
巴塞尔艺术展
WILLIAM N. COPLEY
The Paris Years
Mezzeplatz 10, 4058 Basel
瑞士巴塞尔
展位 H11
6月16–19日
预览链接
2022巴塞尔艺术展上,卡斯明画廊呈现个展项目「威廉·N·科普利:巴黎那些年(William N. Copley: The Paris Years)」,位于艺博会的「策展专题(Feature)」特别单元H11展位。
本次展览专注于艺术家在1951年至1962年在战后法国生活期间的创作发展,汇集了一系列科普利的重要代表性画作及罕见的雕塑作品,同时还包括艺术家初次创作的双面三叠屏风绘画。
卡斯明2022巴塞尔艺术展展出现场. Photo: Sebastiano Pellion
科普利在这个关键时期创造出的艺术语言和题材成为了他的视觉词典中最具标志性的元素。他自成一体的风格,及其对政治、社会以及两性关系等富有争议性的调侃,形成了近代艺术史中独树一帜的图像语言。

威廉·科普利 William N. Copley
乐园 Fête Foraine
1957
布面油彩
130.2 x 161.9 cm
1951年,科普利从洛杉矶移居巴黎,在接下来的十年间创生出一个兼具欧洲文化气质和艺术史学的视觉盛宴。科普利对既有艺术传统「巴黎学派(École de Paris)」的反叛让他转而创生出一种叛逆的绘画风格。艺术家曾说:「法国人对艺术太较真了,让我忍不住想诱导他们。他们实在是太容易被震撼了。」
威廉·科普利 William N. Copley
无题 Untitled ("à René et Georgette CPLY")
1959
Marie Brizard 玻璃瓶上油彩
20.3 x 7.6 x 7.6 cm
对于科普利这一时期的创作,迈阿密当代艺术学院(ICA Miami)策展人Stephanie Seidel观察道:
无论是在地理或风格脉络上,他都与当时的风尚背道而驰——受到超现实主义影响,他的具象性绘画形式与美国正在兴起的姿态抽象截然不同——科普利让自己在与美国及法国艺术界之间保持了一个决然的距离,与此同时又滋养出对两国的民族特质的迷恋。
威廉·科普利 William N. Copley
无题 Untitled
1956
布面油彩
81 x 54 cm
1954年,科普利在法国北部的Longpont-sur-Orge社区购买了一处住宅,这里也成为了他与圈中前卫艺术家的聚会场所。他与第二任妻子Noma在此接待的友人包括马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)、马科斯·恩斯特(Max Ernst)、雷内·马格丽特(René Magritte)及曼·雷(Man Ray)。
威廉·科普利 William N. Copley
宽衣诱惑 Strip Tease
1961
布面油彩
145 x 97 cm
这个创意温床从此反复出现在科普利以家为主题的描绘中,如《乐园(Fête Foraine)》的中心细节。这个时期的作品对多个历史题材皆有指涉,如另一件作品《Bidealisme(便池主义)》中的便池(bidet)让人联想到杜尚极富争议性的现成品雕塑《泉(Fountain)》。
威廉·科普利 William N. Copley
便池主义 Bidealisme
1951
布面油彩
88.9 x 116.8 cm
经常出现在画中的女人体戏谑性地致敬了上世纪的欧洲艺术传统。反复出现的头戴圆顶礼帽身着礼服的无名男子,如《麦克与麦吉(Mack n Madge)》既是对科普利的好友雷内·马格丽特的致敬,同时也是艺术家与自己小资产阶级与极端保守主义的成长背景分道扬镳的标志。
威廉·科普利 William N. Copley
麦克与麦吉 Mack n Madge
1962
布面油彩
101.6 x 76.2 cm
科普利画中的室内场景与城市风景都可以在法国首都巴黎找到直接的联系。如《驾驶学校(Auto École)》中巴黎圣母院的玫瑰花窗。1955至1956年之间的汽车绘画系列,描绘了在欧洲的城中街道与乡村野餐之间穿行的场景,让人想起马奈的《草地上的午餐(Dejeuner Sur L’Herbe)》。另一些绘画中碎片化的图像,如《星期天的派对(Fête de Dimanche)》,则为科普利激烈而狂欢的多元叙事风格提供了一个恰如其分的隐喻。
威廉·科普利 William N. Copley
驾驶学校 Auto École
1955
布面油彩
88.3 x 118.7 cm
威廉·科普利 William N. Copley
星期天的派对 Fête de Dimanche
1960
布面油彩
81 x 64.5 cm
展出现场
Photo: Sebastiano Pellion
关于艺术家
威廉·N·科普利(William N. Copley, 1919-1996),又以CPLY的名字为人所知。他是一位画家的同时也是一名作家、出版人、藏家及艺术赞助人,被认为是欧洲超现实主义和美国波普艺术的集大成者,在战后绘画史中占有独一无二的地位。科普利的作品以性别政治和幽默的情爱主题独树一格,看似戏谑的场景将个人化的想象肆无忌惮地公诸于众。科普利生于美国纽约,早年旅居巴黎,受到当时的现代主义及达达主义重要艺术家的影响,并在好友曼·雷(Man Ray)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)及马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)的鼓励之下走上了艺术家的道路。
科普利在1951年首次以艺术家的身份展出个人画展之后,在美国及欧洲连续举办了多次个展。1981年,他的回顾大展先后巡回展出于瑞士的伯尔尼美术馆(Kunsthalle Bern),巴黎的蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou),荷兰埃因霍温的凡艾伯当代美术馆(Stedelijk Van Abbemuseum)以及德国卡尔斯鲁厄的巴登艺术中心(Badischer Kunstverein)。与此同时,科普利受邀参展了第五届(1971年)及第七届(1982年)卡塞尔文献展。
他的作品现藏于世界各大公共机构和私人收藏中,包括纽约的现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, MoMA),惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art),阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),巴黎蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou),普拉达基金会(Fondazione Prada),洛杉矶郡艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art),泰特博物馆(Tate Museum),普林斯顿大学艺术博物馆(Princeton University Art Museum)等。近年的重要机构展览包括2016至2017年由曼尼尔收藏(The Menil Collection)和米兰普拉达基金会(Fondazione Prada)联合举办的大型巡回展览「The World According to CPLY」,以及2018年在迈阿密当代艺术学院(ICA Miami)举办的重要个展「The Coffin They Carry You Off In」。
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