一条专访 | 阿琳・舍切特亚洲新展：至暗时刻，用色彩击退焦虑
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5月20日至6月30日，美国雕塑家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）的个展“晨晓之月”（Moon in the Morning）在佩斯画廊香港空间举办。
这是艺术家时隔12年，第二次在亚洲举办完整的个人展览，展现了充满辨识度的材料语言，与令人心旷神怡的色彩。新作中，《再次相守》系列延续了舍切特自2020年开始的色彩实验。
艺术家阿琳·舍切特
舍切特不打草稿，不做模型，全凭感觉判断，作品充满让人意想不到的惊喜。大都会艺术博物馆、布鲁克林美术馆、惠特尼美术馆等知名艺术机构，都收藏有她的作品。
一条艺术远程连线了身在纽约的“冒险者”舍切特，听她分享了新作背后的心得，作品中的灵性与幽默、美丽与奇异、平面与多维度，也从她的讲述中展露无遗。
阿琳·舍切特：晨晓之月”展览现场
展览标题《晨晓之月》充满了诗意，让人联想起清晨泛白的蓝天中，一弯将要落下的白月。但白天的月亮，免不了有一种奇异、矛盾、冲突之感，这恰恰和阿琳·舍切特的作品风格相呼应。
佩斯画廊香港空间的这场新展，就是围绕美国艺术家阿琳·舍切特2021-2022年间的新作展开，金属、木材、陶瓷……不同的材质在舍切特手中和谐而有机地结合。
谈起标题，舍切特分享道：“‘晨晓之月’这个意象，最初出现在我写的一段文字中，那是我在几个月前，记录了早晨醒来时难得看到的月亮。生活中，我们会忽视一些美的时刻。月亮常在，但偶尔，我们需要一些奇幻的、特别的触发点，让我们去注意到。”
她看中的也是“月亮”这一意象的普世性，“这是我们与世界另一头的人们都能理解的：我们都能理解月亮，也都理解清晨。”
《晨晓之月》，2022
釉面陶瓷、着色和染色硬木、粉末涂层钢
与展览同名的作品《晨晓之月》，是一个大型的雕塑。大块的硬木与上釉的陶瓷堆叠，节奏错落，体块之间相互依靠，又仿佛要向外倾倒。
最受瞩目的或许是那两片幽蓝色的圆形钢片，它们上下排列，一个从顶端冒出，另一个微微朝下斜倚，赋予了动态之美。
左：《吞噬蓝月》，2021
做一个像《晨晓之月》这样规模的雕塑，舍切特要花上近两年。尽管通常，舍切特会同时制作不止一件作品。
然而如果我们了解到她的创作习惯，或许就能理解为何她会需要如此长的创作周期。
摄影：Jeremy Liebman
左：未完成的作品在舍切特的工作室中
右：《再次相守》系列的创作过程
©️Arlene Shechet
不同于大多数雕塑家，舍切特的创作过程往往不需要画草图，做模型，而完全是“跟着感觉走”。
“从未想过下一步之后的步骤。我会先开始，在过程中，与作品对话，作品也随之渐渐发展。”她这样形容创作过程，“这样我能和作品发生直接的交流。而当观众去观看作品时，这种交流也可能会重现，这份体验不可估量，充满惊喜。”
永远相守，2021
釉面陶瓷、硬木、粉末涂层钢
这种对未知的好奇与偏爱，也体现在舍切特长久的材料实验中。
玻璃、橡胶、青铜、塑料、石膏等等，这些外观、触感差别极大，操作难度也跨度巨大的材质，都曾出现在她的作品中。“我甚至没有想到哪种材料是我没有尝试过的。”
除了大型的雕塑，展览中还展出了舍切特2020年开始创作的《相守》（Together）系列的延续作品。
2020年，新冠疫情刚刚大规模爆发，尽管身处于宁静的纽约上州，舍切特仍然感受到了巨大的不安：“刚开始时，不只是我，人们普遍感受到强烈的焦虑、抑郁和无助。当感到心烦意乱时，我决定，相比起表现忧虑状态的作品，我要做一些让我更好受的作品。后来，我意识到色彩作为一种语言，能够带给人愉悦、平静和幸福。”
阿琳·舍切特：相守，佩斯画廊东汉普顿展览现场August 22-30, 2020
