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豪瑟沃斯带你逛 | 苏黎世六月艺术之旅

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豪瑟沃斯带你逛 | 苏黎世六月艺术之旅崇真艺客

距离“艺术之都”瑞士巴塞尔的不远处即是苏黎世——这里是瑞士的商业与文化中心，也是30年前豪瑟沃斯正式成立、初入艺术世界的地方。

今年六月，在「瑞士巴塞尔艺术展」与「苏黎世艺术周末」期间，豪瑟沃斯位于苏黎世的多处空间正同步呈现数场精彩展览，分别聚焦贾科梅蒂与毕加索这两位伟大的现代艺术大师的晚期杰作、美国抽象主义画家杰克·惠滕1960年代的罕见作品，以及弗兰克·鲍林在疫情封城期间的新作。您亦可于城中探访马塞尔·杜尚与卡米尔·亨洛特的精彩作品。

瑞士巴塞尔期间更多精彩，敬请关注豪瑟沃斯微信公众号与视频号近期连载。

▲ 豪瑟沃斯苏黎世Bahnhofstrasse1号空间外景

面朝无限

贾科梅蒂与毕加索

Facing Infinity

Alberto Giacometti

& Pablo Picasso

6月9日–8月27日

豪瑟沃斯苏黎世

Bahnhofstrasse 1

「面朝无限：贾科梅蒂与毕加索」展出了两位伟大的二十世纪艺术家的重要晚期作品。此次展览汇聚了来自国际收藏的一系列杰作，以重新解读毕加索与贾科梅蒂二人对存在的持续诘问与对人物空间关系的不断探索。

▲ 阿尔贝托·贾科梅蒂在第31届威尼斯国际艺术双年展，1962，摄影：Ugo Mulas，© Succession Alberto Giacometti / 2022 ProLitteris, Zurich；毕加索在工作室内，巴黎，1948，摄影：Herbert List © Herbert List / 马格南图片社，© Succession Picasso / 2022 ProLitteris, Zurich

这是豪瑟沃斯与国际知名策展人、现当代艺术专家迪特·布哈特博士（Dr. Dieter Buchhart）之间的第二次合作，后者曾于2016年在豪瑟沃斯策划了展览「施维特斯、米罗、阿尔普」（Schwitters Miró Arp）。正如布哈特博士所言，“这场展览聚焦于两位艺术家在最后的日子里那些令人眼花缭乱的创作，揭示了两者之间迷人的联系与对比。”

▲ 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《人像》（Personnages [Figures]），1968，油彩画布，114 x 195 厘米 / 44 7/8 x 76 3/4 英寸，© Succession Picasso / 2022 ProLitteris 苏黎世，私人收藏

▲ 阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti），《男人头像》（Buste d'homme [Bust of a Man]），1957，油彩画布，40.5 x 33 厘米 / 16 x 13 英寸，© Succession Alberto Giacometti / 2022, ProLitteris, 苏黎世，图片：Sammlung Klewan

1922年，当20岁的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）移居巴黎的时候，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）早已是法国非常重要的艺术家了。作为立体主义的先驱，毕加索很快就成了年轻的瑞士艺术家贾科梅蒂的榜样，而后者自己也很快便跻身巴黎艺术界的一员。一开始只是远远观望，后来贾科梅蒂终于在1931年见到了毕加索本人。一年之后，毕加索也是贾科梅蒂在巴黎举办的首场个展的第一批观众。

这些最开始的互动很快就发展成了一种在艺术与智识上的深厚友谊。从1930年到1950年代初，毕加索和贾科梅蒂经常碰面，在1940和1941年更是几乎天天见面。但两位艺术家在1950年代初却闹翻，两人之间激烈的艺术交流也因此戛然而止。但两位艺术家的晚期作品，却又恰恰体现出了他们之间千丝万缕的联系。

▲ 「面朝无限：贾科梅蒂与毕加索」展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2022年，摄影：Jon Etter

