荐读｜弗兰西斯·培根：感觉的逻辑
世界上任何书籍都不能带给你好运，但是它们能让你悄悄成为你自己。
——赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）
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“重复就是差异，重复就是以某种方式行动，是独特的或独一无二的事物。”
——【法】吉尔·德勒兹
关于作者
吉尔·德勒兹（Gilles Louis René Deleuze，1925.1.18－1995.11.4），法国当代后现代主义哲学家。他的哲学思想其中一个主要特色是对欲望的研究，并由此出发到对一切中心化和总体化攻击。
今天给大家推荐一本书，书名叫《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》。作者是我们通常所说的那群法国后现代理论家中非常重要的一位，吉尔·德勒兹。
有些朋友应该知道，二战之后，尤其自上世纪五六十年代开始，西方社会文化总体的方方面面，有个终结论的普遍说法。哲学也不例外，最明显的表现就是，哲学似乎被理论替代。而德勒兹认为，西方哲学走到了他的时代，自身的造血功能已经衰颓，需要从其他社会部门或学科领域汲取能量化为己用，其结果就是我们看到的法国后现代理论家纷纷谈论起艺术、文学、电影来。德勒兹的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》就是这一背景下出产的一个著名文本。
弗朗西斯·培根 Francis Bacon【英】（1909.10.28－1992.4.28）
这本书聚焦于20世纪英国最重要的画家之一弗兰西斯·培根。大家知道，培根最具代表性的作品描绘了扭曲、变形的人体。美术史将他视为西方现代绘画末端的代表人物。至于那些扭曲的人体和面孔，人们通常的理解是它们代表着现代人的精神危机。
而德勒兹对培根的阐释则是从他自己的理论主张出发，他聚焦于培根绘画中呈现出的三大主题，其中最重要的就是“感觉的逻辑”，而“形象化”就是“感觉的逻辑”的核心。如果说德勒兹的法国后现代理论同行让·鲍德里亚，是把西方现代绘画纳入自己的拟像三阶段理论的第二阶段，即无原型的可复制的工业化生产阶段，换句话说，鲍德里亚认为，现代绘画不再以“在那儿的世界”为原型，以透视法为手段，在画布上进行仿造。而是自我立法，自我指涉，自我繁殖。在德勒兹这里则是，现代绘画驱逐了之前绘画的具象性，驱逐了此前绘画的描绘性和叙事性。总体上说，西方现代绘画呈现的不再是真实的、可感知的地理空间，而是诉诸感觉的“风景空间”，而感觉的世界需要感觉的身体。
弗朗西斯·培根 《写字的人出现在镜中》
弗朗西斯·培根 《自画像的两幅习作》1977
让感觉的世界可见，一个重要的手段就是形象化。培根的“形象化”是这样实现的，他将面孔上的结构化组织成分变形，比如，一道像鸟翅膀的眉毛，一个像猪鼻子的扭曲的鼻子，一张裂开的像狗的鼻口的嘴，这样，他就抹去了面孔的结构化组织，把面孔还原为头部，而头部具有身体性，这种身体性是一种动物特征。但德勒兹并不认为，培根的绘画是将人变成动物，他只是揭示人和动物之间存在着不可判别的区域，这个区域就是身体，就是肉，他认为这也是普遍的人类生成-动物的一部分。庄子说不知道是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己，也是这个意思。至少就培根的绘画实践而言，现代绘画的形象性，是通过将面孔变形，抹除面孔的叙事潜力而达到的。
在德勒兹这里，感觉的身体，就是“无器官的身体”。这个术语来自对阿尔托的借用，也许是德勒兹最著名、最令人费解的概念创制，解释起来非常复杂，我给各位朋友提供两点不一定正确的提示：
一是“无器官的身体”对立于正常的有组织有秩序有等级的身体；
二是与其说没有器官，不如说它没有组织，它有器官，但它的器官并非一个协调、统一、有序的整体，它毋宁说是一个生物实体的单细胞胚胎。而“感觉的逻辑”的剧情，就在其上发生着、上演着。
德勒兹的理论极具创见与洞见，希望这本书能给大家带来一些启示和认知的愉悦。
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杨全强
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