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“艺”起穿越到苏黎世和巴塞尔

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随着巴塞尔艺术展巴塞尔展会的登场，以及刚刚结束的第五届苏黎世艺术周（Zurich Art Weekend），国际艺术界正将目光投向瑞士。在苏黎世和巴塞尔，艺廊及艺术机构也在积极响应，推出了一系列引人注目的展览，那些艺术作品主题涉及从绘画的力量到自然与建筑环境，再到抽象的方法论、神话的特质等各个方面。随着许多艺术家重返此地，这些展览再次证明瑞士艺术界不仅致力于展示知名的国际艺术家，也同时在向观众介绍当地的杰出艺术家代表。当地的艺术机构展览也不容错过，既有大师的经典之作待你细细品味，也有当代艺术家的全新作品带来多角度的深层思考，现在就随我们一睹为快！

《NYT》（2022），艾达·埃克布拉德，图片由艺术家及Karma International提供

艾达·埃克布拉德（Ida Ekblad）
“Flyable, Rideable”
📍 Karma International，苏黎世
📅 展期至7月16日

继2019年在苏黎世美术馆（Kunsthalle Zürich）举办广受好评的个展“FRA ÅRE TIL OVN”后，驻奥斯陆的艺术家艾达·埃克布拉德凭借展览“Flyable, Rideable”重返苏黎世。作为一位从事绘画、雕塑、户外作品和诗歌创作的艺术家，埃克布拉德将在本次个展中展出一组经过精心考量的八幅画作。她之前的作品混合引用了挪威神话、流行文化和笼罩在朋克精神中的元历史（meta-histories），它们已经发展成为神秘的艺术实践，此前曾在威尼斯双年展、塔马约博物馆（Museo Tamayo）和卑尔根美术馆（Bergen Kunsthalle）等地展出。

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2022年，桑娅·塞库拉在Galerie Knoell的展览现场，照片由Gina Folly拍摄，图片由Galerie Knoell提供

桑娅·塞库拉（Sonja Sekula）

📍 Galerie Knoell，巴塞尔

📅 展期至7月2日

桑娅·塞库拉是一位深刻且极具天赋的抽象表现主义者。尽管她在纽约生活了几十年，并与本世纪中期多位备受称赞的艺术家、超现实主义者和前卫人物（如安德烈·布勒东【André Breton】和杰克森·波洛克【Jackson Pollock】）一起工作，但在她1963年于苏黎世去世前，其实并未得到艺评界的认可，甚至被很多人所遗忘。在过去的10年里，这位瑞士艺术家——就像这一时期的许多女性艺术家一样——正在通过观众的重新关注、永久收藏品的收购和精心策划的展览而被 "重新发现"。在本次大型个展中，Galerie Knoell 展示了50幅在40年代中期和1963年之间创作的油画和绘画作品。在赛库拉的作品中，抽象表现主义的蓬勃发展和重大影响显而易见，但在《Private Totem》（1947年）和《Since Yesterday》（1957年）等作品中也展现出对美国本土民间艺术的致敬，这让她的画作享有全新的学术价值和赞誉。

《Untitled (Tokyo I)》（1990），彼得·费茨利与大卫·威斯，图片版权归彼得·费茨利与大卫·威斯所有，图片由艺术家及伊娃‧培森胡柏画廊提供

彼得·费茨利（Peter Fischli）与

大卫·威斯（David Weiss）

“Airports and Cars”

📍 伊娃‧培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber），苏黎世Maag Areal

📅 展期至7月30日

《Untitled (Zürich/Grüne Linien)》（1997），彼得·费茨利与大卫·威斯，图片版权归彼得·费茨利与大卫·威斯所有，图片由艺术家及伊娃‧培森胡柏画廊提供

伊娃‧培森胡柏画廊正聚焦于才华横溢的瑞士二人组合彼得·费茨利和已故艺术家大卫·威斯，带来他们的摄影作品《Airport》（1987-2012年）和雕塑作品《Cars》系列（1988年）—— 这两个典型形象已经成为日常生活中旅行革命的终极视觉表达。在他们的照片和石膏雕塑的创作中，一个被剥离的主题和极简主义的讽刺美学，成为中产阶级一致性背景下标准化的隐喻。观众可以在艺廊具有历史意义的工业场地内同时观赏到这两个系列，从而进一步思考不断变化的风景。

《Untitled (King #3)》（局部）（2022），西斯特·盖茨，图片版权归西斯特·盖茨所有，照片由Chris Strong拍摄，图片由艺术家提供

西斯特·盖茨（Theaster Gates）

“Ashen”

📍 高古轩（Gagosian），巴塞尔

📅 展期至7月30日

在西斯特·盖茨于巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）举办开创性的“Black Madonna”展览的五年后，这位探究多种意义和维度的艺术家携陶瓷作品重返巴塞尔。虽然盖茨多年来以雄心勃勃的创作而闻名，其中包括改建建筑和档案收藏，但过去几年他一直沉浸在陶艺背景所带来的问题中。他在高古轩继续探索此议题，通过以当代视角检视劳动和材料问题来研究史前时期的容器概念。

左：《Monocarp 1》（2022），Eli Ping；右：《Mote 2》（2022），Eli Ping，图片由艺术家及Galerie Maria Bernheim提供