▲ 豪瑟沃斯苏黎世Limmatstrasse空间外景

弗兰克·鲍林

半影之光

Frank Bowling

Penumbral Light

6月10日–8月20日

豪瑟沃斯苏黎世

Limmatstrasse

六十年间，弗兰克·鲍林（Frank Bowling，b. 1934）以其坚持不懈的艺术实践，大胆地拓展了颜料的特性。艺术家在瑞士的首场个展「弗兰克·鲍林：半影之光」展出了鲍林最近创作的抽象画作，其中大部分都是在2020年伦敦封城期间创作的。在2019年身体遭逢不适之后，这些作品记录了鲍林在康复过程中所焕发出的能量与活力。

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而在这一系列作品之中，艺术家延续了自己对画面坚持不懈的重新创造，并通过使用多层薄涂、厚涂肌理、丙烯凝胶、缝制画布以及金属与烛光颜料等方法，继续开辟着新的领域。此次展览将由豪瑟沃斯艺术出版发行同名画册，其中包括由布里斯托阿诺菲尼艺术中心策展人杰玛·布赖斯（Gemma Brace）以及艺术家之子本·鲍林（Ben Bowling）所撰写的文章。

2022年10月，展览「弗兰克·鲍林：纽约岁月 1967-75」（Frank Bowling: The New York Years 1967-75）将在波士顿美术博物馆开幕，这也是艺术家近四十年来在美国艺术机构里举办的首个大型研究展。随后，该展览也将于2023年巡展至旧金山现代艺术博物馆。2021年，鲍林被授予“沃尔夫冈·哈恩奖”，而其新近被收藏的作品《鞭打死驴》（Flogging the Dead Donkey，2020）也将在2022年11月在科隆路德维希博物馆展出。

▲ 「弗兰克·鲍林：浓淡相交」展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2022年，摄影：Jon Etter

▲ 杰克·惠腾（Jack Whitten）肖像，1964，© 杰克·惠滕艺术家资产

杰克·惠滕

Jack Whitten

6月10日–8月20日

豪瑟沃斯苏黎世

Limmatstrasse

艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten，1939 – 2018）因其对颜料的创造性改造而广受赞誉，使他在战后美国抽象艺术的叙述中，占据了独特的位置。「杰克·惠滕」是艺术家在瑞士的首场个展，展出了艺术家在1960年代末创作的一系列绘画与纸本作品，其中许多作品此前从未展出。

▲ 杰克·惠腾（Jack Whitten），《纽约战场》（NY Battle Ground），1967，油彩画布，152.4 x 213.1 厘米 / 60 x 83 7/8 英寸，© 杰克·惠滕艺术家资产，摄影：John Berens

▲ 杰克·惠腾（Jack Whitten），《光片 I》（Light Sheet I），1969，油彩画布，285.8 x 289.6 厘米 / 112 1/2 x 114 英寸，© 杰克·惠滕艺术家资产，摄影：Genevieve Hanson

在这十年间，惠滕将姿态抽象与过程艺术连接了起来，以实现一种微妙的绘画语言与一种极度个人化的表达。那是一段充满自我反省、寻找自我认同的时期，惠滕曾在这一时期的工作室日志中问过自己：“你是谁，杰克·惠滕？你想成为什么样的人？你想要什么样的世界？”

在此次苏黎世的展览之后，纽约的迪亚比肯艺术中心也将于今年11月举办一场聚焦于惠滕1970年代作品的展览。

▲ 「弗兰克·鲍林：浓淡相交」展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2022年，摄影：Jon Etter

▲ 《马塞尔·杜尚》，豪瑟沃斯艺术出版，重新整理出版了艺术家传奇的1959年首部专著及作品全集，© Association Marcel Duchamp / ProLitteris, Zurich, 2021

关于杜尚、由杜尚、

或属于杜尚的

About, by or of

Marcel Duchamp

5月6日–7月2日

豪瑟沃斯艺术出版总部

苏黎世

由 fluid editions 组织的展览「关于杜尚、由杜尚、或属于杜尚的」正于豪瑟沃斯艺术出版总部（Hauser & Wirth Publishers Headquarters）展出，展期至7月2日。此次展览将带领我们重访豪瑟沃斯艺术出版在去年11月重新整理出版的、关于传奇艺术家马塞尔·杜尚的首部专著与作品全集。