展览 | 「饱和」（Saturation）艺术家介绍

巴黎庞坦

展期：即日起至2022年9月24日

地址：69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin

Thaddaeus Ropac 画廊巴黎庞坦空间最新展览「饱和」（Saturation）于6月9日开幕，将展至9月24日。展览呈献跨越两个世代的当代艺术家，透过充满实验性、姿态性及抒情性的抽象作品，探索“饱和度”在色彩领域以及社会状态中的定义。

曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）

曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）的作品突显文化叙述与形体受限的方式。她为展览创作的装置以一个面积接近独立监禁室的着色平台为中心，其四面被报纸、乳胶和丝网印刷图像包围。作为她表演的遗踪，作品指向一个不在场的身体，被封存于混杂的色彩和通透的肌理中。包围空间的图像来自埃尔-萨耶的《白色之地》（White Grounds）和《网格》（Net-Grid）系列，其中也蕴藏着展现伤口的图像和 “过时物品” （ephemera）。观众必须踏上着色平台以进入装置参观，感受身体被包裹。作品由此成为一种代理媒介，使无形的身体变得清晰可见。 

瑞秋·琼斯（Rachel Jones）

此次展览是瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的作品首次在法国展出，充分展现她高强度的鲜明色彩运用——油画棒和油彩绘出的线条令人联想到“细线法”（hatching）的创作形式，富有质感的纹理为观众的视觉带来独一无二的视觉感受。琼斯的画作不仅能带来强大的情感审美体验，同时引导观者探索关于色彩运用的策略。她以璀璨的色彩为洁白的牙齿上色，与白色人种占主导地位的艺术史学形成对抗。

图·凡·特兰（Thu Van Tran）

图·凡·特兰（Thu Van Tran）通过绘画、雕塑、录像和装置作品，探讨家乡越南的殖民历史背景下，关于污染、身份和语言的概念。在《灰色调》（Colours of Grey）系列中，特兰运用白、粉、蓝、绿、紫和橙色多个色彩，层层堆叠。这些色彩的选择参考美国军队在1965年越南战争期间喷洒的“彩虹”（rainbow）化学品。“彩虹”杀死了数以千计的生命，并对环境造成了长久的影响。

崔旭京（Wook-Kyung Choi）

崔旭京（Wook-Kyung Choi）的画作展示其敏锐的情感及社会感知。受韩国无形式艺术运动和美国抽象表现主义的影响，她创作于60年代的作品充满力量，构图富有节奏性，线条与色彩在画面自由涌动。艺术家在60年代曾参与美国的反战和反种族主义运动，透过作品诉说自己作为流亡于美国的画家，在男性主导的艺术圈中举步维艰。

梅根·鲁尼（Megan Rooney）

梅根·鲁尼（Megan Rooney）的创作探讨色彩与记忆联系的方式，以及它们如何被用于表达截然不同的情绪转变。她的画作以高度的敏感性吸收周围环境的特色，正如艺术家所言：“每幅画都受到当日光线温度和苍穹色泽的影响。”这种气象方面的因素反映在“每幅画所经历的无数个阶段”。鲁尼运用的色彩参考北美市郊、家庭空间和花园的柔和色调，以富有趣味的方式重新挪用代表女性的普遍意象。

玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）

玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）常用牛皮纸创作，其中一些长度可达六米，令人叹为观止的画作彰显艺术家极具爆发力的风格以及高度个人化的色彩选择：朱红色、粉色和紫色。60年代，琼沃斯是维也纳艺术团体Wirklichkeiten（现实）的唯一女性成员。从那时起，她持续发展出标志性的创新视觉语言，以对色彩的探索和精辟的线条为人熟知。琼沃斯从政治事件、文学和希腊神话中汲取灵感，这些都触发了稍纵即逝的情感波动，由此创造出介于计划和偶然之间的卓越作品。

多纳·尼尔森（Dona Nelson）

在画廊庞坦空间内，多纳·尼尔森（Dona Nelson）近期创作的双面《染色画》（Stain Paintings ）以别出心裁的方式展出——作品未被悬挂于墙面，而是置于支架之上，使得绘画像雕塑般被欣赏。尼尔森在户外创作，她使用油漆桶、刮刀和高压管在粗棉布的两面作画。精致的图案在水和颜料的反复浸泡下显现。这些笔触看似充满艺术家的手势和笔法，实际的质感则主要来自于材料。因为对尼尔森来说，“图像早已存在在画布里。”

韩冰

对韩冰而言，“绘画是一种抵制被强行灌输予我们的过剩信息的方式”。她的画作解构图像现实，并开辟全新的维度。她曾在纽约、洛杉矶和上海生活，目前居住在巴黎。其灵感来源于城市中的纹理和图案，尤其是撕裂的海报所产生的“错误”和“故障”之感。她运用油彩和喷绘的方式精心创作，时而追随创作中的偶然性，时而任由意外引入出乎意料的转折，具象的元素由此被过滤和解构成碎片，画面形成趋于抽象的视觉效果。

抽象是一个改造世界的过程。在此过程中，显而易见的现实参照物被模糊或解构。「饱和」中展出的艺术家于概念和感官层面探索色彩，反思语言，针砭时弊，过滤并改造出一个以分散和超载为标志的现实。「饱和」的概念让我们不再仅将抽象视作对现实的“提取”和“简化”，而是一种“增强”。

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