Eli Ping

📍 Galerie Maria Bernheim，苏黎世

📅 展期至7月27日

Eli Ping在苏黎世前卫的艺术家空间之一Galerie Maria Bernheim举办的同名个展，继续在城市Ramistrasse区的艺术机构中脱颖而出——本次展览标志着这位布鲁克林艺术家在瑞士的首次展览。Ping以他对细节的特别关注和他精心的制作过程而闻名，旨在重塑像骨头或肉一般的有机形式。他利用和改造工业材料的方法，如浸泡过的树脂、打磨过的大理石和拉伸过的帆布，创造出精巧的表面，没有任何涂抹的痕迹。在这次展览中，Ping将展出的一组地面和墙上雕塑，它们都与自然界中的某些东西有着惊人且不可思议的相似之处，但却未隐含任何其极简主义美学背后费时费力的创作过程。

《Mujeres venezolanas en la frontera con Colombia (Venezuelan women on the border with Colombia)》（2018），Teresa Margolles，图片由艺术家及Galerie Peter Kilchmann提供

Teresa Margolles

“Estorbo”

📍 Galerie Peter Kilchmann，苏黎世

📅 展期至7月29日

《Estorbo (Obstruction) II》（2019），Teresa Margolles，照片由Sebastian Schaub拍摄，图片由艺术家及Galerie Peter Kilchmann提供

作为在Galerie Peter Kilchmann的第五次个展，拉丁美洲观念艺术家Teresa Margolles根据多年来在充满地缘政治色彩的哥伦比亚和委内瑞拉边境的研究和居住经历，创作了一个广泛的多媒体装置。自2013年以来，委内瑞拉600万人口中有三分之一在哥伦比亚寻求庇护，体力劳动和非法活动往往是唯一的就业机会；因此，Margolles与寻求新生活的社区合作，创造了多个将持续进行的项目，帮助他们远离国家长期的政府腐败、贫穷和粮食安全问题。Margolles深入研究劳动、生产和自豪感等题材，提出了对“阻碍”一词的诗意诠释。她虽然专注于一个地方，但最终却在一个全球化的世界中产生了普遍的共鸣。

2022年，莎拉·奥本海默在巴塞尔von Bartha的展览“N-02”现场，图片由艺术家及von Bartha提供

莎拉·奥本海默

（Sarah Oppenheimer）

“N-02”

📍 von Bartha，巴塞尔

📅 展期至7月30日

首屈一指的von Bartha艺廊于50多年前在巴塞尔成立，一直以来都由家族经营，他们长期以来专注于混凝土（Concrete）、动态（Kinetic）和几何（Geometric）艺术——而这次在巴塞尔首届建筑周（Architectural Week）双年展期间开幕的展览也不例外。莎拉·奥本海默以对空间的衔接、审视和表现的艺术实践而闻名，她为展览"N-02 "创作了三个相互连接的 "仪器"。每个仪器都有一个垂直细长的黑色铝条和光轨，它的滑动创造了光和触摸之间的游戏，邀请观众操纵和重组展览。当中严肃和有条不紊的过程发展出一种趣味十足、可亲手尝试的欣赏体验。

“蒙德里安进化论”

（Mondrian Evolution）

📍 贝耶勒基金会（Foundation Beyeler），巴塞尔

📅 展期至10月9日

《Evening: The Red Tree》（1908-1910），皮特·蒙德里安，荷兰海牙市立美术馆馆藏，图片版权归Mondrian/Holtzman Trust所有

为纪念皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）诞辰150周年，贝耶勒基金会为这位先锋派运动中最重要的艺术家之一举办展览。蒙德里安的早期作品受到 19 世纪晚期荷兰风景画，以及象征主义和立体主义的影响。直到 1920 年代初期，他才开始专注于完全非代表性的绘画词汇——仅由白色背景上的黑色线条和蓝色、红色和黄色三种原色组成创作。虽然贝耶勒基金会的收藏主要集中于蒙德里安职业生涯后期的作品，但此次展览将着眼于他作为艺术家直至1920年代的发展以及他后期作品的风格起源。

迈克尔·艾尔米塔什

（Michael Armitage）

“You, Who Are Still Alive”

📍 巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）

📅 展期至9月4日

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2022年，迈克尔·艾尔米塔什在巴塞尔艺术馆的展览“You, Who Are Still Alive”现场，照片由Philipp Hänger/巴塞尔艺术馆拍摄

肯尼亚出生的艺术家迈克尔·艾尔米塔什为他在瑞士的首次个展创作了一组雄心勃勃的全新作品。这些情感充沛、层次丰富的具象绘画的灵感来自于过去和当前的事件、回忆和神话、流行文化和艺术史的参考。最终完成的绘画是艺术家对政治、历史、内乱和人性的挑衅性的持续思考。

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2022年，巴塞尔美术馆的展览“毕加索-格列柯”现场，照片由Julian Salinas拍摄，图片版权归毕加索基金会（Succession Picasso）/ 2022，苏黎世ProLitteris所有

“毕加索-格列柯”

（Picasso – El Greco）

📍 巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）

📅 展期至9月25日

在本次大型特展中，巴塞尔美术馆呈献了巴勃罗·毕加索与埃尔·格列柯两位大师的奇妙相遇。展览中两位艺术家的杰作以约40组配对的方式并置呈现。在毕加索1930年代和1940年代的作品中，格列柯对他的影响与早期立体派绘画中一样明显。即使在生命的最后阶段，毕加索也继续以格列柯为参考。这个展览不仅为那个时代的两位杰出艺术家开辟了新的视角，还把他们作为二十世纪先锋艺术发展中的璀璨之星的重要性提供新的见解。

左：《Homme, femme et enfant》（1906），巴塞尔美术馆馆藏，照片由Martin P. Bühler拍摄，图片版权归毕加索基金会（Succession Picasso）/ 2022，苏黎世ProLitteris所有；右：《The Holy Family with Saint Anne and the Infant Saint John》（约1600年），马德里普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado）馆藏

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