“2022城市漫游”丨武汉，到底“潮”在哪儿

江城武汉——一座拥有历史积淀的“新潮”城市。从胭脂路穿着定制旗袍的优雅女子，到武汉天地打扮时髦的潮酷伢子，武汉如同它所在的地理环境一样，不拒南来北往、汇聚五湖四海，以包容的姿态迎接设计与时尚的一次又一次热潮。

近两年，各大IP潮玩、潮牌集合店更是如雨后春笋般在武汉落地，“设计上海”精选8家新近落成的潮流空间，探索他们关于品牌潮流和原创设计的理念表达。

“矿客”新世代 

Design | WHY WOULD 

外物文化设计，2020

标志性的圆环内容“The world is mine”是双关语，与电影《疤面煞星》（1983年）中的“The world is yours”slogan 一脉相承。

作为一个开始从线上向线下探索的多元化年轻时尚品牌，当代年轻人的自我主张需要在空间内得到完整的释放，因此内部设计将多种复合业态进行了整合。被圆环包裹的横向动态屏幕则意为新世代的文化输出，并不断向新的文化艺术领域进行探索。

两种截然不同的材质以对梁/柱抽象化的理解进行表达，在空间中以戏剧化的方式进行呈现。贯通至三层不同空间的复古立柱意为空间内的“精神支柱”。作为连接地下文化与其他艺术领域的枢纽，电梯井在空间设计中得以保留并加以改造，同时保持原始建筑肌理，将其塑造为“竖向通行的抽象矿井隧道”。

整体空间模糊了当下现实与品牌概念背后大掘金时代的界限，使空间充满探索与冒险，激发人群的互动与体验感，为 COZMINE 挖掘其独特的品牌个性并赋予其新的价值。

 重塑记忆瞬间

Design | 上海平介建筑设计事务所，2021

平介建筑设计事务为珠宝品牌梵誓 ONESWEAR 打造的新店，充分融合了武汉K11购物艺术中心店的金属质感与艺术感的整体风格。设计师通过呈现钻石首饰背后的故事，打造一个充满体验感的空间，让空间和故事产生对话，让每一个进入空间的顾客都可以成为故事的主角，找到属于自己的那一颗钻石。

对于人类而言, 遗忘一直是常态, 而记忆是例外。在这个不断发展日益更新的数字时代下，设计师通过对话、触发、重塑、循环这四个阶段进行故事的叙述和延展，将空间作为容器，承载并引导着故事的发生，并激发出消费者与空间的相互关系。

最终，它被打造成一个集交流、展览、零售、打卡等功能于一体的商业空间。在这里，独具匠心的打卡装置、深灰色的墙面、闪耀夺目的珠宝乃至消费者们，都可以找到最适合自己的位置。

坠入虚实梦境

GENTLE MONSTER 以其视觉化创新和艺术化表达而为人所熟知，每一家店的场景营造都像一场主题展。去年5月，品牌以 "LIMBO"为主题，入驻武汉K11。通过全新的艺术装置和动态的表达，打造出一场永无止境的虚实梦境。

梦境中才有明确轮廓的潜意识，在这里被拖拽到现实的表层暴露了出来。在空间入口处无限旋转的结构装置，与循环往复的画面相互补充，在潜意识的表层与人们清醒时感知的最深处，找到了一条秘密通道。

在GENTLE MONSTER创造的空间里，梦中的幻境被温柔地唤醒，清醒与模糊时的感知终于第一次望向对方。它们在这里重叠，并悄无声息地共同构建了某种轮廓不清晰的复杂情绪体验。

流动的潮流盛宴

Design | 序态设计研究室，2021

新一代潮流集合店 KNOWIN 潮流实验室去年有三家新店落地，除了北京和长沙，另外一家就在武汉。KNOWIN 是聚集了时下及未来潮流文化元素的新消费平台，致力于打造沉浸式零售体验。

新店由一栋三层老民国建筑改造而成，一层入口区域设置了弧形的潮鞋展示墙，并延伸至二楼。同时，一楼还包含了联名的 MANNER 咖啡空间，以及4个品牌 pop-up 展区。不同区域之间则用永生绿植岛屿来区分。

二层作为主体销售区域，连接上下楼空间的同时，也拥有丰富的潮流展品。琳琅满目的潮玩服饰、设计道具的流动感，以及契合空间的高低错位，让不同的路径与视线中心交替穿插，形成空间的呼吸性。

三层空间为产品的护理跟DIY制作区域，更多是互动的展示。通过不同的介入方式，这栋建筑由内而外，被赋予了丰富且流动的潮流属性。

梦幻的潮玩剧场

同样是在去年开业的武汉·X11旗舰店，将千古流芳的黄鹤楼以全金属材质的赛博朋克版请入店中，不仅是向武汉致敬，更构建出集地域文化和潮玩文化为一体、带有独特城市标识的“梦幻潮玩剧场”。

设计师充分利用店内的每一处空间，以包括通天货架、超大玩偶、产品陈列墙在内的6大场景和350个小类场景，为消费者呈现出约400个互动场景，使得整个门店如同充满工业质感和艺术氛围的“巨大玩具仓库”。

潮牌的趣味蜂巢

Design | TWO EIGHT GROUP，2020

由 DOME&ASSOCIATES 董世建筑打造的 Urban Nest 潮流集合店，是一个横跨城市道路的天桥建筑物。设计团队使用127个不同蜂巢单元组成的大体量木饰面吊顶，将空间顶部变成内外视觉的焦点。

设计师突破了传统水吧台的形式，将其塑造成一个半开启状态的蜂窝太空舱，成为这个空间的一处记忆点。整个销售区被定义为具有运动潮流生活集合的场所，蜂巢至低点做独立展示空间。X型钢梁则侧面被打造成一个小型的休闲娱乐区。

结合当下向往自由、运动潮流的生活态度，楼梯被设计成一个趣味减脂楼梯，“奔跑”成为这个空间唯一宣扬的主题。

几何与材料的碰撞

Design | 上术设计事务所，2021

在室内及陈列的设计手法上，团队以简约的几何结构贯穿始终，给视觉上带来强烈的质感回馈。镜面的高反射属性，拉伸了视觉在空间里的纵深感。金属、石材、玻璃，三种坚硬的材质，通过几何美学和色彩搭配的巧妙表达，体现了当代女性崇尚自由和独立的品牌调性。

城市社交的庭园

Design | YIXIANGJIHE，2022

DOSORDONTS 社交零售店是一个专注于互联网零售的原创服装品牌。品牌邀请异向计合（YIXIANGJIHE）打造首家线下体验店，希望使其更具社交性的同时，进一步将品牌形象化，共同探索“社交零售”。

结合所在区域，团队力图打造一个静、动结合的“城市庭园”，成为一处集社交、零售、创作为一体的复合体验空间。室内空间以“行为体验”为出发点，以场地的“形态”和“宽高比”作为建造依据，通过“平行几何”的概念进行创作，设有禅廊、生活方式体验区、时装展区、工作集合区和配套设施。展品的几何造型和地面落差的体验激发并邀请人们深入探索。