重归正常的瑞士巴塞尔 这些新面孔雄心勃勃 | 国家美术·焦点

▲ 瑞士巴塞尔现场图

春末的阳光穿过云层，洒落在巴塞尔莱茵河畔的街道上。地中海湿润的空气，穿过罗纳河谷越过勃艮第之门，为这座城市带来了一丝凉爽。莱茵河右岸错落的咖啡厅、画廊和美术馆之间，人群熙熙攘攘，相互谈笑着，准备搭乘上那艘万众期待的艺术之船——巴塞尔艺术展。

6月中旬的巴塞尔，注定吸引着全球艺术市场的视线，在世界的中心呼唤艺术。

在这座人口不多的艺术之城里，每当人们发现街道上突然冒出了许多新老面孔时，就会默契地将视线投向不远处的Messe Basel，因为愈加浓郁的艺术氛围只在说明一件事，即全球最值得关注的博览会——瑞士巴塞尔艺术展开幕了！

▲ 2022年，巴塞尔艺术展展览现场，图片由巴塞尔艺术展提供 Photo: Charlie Hui

这场非同凡响又激动人心的世界级艺术盛宴，已于6月14日至15日开启了贵宾预展，并于16日至19日正式向公众开放。实际上，这是自疫情以来，巴塞尔艺术展首次回归到其传统举办的六月——去年展期就曾因疫情原因推迟至九月，而今年原定于三月的香港巴塞尔，也是因为同样的原因，差点和巴塞尔主场“撞到了一起”。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“策展专题”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供

因此，今年巴塞尔艺术展能够如期举办，实属来之不易。显而易见的是，本届巴塞尔的参展阵容自然也不会让我们失望——汇集40个国家及地区的234间顶级艺廊，将带来20世纪早期艺术先驱与当代先锋艺术家的作品，呈献顶级的绘画、雕塑、摄影及数字等不同媒介的创作。

▲ 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺创宣言”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供

——巴塞尔艺术展全球总监

Marc Spiegler

在世界局势还不明朗、疫情反复未定的情况下，全球艺廊现况瞬息万变，巴塞尔艺术展延续了去年迈阿密海滩展会的举措，放宽了对参展艺廊的以下要求：

1.艺廊每年举办展览的最低数量；

2.艺廊是否拥有固定的展览空间；

在艺术展主单元“艺廊荟萃”的基础上，巴塞尔艺术展还推出了几大特别板块与展区，用以呈现更为丰富新颖的艺术着眼点：

1.策展专题：展出26个振奋人心的策展展览，探索艺术与科学之间的跨领域交汇，对美国原住民的深度诠释等主题；

2.艺创宣言：致力于推广来自世界各地的新晋艺术家，并从中评选最多两位艺术家获得Baloise Art Prize奖项；

3.限量编制：专注于世界顶尖的版画及限量作品；

4.意象无限：专门为超越传统艺术展展位规模的大型装置艺术而设；

5.城艺之旅：贯穿整个巴塞尔市区，呈献令人应接不暇的场域特定装置及表演作品；

6.光映现场：由Filipa Ramos策展的节目，将于Stadtkino Basel播放；

7.与巴塞尔艺术展对话：对所有公众免费开放，使他们第一时间接触到国际艺坛的一手信息。

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▲ 艺术市场对谈“画廊如何应对剧变”，图片来源：Art Basel

值得留意的是，在本届巴塞尔艺术展的234家参展艺廊中，有7间艺廊是首次来到巴塞尔参展。当我们的目光难以抗拒地被那些全球顶尖画廊吸引时，也别忘了关注这些雄心勃勃的新艺廊，毕竟艺术市场是永远不会拒绝新鲜血液的。

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▲ 2022年，由卡廷卡·波克于Cahn Kunstraum展览空间及巴塞尔运动场中展出的作品《Zzeiger（Some and any, fleeting）》（2022）“城艺之旅”现场，图片由巴塞尔艺术展提供

而国家美术也选择首先聚焦于这些曾处于艺术现场边缘的，甚至被我们忽视已久的艺廊，看看这些新面孔在首次参展本届巴塞尔时，都选择带来了怎样的展品，又试图想要传达怎样的艺术理念？

▲ 2022年，巴塞尔艺术展展览现场，图片由巴塞尔艺术展提供

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Athr Gallery

位于沙特阿拉伯吉达的Athr Gallery由收藏家Mohammed Hafiz和艺术家Hamza Serafi创立，是沙特阿拉伯最先进的艺术空间之一，推动并帮助沙特新晋艺术家发展艺术实践和扩大影响力。

在“艺创宣言”展区，他们展出的是沙特年轻艺术家Ahaad Al Amoudi的新作展「Keep it up People. The Night is Young」。作为一个多媒体作品展，艺术家通过一项全球瞩目的运动：足球的语言，探索我们当代的不稳定性。作品在无尽的重塑过程中挣扎，在事件、表演者和观众之间制造紧张和悬念。由于紧迫性是通过图像的状态建立起来的，流行的运动转变为一种形式，其功能是在简介中被人为地呈现出来的现实，显示了外在力量的内在影响和适应动态的紧迫性。

▲ 自上而下依次为：

Ivan Gallery

15年前，Marian Ivan接管了罗马尼亚布加勒斯特的一个小艺术家工作室，并将其改造成艺廊。对于当时的罗马尼亚来说，那里几乎没有艺术市场，是一个正待发展的领域。如今，Ivan的艺廊已经代理了诸多当地著名的艺术家，面向更广泛的国际观众展示其作品和项目。

