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迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑

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迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 现场图，“迈克尔·威廉姆斯：蛙 1 – 9”（Michael Williams: Frogs 1 – 9），伊娃·培森胡柏画廊，维也纳，2022 © Michael Williams，本文展览现场图均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约），摄影：Jorit Aust

伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber）高兴地呈现“蛙 1 – 9”（Frogs 1 – 9），这是画廊为美国艺术家迈克尔·威廉姆斯（Michael Williams）举行的第四场个展，也是艺术家在奥地利的首场个展。

迈克尔·威廉姆斯
Michael Williams
蛙 1 – 9
Frogs 1 – 9
展期：
2022年6月3日至7月23日
地址：
Lichtenfelsgasse 5
A-1010 奥地利维也纳
访问线上展厅（复制粘贴至浏览器）：
tinyurl.com/GEP-Williams

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯，《无题（青蛙）》（Untitiled [Frog]），2019-2020，纸本混合媒介，画面：35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams，本文作品图均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber），摄影：Marten Elder

在过去的创作中，迈克尔·威廉姆斯会从一幅素描衍生出一套相互关联的绘画作品，其主题往往专注于人物形象或类似的代替品。在“蛙 1 – 9”中，作品之源头是《无题（青蛙）》（Untitiled [Frog]，2019-2020）：一张小纸片上画着一个头发花白的男小丑，鼻孔形状像电源插座，嘴巴大张成了并不属于现实的心形。画面中，他宅家戴着一顶喇叭帽——从历史上看，三角形的突起象征驴耳朵——穿着花哨的格子毛衣。他的拇指和中指捏住了一只张开手脚的青蛙，睁大双眼盯着同样困惑地紧盯对方的俘虏。画面的语气很诙谐，非常适合它的喜剧主角。但这也让人想起清教徒神学的道德游戏，正如乔纳森·爱德华兹（Jonathan Edwards）的布道所讲述的那样，他将人类生命的不稳定性等同于在火上晃来晃去的蜘蛛（一种显而易见的与地狱的类比）。小丑和青蛙的意象再次出现在暗示失败的相关草图中——《无题（消灭）》（Untitled [Wipeout]，2022）直接从标题上就点明了这一点——在《无题（海湖庄园）》（Untitled [Mar-A-Lago]，2022）中，帽子和铃铛在金边盘子上幻化成肉质的一团物体，仿佛一场非常可怕的食人盛宴。

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯，《无题（消灭）》（Untitled [Wipeout]），2022，纸本混合媒介，画面：35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯，《无题（海湖庄园）》（Untitled [Mar-A-Lago]），2022，纸本混合媒介，画面：35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯，《无题拼图素描（蛙 4）》（Untitled Puzzle Drawing [Frogs 4]），2022，纸本混合媒介，画面：35.5 x 28 厘米 / 14 x 11 英寸 © Michael Williams

无论这些图像多么生动，或者隐喻是多么尖锐，它们在威廉姆斯的画作中都被集体削弱。如今的语境有助于消除它们的歧义，让这些草图与其衍生的作品联系紧密，好像是为了看看“血脉”可能走多远似的，但威廉姆斯却从不带来这种相关性的奖赏。相反，按照他的方法惯例，威廉姆斯采用素描的主要构图，并通过撕裂它，将其变成分段式的图像，然后用大片的颜色重新填充。从2010年开始，他开始复印草图并在其表面勾勒出拼图的轮廓，然后将这些部分剪开，以进一步变形并重新构成图像。精致的图片“尸体”在同一位作者的创造下，每一件成品都充满了看似不合逻辑的、连续但故意不整合的信息，但仍然吸引着我们去追寻某种解答的可能性。（松垮的帽角在存活到了《蛙 8》（Frogs 8））在它们从小纸片到画布的迁移过程中——这种规模和媒介的两层转移——素描草图成为正式发明的不在场证明；此外，它们还提供了框架用于更抽象地思考各部分之间的关系，以及每个部分对整体所施加的压力。“拼图绘画”（Puzzle Paintings）催生了一种结构，并与任何可能仍然拥有含义的内容一起维持着其过程，成就了一个持久的主题。

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 迈克尔·威廉姆斯，《蛙 8》（Frogs 8），2022，布面油画，172.5 x 132 厘米 / 68 x 52 英寸 © Michael Williams

