牌或灯塔,呼唤着我们,或是改变着我们。从这个角度来看,威廉姆斯从一开始就塑造了它,那个男人和青蛙永远处于相互验证的震惊之中。


文|Suzanne Hudson



展览现场图片


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▲ 现场图,“迈克尔·威廉姆斯:蛙 1 – 9”(Michael Williams: Frogs 1 – 9),伊娃·培森胡柏画廊,维也纳,2022 © Michael Williams



关于迈克尔·威廉姆斯


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迈克尔·威廉姆斯1978年出生于美国宾夕法尼亚州多伊尔斯敦。他曾在多家机构多次举办过大型个展和群展,包括:圣加仑艺术博物馆(Kunstmuseum St. Gallen),火车头艺术中心(Lokremise),圣加仑,瑞士;Le Consortium当代艺术中心,第戎,法国;卡内基艺术博物馆(The Carnegie Museum of Art),宾夕法尼亚州匹兹堡,美国;布兰特基金会(Brant Foundation),康涅狄格州格林威治,美国;卢贝尔家族收藏和当代艺术基金会(Rubell Family Collection),佛罗里达州迈阿密,美国;蒙特利尔美术博物馆(Musée des Beaux-Arts de Montreal),蒙特利尔,加拿大;分离派展览馆(Secession),维也纳,奥地利;现代艺术博物馆(MoMA),纽约州纽约,美国;达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art),德克萨斯州达拉斯,美国;韦克斯纳视觉艺术中心(Wexner Center for the Arts),俄亥俄州哥伦布,美国;马尔法舞厅(Ballroom Marfa),德克萨斯州马尔法,美国;以及车库当代艺术中心(Garage Center for Contemporary Culture),莫斯科,俄罗斯。


伊娃·培森胡柏画廊
苏黎世MAAG AREAL空间
地址:
Zahnradstrasse 21
CH-8005 瑞士苏黎世
电话:
+41 (0) 43 444 70 50


伊娃·培森胡柏画廊
苏黎世WALDMANNSTRASSE空间
地址:
Waldmannstrasse 6
CH-8001 瑞士苏黎世
电话:
+41 (0) 43 444 70 50

伊娃·培森胡柏画廊
维也纳空间
地址:
Lichtenfelsgasse 5
A-1010 奥地利维也纳

伊娃·培森胡柏画廊
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地址:
39 Great Jones Street
美国纽约州纽约市 10012
电话:
+1 212 931 0711


联系方式
网站:https://www.presenhuber.com
电邮:info@presenhuber.com

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