展览现场 | 亨利·摩尔「共相」@豪瑟沃斯萨默塞特

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探访「亨利·摩尔：共相」展览幕后故事

▲「亨利·摩尔：共相」（Henry Moore. Shared Form）展览现场，豪瑟沃斯萨摩塞特艺术中心，2022，摄影：Ken Adlard，图片：豪瑟沃斯

展览的起点可追溯至艺术家早年对巨石阵（Stonehenge）这一新石器时代遗址的迷恋，以及他对于直立抽象形态的深入探索。1921年，年轻的摩尔首次在夜色中观看史前遗迹巨石阵。52年后，他开始创作一系列有关该主题的石版画。摩尔对这些高耸的古代石块之间的关联深深着迷，它们大小不一、错落有致。再度访问时，他更感受到一种神秘的“深度和距离”。对摩尔而言，这种巨大形态里所蕴含的力量和强度、与天地的相互角力，促成了他创作生涯中对比例、材料、体积，以及艺术与自然并置的探索。而这些历程都在展览中得以呈现。

除了摩尔最著名的作品以外，观众亦能在展览中心观赏到由玛丽·摩尔挑选展示的艺术品和物品，包含了来自她父亲工作室和家中的近百件物品，使观众深入了解雕塑家的工作与生活，以及这些物品所承载的亲密回忆。这种独特的体验汇集了摩尔创作里的视觉与思想的灵感来源。

▲ 亨利·摩尔（Henry Moore）五岁的小女儿玛丽（Mary）在工作室，玛丽拿过父亲的雕塑和工具，英国赫特福德郡佩里格林，摄影：Felix H Man，亨利·摩尔基金会惠允

当观众到达「脱粒谷仓艺术空间」（Threshing Barn）时，会看到四件高耸的青铜雕塑《直立的动机》（Upright Motives）。在1955年至1979年期间，摩尔共创作了九件大型的《直立的动机》作品，以及大量以青铜、石膏铸造的模型和浮雕。这四件雕塑之间的共鸣，使人联想起巨石阵遗迹，或是凯尔特十字（Celtic cruciform）的符号，构建起雕塑之间形态与空间的相互关系。这些雕塑带着隐约的象征性，它们稳稳扎根于泥土，像是唤醒了树木、石笋的生长。雕塑上的深沟与孔洞诱使观众走近观察，并使人们在雕塑之间穿梭移动时反思人类表达的不同形式。

▲「亨利·摩尔：共相」（Henry Moore. Shared Form）展览现场，豪瑟沃斯萨摩塞特艺术中心，2022，摄影：Ken Adlard，图片：豪瑟沃斯；亨利·摩尔与他的三件《直立的动机》雕塑，约1955，摄影：Barry Warner，亨利·摩尔基金会惠允

「工作坊艺术空间」（Workshop Gallery）则展示了摩尔从1972年起创作的，有关巨石阵遗址的重要蚀刻、石版画作品。当中，我们可以看到摩尔如何从大处着眼，再到小处着手，持续探索石头与观众之间彼此的关系。在20世纪初，随着更多的考古发现，人们对类似的新石器时代遗址亦愈发感兴趣。巨石阵被视作一件精心锻造的艺术品，它强大、原始的形态能够引起极为深刻的情感反应。摩尔着迷于遗址古老而神秘的历史，更让他感到震撼的是其中壮美的雕塑理念。

在1920到1930年代，摩尔与其他前卫雕塑家一起倡导「直接雕刻」（direct carving）和忠于材料（truth to materials）的创作原则。摩尔通过在石头上直接雕刻，以突显其自然属性，将古今联系起来。诸如《方形》（Square Form）（1934）等作品，将刻有符号雕文的表面与坚固的身体形态相结合，展现出这种史前石头的普遍性力量。

▲ 亨利·摩尔（Henry Moore），《方形》（Square Form），1934，勃艮第石，摄影：Jonty Wilde，亨利·摩尔基金会惠允

在「猪舍艺术空间」（Pigsty Gallery）内，参观者将走进摩尔的工作室环境中，其中有来自艺术家家中的私人家居物品。玛丽·摩尔从不同范围里挑选出重要的艺术作品，以展示其父对民族志的密切联系，例如玛雅（Mayan）、阿兹特克（Aztec）、海洋（Oceanic）与古典（Classical）文明等。这些作品将与摩尔在观景时收集的自然现成物并排放置。展览透过并置他的工具、石膏模型或已完成的青铜模型、墙壁浮雕等，生动地展现出摩尔的工作过程与创造思维。

摩尔以其实验性的创作过程，建构出一种十分流利的雕塑语言，让他可以在不同的材料、规模上尽情发挥。「罗德斯艺术空间」（Rhoades Gallery）内的作品以青铜、石头、石膏、浮雕，以及圆形状、固于地面上或在平衡状态等元素的雕塑为主，体现出摩尔对引力、重量、体积，以及空间的理解。

化身为石是民间传说里十分常见的主题，譬如在卡纳克（Carnac）或康沃尔（Cornwall）的“欢快少女”（The Merry Maidens）等巨石阵遗址里，起舞的少女与异教徒士兵便变成了伫立的石头。在《二人形立》（Two Standing Figures）（1981）中便能清楚地看到石化后的人物，其中摩尔更展现了如何对抗石化，使得雕塑栩栩如生。两个矗立人物的气场，以及他们之间空间的相切，都使到作品充满着活力。

「布尔乔亚艺术空间」（Bourgeois Gallery）的展品，凸显出摩尔如何反复探索内、外部形态的主题，并享受以一种形态展示另一种形态所产生的视觉刺激。他观察人类的盔甲与自然界中的相似结构，例如甲壳类动物的外壳、种子荚、人类自己的头骨等，并将这个主题与成长、培育和保护等想法联系起来。摩尔经常会参观伦敦的各个博物馆。当中，伦敦科学博物馆的数学模型便催生出许多作品，摩尔在这些作品里——譬如《弦上之物：碗》（Stringed Figure: Bowl）（1938，铸于1967）——将弦与曲线表面并置，提出各种形态与象征的可能性。弦同时象征着空间的封闭与展开，并构建出一个可穿透的表面。

「华莱士收藏艺术空间」（Wallace Collection）的展品则凸显了摩尔对于头盔的着迷。摩尔在其艺术生涯中创作了一系列头盔雕塑、绘画以及相关作品，有力地传达出保护、封闭和力量的观念，譬如《头盔》（The Helmet）（1939-40）、《头盔4号：内与外》（Helmet Head No.4: Interior-Exterior）（1963）等。摩尔将自然与技术、古代与现代等元素吸收并接合到其作品中，以研究形态、体积与空间的相互依存关系，以及半隐半现的生成之谜。