虽然威廉姆斯自2012年以来充分利用了印刷绘画的方式——完全在Photoshop中使用数字绘图板和触控笔进行创作，制作扁平的喷墨印刷品（他会将其中一些混合处理、印刷之后，再在上面进行绘画）——但这些正在展出的作品都是创作于2022年的布面油画。每件作品皆为竖版，像放大的肖像画一样定向，选用了超大的尺幅：172.5 x 132 厘米（68 x 52 英寸）。结合在一起，这些画作暗示着一种他们并不代表的万物有灵论思想。反之，它们将创作行为具体化，甚至形象化，展示艺术家一路做出的决定和累积的笔触。一些标记、几何形状或整个区域都被覆盖，但并未完全消失，而是共同构成了密集和厚层的表面。长时间观看这些画，会发现一种主要的色调，尽管视觉上不和谐，但它还是会浮现。（例如《蛙 5》[Frogs 5]就主要是翠绿色的。）不过，夸张的色调存在于整组作品当中：很多的薄荷绿和康乃馨粉、青金石和赤褐色、桃红和苹果红的边缘饰以浅橙色。其中也有反复出现的球体形象——移位或重新设计的眼球，来自人类还是两栖动物？——以及一个翻腾的风车。

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▲ 迈克尔·威廉姆斯，《蛙 5》（Frogs 5），2022，布面油画，172.5 x 132 厘米 / 68 x 52 英寸 © Michael Williams

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▲ 迈克尔·威廉姆斯，《蛙 7》（Frogs 7），2022，布面油画，172.5 x 132 厘米 / 68 x 52 英寸 © Michael Williams

威廉姆斯尤其擅长将视觉元素整合在一起，提醒着我们所有的构图都涉及元素的重组和排列。在这一点上，他绝对是回归自我派的，不断尝试着拼图形状的组合逻辑，不去寻求回归先前秩序的安慰，而是寻求建立一种不统一的综合方式的基础。然而，故事并没有就此结束。对工作室创作的类型规则的讽刺性反驳，同时也是讲述创作的故事；也是去观察、去通过前者想象后者的提议。无论复制得多么好，无论变幻多么顺畅，威廉姆斯的近作都是令人印象深刻的、有触感的东西。这些尺幅巨大的绘画不像壁画——我不得不将它们看作广告牌或灯塔，呼唤着我们，或是改变着我们。从这个角度来看，威廉姆斯从一开始就塑造了它，那个男人和青蛙永远处于相互验证的震惊之中。

文｜Suzanne Hudson

展览现场图片

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

▲ 现场图，“迈克尔·威廉姆斯：蛙 1 – 9”（Michael Williams: Frogs 1 – 9），伊娃·培森胡柏画廊，维也纳，2022 © Michael Williams

关于迈克尔·威廉姆斯

迈克尔·威廉姆斯奥地利首展：由一幅素描撕碎重组，搭起抽象画作的底层逻辑崇真艺客

迈克尔·威廉姆斯1978年出生于美国宾夕法尼亚州多伊尔斯敦。他曾在多家机构多次举办过大型个展和群展，包括：圣加仑艺术博物馆（Kunstmuseum St. Gallen），火车头艺术中心（Lokremise），圣加仑，瑞士；Le Consortium当代艺术中心，第戎，法国；卡内基艺术博物馆（The Carnegie Museum of Art），宾夕法尼亚州匹兹堡，美国；布兰特基金会（Brant Foundation），康涅狄格州格林威治，美国；卢贝尔家族收藏和当代艺术基金会（Rubell Family Collection），佛罗里达州迈阿密，美国；蒙特利尔美术博物馆（Musée des Beaux-Arts de Montreal），蒙特利尔，加拿大；分离派展览馆（Secession），维也纳，奥地利；现代艺术博物馆（MoMA），纽约州纽约，美国；达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art），德克萨斯州达拉斯，美国；韦克斯纳视觉艺术中心（Wexner Center for the Arts），俄亥俄州哥伦布，美国；马尔法舞厅（Ballroom Marfa），德克萨斯州马尔法，美国；以及车库当代艺术中心（Garage Center for Contemporary Culture），莫斯科，俄罗斯。

伊娃·培森胡柏画廊
苏黎世MAAG AREAL空间
地址：
Zahnradstrasse 21
CH-8005 瑞士苏黎世
电话：
+41 (0) 43 444 70 50

伊娃·培森胡柏画廊
苏黎世WALDMANNSTRASSE空间
地址：
Waldmannstrasse 6
CH-8001 瑞士苏黎世
电话：
+41 (0) 43 444 70 50

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