
阿尔敏·莱希将于2022年6月16日至6月19日参展瑞士巴塞尔艺术博览会(展位:C7),携28位国际艺术家的精选作品举办群展,旨在探索绘画形式中的多元创作与实践。展出的艺术家作品皆能体现绘画艺术所带来充满生机和活力的艺术气象——而这之中所进行的视觉艺术传承与新发展,也是近几年艺术史研究的重点题目。
本次参展的艺术家,包括:约翰·M·阿姆利德(John M Armleder)、奥利弗·比尔(Oliver Beer)、马蒂亚斯·比泽尔(Matthias Bitzer)、布莱恩·加尔文(Brian Calvin)、河钟贤(Ha Chong-Hyun)、乔治·康多(George Condo)、日内瓦·费吉斯(Genieve Figgis)、君特·福尔格(Günther Förg)、豪尔赫·加林多(Jorge Galindo)、马库斯·詹森(Marcus Jansen)、伊娃·尤斯凯维奇(Ewa Juszkiewicz)、斯科特·卡恩(Scott Kahn)、金珉廷(Minjung Kim)、莉莉·基米尔(Leelee Kimmel)、拉里·彭斯(Larry Poons)、奥蒂斯·夸梅·凯·奎科(Otis Kwame Kye Quaicoe)、纳撒尼尔·玛丽·奎恩(Nathaniel Mary Quinn)、肯尼·沙尔夫(Kenny Scharf)、沃恩·斯班(Vaughn Spann)、维维安·斯普林福德(Vivian Springford)、克莱尔·特伯莱(Claire Tabouret)、金昌烈(Kim Tschang-Yeul)、法兰契斯柯·维佐里(Francesco Vezzoli)、汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann)、克洛伊·怀斯(Chloe Wise)以及黄宇兴(Huang Yuxing)。
阿尔敏·莱希
@ 2022年瑞士巴塞尔艺博会
展位:C7
展期:2022年6月16日至19日
Messe Basel Messeplatz 10
4058 Basel Switzerland
此次展位呈现了横跨并汇聚全球来自不同时代、不同国际的艺术家,他们以精彩多元的角度重新诠释并探索肖像绘画流派的可能性、跳脱经典肖像画的框架,却依然秉承绘制肖像画的核心精神:对模特神韵的捕捉。展中也可见远离具象手法的多位艺术家,这也指向当代艺术是如何地不停突破既有审美系统,拥抱绘画形式中多元主题的对话。
艺术家克莱尔·特伯莱通过作品中色调变化细致运用,诠释着从童年到成年过程中身体所历经、充满神秘的蜕变过程中。自画像一直都是特伯莱艺术实践中的重要部分,但近期全球疫情的影响下,艺术家在度过自我隔离的期间便全心全意转向自画像的创作。在这些自画像中,特伯莱散发着沉默疏离的气息,尽管她是每幅作品中唯一出现的人物,也依然带来一种正在渐行渐远的感受。
作为当今最负盛名的当代波兰画家之一,伊娃·尤斯凯维奇通过绘画在视觉上挑战观众对于古典绘画的认和刻板印象,将人类与非人类元素在画中相互平衡,重塑女性人物和面部形式,在作品中展现出一种既带有古典技法又具有颠覆性和叛逆性的绘画风格。
拉里·彭斯
《无题 (021J-4)》2021
布面丙烯
171.8 x 201.6 cm
油画颜料、油画棒、亚麻布面水粉
76.2 x 76.2 cm
美国画家纳撒尼尔·玛丽·奎因描摹人类心灵的绘画作品,通过混合多种绘画技法创作而成。其画中的强烈构图,便是探索着人类境况中的个体与自身认同,反映了那些存在于身份构建或自我认同中的种种不协调感,并强调人类的同理心和脆弱性。
韩国艺术家河钟贤早在1970年代初期,便以其《联合》(Conjunction)系列崭露头角。通过将油画颜料从麻布画布后挤压而出的独特”背押法“(bae-ap-bub),并接着以其他单色在表面上进一步加工创作,河钟贤逐渐成型自己的标志性绘画技法。作为韩国单色画(Dansaekhwa)运动的先驱之一,河钟贤长期以来坚持进行材料的试验、并采用创新性的技法来重新定义绘画意义,是连接东西方先锋派绘画传统的重要人物。
美国艺术家沃恩·斯班致力将对空间、时间和回忆的研究代入到其对抽象和具象的绘画实践中。其创作主题通源自极为私密的个人生活场景中,并尝试在身在工作室内与外的不同个人身体和身份之间找到交汇。通过独树一帜的艺术风格,斯班持续不断地试验非常规的艺术材料,用以持续扩展他的个人故事和关于美国的历史叙述。
维维安·斯普林福德
《无题》1970
布面丙烯
106.4 x 86.4 x 3.2 cm
投身于色域派(Color Field)的美国抽象画家维维安·斯普林福德,凭借创新性的绘画技法、原创性的图像风格和极具吸引力的色彩运用,在70年代发展出原创的“渍染绘画”(stain paintings),确立了个人风格并拓展了色域绘画的创作方式。
此外,在作为超越传统艺术博览会展位空间限制的展出平台“意象无限”(Art Basel Unlimited)单元,画廊带来艺术家瓦塔拉·瓦茨(Ouattara Watts)的尺幅恢宏、充满动态的巨大画作。
阿尔敏·莱希
@ 2022年瑞士巴塞尔艺博会(意象无限单元)
展位:Hall 1.0 - U47
展期:2022年6月16日至19日
Messe Basel Messeplatz 10
4058 Basel Switzerland
《眩晕 #3》2011
布面混合材料
260 x 440 cm
瓦茨作品中色彩交织却又不过分明亮,这因他画中所使用的多元媒材而更为突出。通过运用通俗常见的艺术元素、瓦茨将焦点带回了现实的物质世界,而作品中清晰可见的精神力量则指向了形而上学的领域。虽说瓦茨成长过程的点滴成为了他的艺术灵感,但其作品中呈现出的对比鲜明元素,则反映了瓦茨本人的多元文化身份,不论是他成长的科特迪瓦(Côte d'Ivoire),还是他目前生活和工作于巴黎和纽约的经历。








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