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就是现在！一起解锁巴塞尔展会“艺廊荟萃”展区

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巴塞尔艺术展巴塞尔展会公众开放第二日，昨天带大家浏览了 “意象无限”（Unlimited）展区和Messeplatz的精彩佳作，今天我们将解锁令人期待的主展区“艺廊荟萃”（Galleries）。今年，这里呈现了234间世界顶级艺廊的高水准油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像、数字及限量编制作品，连同巴塞尔展会的其他展区一起，在这座城市激发出万众瞩目的艺术“火花”。现在，就跟随巴塞尔艺术展，深入到“艺廊荟萃”展区现场，发掘那些不容错过的精彩展位！

尚凯利艺廊（Sean Kelly）

2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺廊荟萃”展区尚凯利艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供

尚凯利艺廊在这次巴塞尔展会上带来了多位国际艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、何塞·达维拉（Jose Dávila）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）、卡勒姆·因斯（Callum Innes）、伊德里斯·汗（Idris Khan）、吴季璁等。

2022年，何塞·达维拉在尚凯利艺廊展位上展出的作品《Acapulco chair stack》（2021）现场，视频由巴塞尔艺术展拍摄

其中，不少观众会被展位上何塞·达维拉的雕塑所吸引——艺术家将标志性的Acapulco椅子的框架一个个堆叠在一起，交织成一个金属框架，中间放置着摇摇欲坠的石头。令人惊奇的是，这些石头的重量对脆弱的支架反而起到了平衡作用，保证了整个形态的稳定性和持久性。对艺术家来说，Acapulco椅子代表了工匠技术、工作坊的民主精神，并且融合了现代性在墨西哥背景下的想象。

Guido W. Baudach艺廊

2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺廊荟萃”展区Galerie Guido W. Baudach艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供

Guido W. Baudach艺廊在这次巴塞尔艺术展上的展位旨在连接当代艺术和戏剧，这个展位由艺术家Markus Selg构思，并且参考了菲利普·格拉斯（Philip Glass）的歌剧《Einstein on the Beach》作为展位设计（该剧由Selg与导演Susanne Kennedy合作，在巴塞尔艺术展期间于巴塞尔剧院演出），将艺廊的展位转化为一个扩展的舞台。

2022年，Markus Selg于Galerie Guido W. Baudach艺廊展位呈现的作品《Paradoxides II (Einstein on the Beach)》（2022）现场，视频由巴塞尔艺术展提供

Markus Selg是计算机编程创作的艺术先驱之一，同时专注于探索数字技术和古老神话之间的动态关系。展会上，Selg也为艺廊其他艺术家的作品创造了一个平台，他们的作品在形式上或主题上都与该剧有一定联系，并在个别作品和整体装置之间的相互对话中，进一步扩充了原本多层次的诠释。

The Breeder艺廊

2022年，Ekene Stanley Emecheta于The Breeder艺廊展位呈现的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供

来自雅典的The Breeder艺廊首次参与主展区，于展位呈献了多位艺术家的作品，包括Ekene Stanley Emecheta、Luke Edward Hall、Maria Hassabi、Evi Kalogiropoulou、Andreas Lolis、Philippe Malouin、Georgia Sagri、Chrysanne Stathacos、Victor Ubah和Barry Yusufu。其中，1994年出生于尼日利亚的Ekene Stanley Emecheta是一位自学成才的艺术家，他在艺廊展位展示的作品扎根于自己的非洲文化传统，并刻意消除了人物的肤色，将观众的注意力吸引到人物本身及其周围环境，邀请观众在身体和情感上投入到主题的故事中。在他的最新绘画作品中，Emecheta用二元性的概念进行创作，并审视感知和现实，正义和不公，私人和公共，自我决定和异质决定等议题。

Labor艺廊

2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺廊荟萃”展区Labor艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供

