拍品推荐 | 嘉德2022年春拍·陈湘波《回眸》

陈湘波

《回眸》

LOT 1332

估价

RMB：120,000-180,000

中国嘉德2022年春季拍卖会

专场 | 中国当代书画

拍卖时间 | 2022-06-29 15:00:00

拍卖地点 | 嘉德艺术中心 | 拍卖A厅

（北京市王府井大街1号）

作为美术馆馆长，他深知作品在展览中的视觉效果，也深知作品的内容与形式所构成的整体才是作品的生命体现。在为美术馆事业付出心力的同时，他能坚持创作，于工作的繁忙之余沉浸在与花鸟自然对话的境界之中，找到一份心灵的宁静。这种工作与创作状态的反差使他在下笔之际将学养注入笔端，将工作的经验转化为画面的布局，形成作品尺幅虽小但格局开阔、意境明朗大方的格调。他长期生活在改革开放的前沿城市深圳，感受着蓬勃的城市发展生机，这也无形中转化为他在艺术上追求生机的语言方式，他的作品一方面对应者这个时代所具有的蓬勃的生命意态，另一方面也展现出他对纯粹的心灵世界的向往。

——节选自范迪安

《读陈湘波的花鸟画》

1963年生，湖南邵阳人，文学硕士，一级美术师（正高二级），现任深圳市关山月美术馆党支部书记、馆长。

曾经及目前担任的主要学术兼职有：中国工笔画学会副会长，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，广东美术家协会副主席，广州美术学院硕士研究生导师，澳门城市大学博士生导师。深圳市文联副主席，深圳市美术家协会主席，深圳市关爱行动公益基金会/深圳市慈善会·陈湘波艺术公益基金发起人，中国美术家协会会员、策展艺术委员会委员，中国画学会理事，广东省中国画学会副会长，广东省美术馆协会常务副会长，深圳市政府特殊津贴专家，地方级领军人才，深圳市先行示范区专家，深圳市设计与艺术联盟副主席等，深圳市六届、七届人大代表。

主要专业领域：美术馆营运和策展、中国画创作与研究，美术教育。其中在美术馆的营运和策展、关山月艺术研究和中国画工笔画创作方面具有开拓性的贡献。

600余幅次美术作品，收录于各类出版物，近百幅作品被包括中国美术馆在内的国内外多个专业机构收藏。在美国、匈牙利、中国香港以及内地举办个人画展10余次；作品参加国家、省市美术展并多次获奖；出版7部个人专著。主编各种文集、画集100余种，美术论文百万余字散见于专业刊物和文集、画集。

作为一个中国画家——陈湘波

我认为中国画是中国人以自己的视觉文化方式阐释对自己、对世界认识的方式之一。中国画的正宗是工笔画，工笔画与中国的国运一脉相承，唐宋中国的国运昌盛，工笔画的发展也达到高峰，近一百年来，随着中华民族的复兴，工笔画又得到很大的发展，特别是改革开放以来，工笔画越来越为年青人喜爱，并成为新时代中国美术的重要力量。

《谈工笔画》

工笔花鸟画和水墨花鸟画作为不同的中国传统绘画艺术样式，却同样是以追求“意境”的表现为目的，是殊途同归的两种不同的艺术样式。工笔花鸟画一方面以“应物象形”为手段，它有写实的要求，另一方面它的形式因素又决定它不可能完全写实。因为工笔花鸟画中的线条和色彩在真实的物体的外形上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言而已。这样工笔花鸟画实际上就具有写实与非写实的矛盾双重性，在这对矛盾中，工笔花鸟画的形式特点恰恰是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上。

《澄心禅缘——我的绘画观》

我以为，艺事通佛接禅。艺事可以说是艺术家对大千世界的禅悟，通过主客观的影照，以诗情画意追摹法门。所以，中国画的灵动与气韵，是精进的心影，是学养的流露，是人格的外溢，是自由的象征。所谓画品，乃心悟的位阶。艺事、禅事之道在于修心，修心为上，以心带手，最终心手不二、心手合一。

《我对现代水墨画的一点思考》

我认为中国画出现变化是正常的、符合规律性的，这与欧美现代艺术特别是抽象表现主义的影响有关，它既有中国画自身演变的条件与趋势，也有流行的现代主义的国际环境影响，现代中国画都不应该说是完全是摹仿、迎合西方现代艺术的。但我也不赞同说传统中国画已经“过时”，只有“现代水墨”才有资格进入“世界文化语境”，代表现代中国的本土艺术与现代国际艺术对话的观点。在我看来，“现代水墨”是从传统水墨中因文化“杂交”而生，但与传统的水墨并不是“我生你死”的关系。它们的存在方式和价值各有不同，应当用不尽相同的标准来衡量。

《画余杂记》

传统中国绘画是讲究共性的。所谓“求大同，存小异”、“平常心是道”等，都可以看成针对共性而言的。如果将其引申到中国绘画上就要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。因为“大同”的境界是一个能包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗大心，是人人

共有的。在绘画上，我们就是要追求一种大风格，而不是狭窄的个性。

 作品拍卖成交记录