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对话藝術門艺术家马可鲁：“不是为了抽象”

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艺术家马可鲁今年于藝術門画廊的香港空间呈现全新个展《无人之境》（Wilderness），此次展览（5月24日至7月30日）展出了由1970年代至今的罕见风景画和抽象绘画，包括早期的具象山水画和2016年12月出现的颇具里程碑意义的《啊打》（Ada）系列。

展览向观者传达艺术形式、自由意志和生活的关系，并呈现三者在“荒野”中全然无有限制的生命状态。

在今天的推送中，

藝術門画廊将和您分享

艺术家马可鲁的最新专访

一起走进马可鲁的艺术世界。

“不是为了抽象” —— 马可鲁访谈

马可鲁与策展人陈浩扬谈论了他在香港藝術門的最新展览。以下是部分采访内容。

> 2022年香港《无人之境》马可鲁个展展览现场，《灰色调的玉渊潭》, 1974，纸本油画，19.5 x 26 cm

>2022年香港《无人之境》马可鲁个展展览现场，《秋风、湖水、柳萌、紫竹院》, 1975，纸本油画，25 x 19 cm

陈浩扬：你经常谈及作品中是否有足够的生命。你如何定义艺术中的生命？你在追求什么样的品质？

马可鲁：从一开始就是为了最终的自由而奋斗。当然，我想可能是在不同的环境或情况下......在中国，很多艺术家都是从艺术学校出来的，艺术家是为别的东西服务的，所以他们必须找到一个主题，为机构做艺术。但是，对我们现在来说，艺术从你自己开始，从自然界开始，或者从日常生活开始，如果你看一下我所有的艺术，我的艺术“是什么”，而不是“为什么”。艺术是由于内心的需求而产生的。你谈到了时间。你在你的艺术中表达了一切。这与你的生活非常接近。

> 2022年香港《无人之境》马可鲁个展展览现场，《秋天的荷塘》, 1983 ，布面油画，59 x 70 cm

陈浩扬：你说："我将告诉你什么是旷世的抽象艺术。我的这幅画是关于光，一种炫目的光"。这个“荒野”的概念是什么？你如何看待这个“荒野”的概念？它是一个无人的风景。这也是你所追求的一个定位吗？总是在“荒野”上做你的艺术？我说的是智力上的而不是客观上的。

马可鲁：当然，在智力上，因为后来，我不喜欢我的作品总是太情绪化或感伤。不时地，我试图超越这一点。当我说我要告诉你什么是“荒野的抽象艺术”时，我的画是关于生命和炫目的光。“荒野”其实是后来才出现的。从一开始，这句话就是从一次讨论中产生的。很多抽象艺术家都是从学术的角度来交流他们的作品。他们都有一个来自某处的学院背景，但我没有。当我谈论我的抽象画时，我只是告诉他们，"我会告诉你们什么是我的抽象艺术"。从一开始，它就在学院派的观点之外。

> 2022年香港《无人之境》马可鲁个展展览现场，《啊打 – 深红之三》, 2017，布面油画，146 x 146 cm

> 2022年香港《无人之境》马可鲁个展展览现场，《啊打之八》, 2016，宣纸油画，63 x 63cm

> 2022年香港《无人之境》马可鲁个展展览现场《啊打 – 银蓝》, 2020，纸本油画，64 x 64 cm

陈浩扬：你能告诉我们关于《Ada》系列背后的概念吗？

马可鲁：“不加思索，一触即发”。这只是因为当第一个《Ada》系列出来的时候，我的一个朋友来到我的工作室看我的作品。他有一种感觉，说我的作品就像动作明星李小龙一样。然后，他模仿了那个 "hi-yah"（功夫的叫声），所以《Ada》就被命名了。“不加思索，一触即发”在中文里有一定的含义。一切都涵摄其中，但却无所得。这就是我真正想要表达的——“Nothing”。