【线下课】湿版摄影术的实践与当代创作 | 北京

人们常说湿版摄影是对灵魂的拍摄，然而这只是一种被神化的说法。身为画家和批评家的迈纳·怀特（Minor White）在论述早期摄影时说过，早期摄影师制作的照片都是靠直觉来完成的，这些照片具有怀特所谓的神秘性、瞬间的超越时空的特点。邸晋军也正是想尝试用湿板这种古老的摄影手段，用直觉来完成对人物，物体和景物的拍摄。

本次工作坊带你了解早期摄影技术及印像工艺，学习全流程设备知识及药品配置。初步掌握火棉胶湿版拍摄技术，为个人艺术创作提供更多媒介表达的可能性。

· 实战演练——从洗玻璃到配药到独立完成拍摄，全程指导，边学边做边练边评，快乐学习，轻松突破瓶颈。

· 配套资料——独家教程，包含世界主流非主流配方百余个。横跨摄影史180年原作赏析一饱眼福。

· 私塾传承——打破空间限制，老师与学员长期互动，独有学员交流群答疑解惑共同进步。

· 创作指导——针对不同职业不同爱好，定制创作指导，让你实现创作的最大可能性和快速呈现作品。

上午

· 讲座PPT及实物教学

· 《胶片之前的摄影术及其印像工艺》

教材教学：

· 实践教学如何建立暗房

· 相机镜头的准备

· 拍摄材料的分类和应用及处理工艺

· 国内药品的选择和采购

· 拍摄使用设备购买及制作准备

· 容器的准备

· 仪器的准备

· 感光乳剂的配置及配方大全

下午

· 清洗玻璃方法

· 如何涂布火棉胶

· 光源的种类及其使用

· 人像拍摄用光技巧

· 室内光源实拍

· 室外光源实拍

上午

· 室内光源实拍

· 室外光源实拍

下午 

· 上光乳剂的配置及使用

· 作品的收藏及展示

上午

· 室内光源实拍

· 室外光源实拍

下午 

· 上光乳剂的配置及使用

· 课程总结、作品点评

点击查看【当代摄影分享会 | 邸晋军：早期摄影和影像生活】

7月22-23日2天(10:00-19:00)

7月22-24日3天(10:00-19:00)

12人

3900元（2天）

4900元（3天）

*含材料费、标准午餐

*三影堂会员及老学员有优惠

邸晋军工作室（北京市宋庄画家大院）

爱知求真的摄影爱好者、

摄影史学者或对古典工艺感兴趣的创作者。

邸晋军：湿版其实就是一门技术，我觉得和胶片都是摄影术的一种技术语言，只不过可能相对方法而言使用起来更麻烦一些。其实每一个技术都有它非常有魅力的地方，比如说胶片，这种放大的工艺，能够更大尺幅去展示作品，同时也是拍摄变得非常便捷。

材料只不过是你去表达自我思想的一种载体。这种载体，其实是需要和你的语境能够有一个很好的契合。那当你想去表达某一种东西的时候，想去呈现某种东西的时候，材料是不是能够事半功倍的转达你或者是通过最终材料的呈现你的思想，呈现你的想法。

材料本身是不具备价值的，需要人去赋予它价值。湿版刚好契合了手工的感觉，一种不确定的感觉。尽管操作繁琐，但最后呈现效果也是比较独特的。

Q2：湿版是否能与其他媒介发生联系?您觉得湿版摄影在当代和未来有怎样的可能性？

邸晋军：湿版其实也有很多更多的所谓创新的可能性，因为在1851年的时候，和现在技术相比很多是没有产生的。现在的比如说互联网的技术，比如说ps的技术，比如说我们现在这种所谓印刷的这种技术，在早期是很难实现的。我觉得早期摄影术和现代的技术做一些交叉或者是做一些互补，其实对于早期影像的创造是有很大的帮助的。有更多的所谓的影像呈现的可能性在里面。

Q3：工作坊将涉及湿版摄影作品保存和展示方法。能否先给大家简单介绍一下？

邸晋军：湿版的保存我觉得还是挺方便的，因为我有一些收藏的早期的达盖尔法的照片，包括一些早期的锡版工艺，包括湿版的玻璃板老照片，到现在看都是非常精致的。我们在上学的时候学习摄影史，但观看没有更多的深入，只是在书上看到一两张照片可能也是经过复制。而真正的在摄影史上达盖尔法的照片是非常非常精致的。流传到现在的东西，其实在后期的保存、加工上，包括作品的呈现上，都一点不差于当代的这种装帧。

早期照片没有特别大的照片，都是相对比较小的，一般是三到五寸。所以都是基本上拿在手里，来进行观看的这种方式。早期摄影很少把很大的照片挂在墙上的。一般都是比较小的照片，经过特别好的装帧，像牛皮盒子啊，或者是很精致的花纹装饰，包括雕刻等辅助的装饰然后来呈现。

湿版的保存其实比纸质的保存方式要更加便利。比如纸质要完全做到无酸，只要和照片接触的要尽量做到无酸才能更长久的保存。像铝板或者是玻璃，如果在装裱的时候用悬浮裱的方法，它不和纸接触的，其实只是和空气接触。这种方式保存的话其实还可以保存非常长的时间。你只要不人为的去把它摔了或者是划伤的话，我觉得其实比纸质照片的保存更有优势。

拍摄完成的这种湿版的玻璃底片或者是锡板的底片，只需要在后期用这种博物馆级的蜡，或者是薰衣草油和山达胶的混合液体，在上面有一层薄薄的涂布，它会和空气和灰尘隔绝，然后在后期保存当中还是相对比较方便的。

尤其现在是一个文化多元、材料多元、信息多元，各种多元混搭在一起的社会，然后我们的创作其实完全可以更多元化的，这种所谓的架上绘画的表达、装置的表达、录像表达和行为等等，我觉得和湿版能够有多结合的可能性在里面，这个都是必然的。只是需要你对摄影史有一个更深刻的认识，然后从中去挖掘到你需要的宝藏。而湿版的出现本身就是摄影对当下的可能性反观的一种表达，所以创新的可能性是很大的。