《相守》系列便诞生于这样一个特殊的时刻，这些中等体积的作品不仅有着各式各样流动的形态，更重要的是有着令人心情愉悦的鲜艳颜色。
走近看，这些看似单一色调的雕塑，实则充满细节，每一处弯折，拐角，凹陷，艺术家都考虑到了视觉节奏的律动，有的是丰富了表面的质感，有的则是加入了同色系的微微渐变。
在如今整个社会，人们用语言交流时往往会遇到困难，甚至产生敌意、误解。我相信当词语失效时，色彩仍是一种能传递信息的语言。色彩不会抵制想法，也不会发表意见，它让人们更好地在一起。”
《再次相守:一月周一》2022
釉面陶瓷，粉末涂层钢
整体:59.7 cm × 55.9 cm × 43.2 cm
陶瓷:45.7 cm × 55.9 cm × 43.2 cm
除了作品外，观众也不难发现，舍切特对色彩的试验甚至延伸到了雕塑作品的底座上。在她看来，人们仿佛默认了事物之间的等级秩序：只有架上的艺术才是重要的，底座却被忽视了。多年前，她仍然是一名艺术生，就对这样的现象不解。
“我觉得没有东西是不重要的，每件物品都是关键。”舍切特说。
舍切特1951年出生在纽约，很早开始，就对艺术和创作充满兴趣。
大学时期，她对艺术领域的学术研究很感兴趣，也喜欢去大大小小的美术馆参观，被不同文化背景的艺术历史吸引，一度以为自己会成为艺术史学家。
纽约得天独厚的艺术氛围也滋养着她，“我想在纽约的首要优势，就是你永远都会被各种艺术环绕，来自不同地方的人和文化相互作用。纽约市的多样性、兴奋感，影响了我。”
然而本科毕业以后，创作的冲动和需求越来越强烈，于是在研究生阶段，舍切特选择罗德岛设计学院攻读艺术硕士学位。
舍切特说：“我们生来就有对某些事情的倾向。人生中，我们要么与之合作，要么与之对抗。不管怎么说，我很幸运能与我的创作本能相配合。我不能去逃避我是谁。”
glazed Meissen porcelain, gold
迈森瓷器与欧洲最早的制瓷历史联系紧密，迈森出品的精致彩绘瓷，既融合了西方艺术审美，又受到中国明清外销瓷的影响，一直以来受到欧洲贵族的青睐。
在工匠精神源远流长的传统瓷厂，舍切特更感兴趣的却是制作瓷器的模具。她被瓷器的工业化生产模式深深吸引，对制作过程充满好奇。
glazed Meissen porcelain
相较于工匠们的“完美主义”追求，舍切特却更喜欢不完美中带有的趣味性。
《向前》（Forward），2017-18Photographed at Madison Square Park , October 2018
《倾斜的通道》（Tilted Channel），2017-18
powder-coated sand cast iron, powder-coated cast aluminum
cast iron, glazed firebrick, and steel
这种对不完美的好奇，对艺术的“冒险精神”，以及作品中的一丝诙谐幽默，在舍切特的公共雕塑项目中也得以体现。
Photographed at Madison Square Park , October 2018
舍切特留意到公园中央的一个没有注水的圆形下沉水池，这个被如今人们所忽视的空间，使舍切特联想起自己祖父母家：在他们的纽约公寓中，人们会聚集在下沉客厅中聊天对话。
于是，在麦迪逊广场公园的水池旁，舍切特也设计了许多可以触摸，甚至可以坐在上面的公共雕塑，吸引人们聚集和互动。
《高挑的羽毛》（Tall Feather），2017-18Photographed at Madison Square Park , October 2018
阿琳·舍切特
Q：一条艺术
A：阿琳·舍切特
Q：您的大部分作品看起来不是具象化的，但又有具象的名字，如何命名？
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