同样首次加入“艺廊荟萃”展区的还有来自墨西哥城的Labor艺廊，该艺廊及其艺术家通常专注于极具观念性的作品，并寻求能够质疑我们当前环境的作品和项目。

《2,576 offerings for the rain at the Peabody Museum》（局部）（2021），Gala Porras-Kim，图片由艺术家及Labor艺廊提供

其中，Gala Porras-Kim的作品探究了定义、合法化和保护文化遗产的制度框架，考察了从发源地挖掘并运往西方博物馆收藏的前殖民时期文物的全球流通情况。她的作品质疑了博物馆保护的伦理原则，同时邀请观众为机构内展出的文物赋予新的意义。她在2021年创作的系列“Precipitation for an Arid Landscape”，聚焦于墨西哥奇琴伊察玛雅遗址周围挖掘和随后移走物件的历史和法律事实。20世纪初，这些祭祀用的文物和遗迹（约3万件）成为哈佛大学皮博迪考古与民族学博物馆（Peabody Museum of Archaeology and Ethnology）收藏的一部分。Porras-Kim遵循博物馆的编目文件，通过绘画、装置和文本表现了文物从挖掘到购藏的旅程。

Max Mayer艺廊

2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺廊荟萃”展区Max Mayer艺廊的展位现场，视频由巴塞尔艺术展提供

Max Mayer艺廊汇集了来自不同年代和文化背景的艺术家，包括荒川医（Ei Arakawa）、Maximiliane Baumgartner和Jef Geys的作品。

《Don't Give Up (Mary Cassatt, Mother and Child, cir 1889, & The Family, cir 1886)》（2022），荒川医，图片由艺术家及Max Mayer艺廊提供

荒川医的LED装置《Don't Give Up (Mary Cassatt, Mother and Child, cir 1889, & The Family, cir 1886)》（2022）从美国艺术家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）的两幅画作中获得灵感，描绘母亲和孩子的形象。在创作这组新作品的过程中，荒川医与几位身为父母的当代艺术家交谈，谈论他们同时作为父母和艺术家的感受。艺术家在其他作品中也一直围绕着婴儿的主题，比如2016年他在纽约Artists Space的表演《WEWORK BABIES》，在那里他探索了关于当今社会中围绕婴儿存在的结构问题。

Barbara Wien艺廊

2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺廊荟萃”展区Barbara Wien艺廊的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供

Barbara Wien艺廊于本届巴塞尔艺术展带来尼娜·卡内尔（Nina Canell）、吉姆·达勒姆（Jimmie Durham）、伊恩·基尔（Ian Kiaer）、戴夫·麦肯齐（Dave McKenzie）、迪特·罗斯（Dieter Roth）和梁慧圭（Haegue Yang）的群展。

《Glass Bear》（2019），吉姆·达勒姆，图片由艺术家及Barbara Wien艺廊提供

艺术家及作家吉姆·达勒姆（1940-2021）是一位国际上重要的当代艺术家及社会活动家。在其职业生涯早期就已经对今天被广泛讨论的主题进行了探索——例如对欧洲中心主义的关注及其后果，同时，这位艺术家的一生都致力于倡导原住民的权利。在今年的巴塞尔艺术展上，Barbara Wien艺廊带来了达勒姆晚期作品中一件特殊的雕塑——创作于2019年的《Glass Bear》，它由一个废弃的铁制散热器制成。其沉重的底座，被用管道与一颗熊的头骨连接起来。这个头骨是根据北极熊的头骨在挪威专门铸造的，如果凑近观察，你会发现，艺术家还在眼睛、鼻子和耳朵处镶嵌了玻璃碎片。

《Glass Bear》（局部）（2019），吉姆·达勒姆，图片由艺术家及Barbara Wien艺廊提供

虽然在疫情使很多地区之间的旅行依然受限，很多观众无法亲临现场，但不要忘记可以通过我们的视频号观看独家幕后及现场视频。如果想要了解更多今年巴塞尔展会的艺术作品，可以浏览网上展厅“OVR：巴塞尔”，只需点击最下方阅读原文，即可直达入口，开启“云游”艺术之旅！