▲ 2022年，Ivan Gallery在巴塞尔艺术展现场展位，图片由巴塞尔艺术展提供

Ivan Gallery在本次“策展专题”展区所展示的作品，来自于代理艺术家Lia Perjovschi。作为罗马尼亚最重要的艺术家之一，Lia Perjovschi的艺术活动涵盖诸多跨领域的研究项目。在她用视频和摄影记录的表演中，她经常用自己的身体作为背景，描述个人的身体和社会的身体之间的平衡，关于改变、自我和他人。

除了表演作品的照片，展位还将呈现她的《Costumes (Maps of Impressions)》——这是一件使用她在公众表演中曾穿戴过的纺织品、纸浆、报纸和书籍创作而成的雕塑混合媒介服装。

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Jahmek Contemporary Art

当艺廊主Mehak Vieira在安哥拉首都罗安达的港口城市长大时，她深刻地意识到自己所在的这个国家缺少当代艺术的环境。为此，她和丈夫于2018年一同创立了Jahmek Contemporary Art，旨在通过其代理的安哥拉和海外艺术家的作品，促进罗安达视觉艺术表达主题的对话和批判性思考。

用其创始人Mehak Vieira的话来说，“JAHMEK代表了爱、艺术和生活之间的三方联系，一种激励个人在文化、知识和概念多样性的世界中走到一起的经验。在这里，目的和使事情发生的愿望巩固了实现我们目标所需的信念和愿景。我们是社会；我们追随梦想，说明生活经验。”

在“艺创宣言”展区，艺廊将呈现南非版画艺术家和行为艺术家Helena Uambembe的作品。艺术家对安哥拉历史的理解，基于她对口述历史/讲故事和记忆的依赖，基于黑人和女性的成分。她想要创造一种可能性，并唤醒人们进入一个熟悉空间的感觉。

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Jenkins Johnson Gallery

1996年，Karen Jenkins-Johnson在旧金山开了她的第一间艺廊，并很快从市场表现中发现当时还缺少对黑人艺术家的关注。出于对种族主义歧视的敏感认识，她迅速着手开始介绍那些探索非洲散居地的社会和政治问题的艺术家。

在“艺廊荟萃”展区，呈现的则是一场代理艺术家的群展。无论是英国战后绘画的关键人物Aubrey Williams，定义了黑人艺术运动的视觉美学的Jae和Wadsworth Jarrell，擅长黑色颜料作画的美国抽象画家Mary Lovelace O'Neal，还是挑战着概念分类与偶然性的抽象艺术家Lisa Corinne Davis，这些艺术家都试图将过去和现在的时刻联系起来。

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Laveronica arte contemporanea

2007年，Laveronica arte contemporanea在西西里岛的历史名城莫迪卡创立。它毗邻着一座12世纪的拜占庭风格岩石教堂，本身空间不大，却收藏有诸多代理艺术家的作品，包括Adrian Paci、Alejandra Hernandez和Jonas Staal，他们往往关注政治议题。

鉴于其所在地的强烈地域性，该画廊一直对公共空间的参与性项目感兴趣，与那些研究人类状况的艺术家合作，无论是在公共和政治层面，还是在与私人领域有关的更私密的反思方面。

本次展会上将会展出秘鲁艺术家Daniela Ortiz的一系列绘画和木偶戏表演作品《The Brightness of Greedy Europe》

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Mariane Ibrahim

法国籍索马里裔艺术经销商Mariane Ibrahim以关注非洲及居于海外的非洲艺术家的项目而众所周知。2012年，她在西雅图开办了同名艺廊。自那以后，她一直在倡导那些曾经处于艺术界边缘的声音。如今，这位艺廊主在芝加哥和巴黎经营着两个艺廊空间。

在本届巴塞尔艺术展的“艺廊荟萃”展区，Mariane Ibrahim将呈现名为「蓝色音符」的群展，所有这些作品都以流动性的概念相互联系。该选题不仅在象征性、哲学和文化方面模仿水，同时也是真切关乎元素、身体和声音的。 

▲ Ian Mwesiga, Man with water melon, 2022. 图片由巴塞尔艺术展提供

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PM8 / Francisco Salas

对于西班牙维戈的艺术经销商兼策展人Francisco Salas而言，艺廊是艺术家彼此交流思想的平台，他的PM8画廊则代表了新晋和知名艺术家的全球网络。他对复兴战后艺术家非常感兴趣，因此立陶宛摄影师Algirdas Šeškus的作品成为了其画廊在“策展专题”展区的亮点。

在苏维埃时代，政权的官方艺术是对某种生活理想的回应，而这种生活理想是由政治阶级提倡的，目的是提供一个不符合国家现实的社会形象。Algirdas Šeškus的黑白图片提供了当时立陶宛首都维尔纽斯生活的个人视角，向我们展示了一个充满悲伤、孤独甚至无趣的背景下的图像，但也充满了“真实性”和纯粹的神秘之美。在这个被遗忘的时期所看到和捕捉到的东西再次回到了现实中——历史时刻在与世界现状的共鸣中从未如此超然。

▲ (左上) Algirdas Šeškus, 319 79, 1979. 图片由巴塞尔艺术展提供

    (右上) Algirdas Šeškus，818 81, 1981. 图片由巴塞尔艺术展提供

    (左下) Algirdas Šeškus, 706 83, 1983. 图片由巴塞尔艺术展提供

    (右下) Algirdas Šeškus, 559 83, 1983. 图片由巴塞尔艺术展提供

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