冯良鸿：感兴的理性 | 国家美术·关注

展览名称：森林小丘 - 冯良鸿个展

展览时间：2022.6.12-2022.7.23

展览地点：北京 三遠当代艺术

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冯良鸿：感兴的理性

文 / 戴卓群

始料未及的是，原本计划尽快回到北京工作室的冯良鸿，就此被阻隔在纽约长达近一整年的时间。这样的局面，对于多年来习惯了每日置身工作室，在大尺幅的油彩布面上与画共处的画家来说，就如同被悬置在了空中的阁楼里，一时间完全无从措手。身边什么工具和材料也没有，往常的工作已经无法再正常开展。

▲ 冯良鸿 《森林小丘 - 76》 38 x 56 cm 纸本、墨、丙烯 2020

森林小丘的寓所内，工作空间有限，冯良鸿很快地调适了自己的状态，利用房间里现有的水彩纸、笔墨和少量的丙烯颜料，开始伏案尝试，并欣喜地体验到了水性颜料漫溢纸面，在方寸之间收放自如的酣畅与快意。疫情带来的自我隔离，就这样在一种静默缓慢的楼阁生活中开始。而此后被命名为“森林小丘”的系列纸上作品，延续了冯良鸿的“黑白”系列创作，不同的是，用纸、墨替代了油彩和画布，水墨材料流淌快，渗透快，水迹的形态、质感，尤其是时间的感受，都和油画大不一样。

▲「森林小丘」展览现场，三遠当代艺术，2022

时日悠长又转瞬易逝，从某种意义上，对于画家来说，绘画归根结底更像是一种慰藉，一种如影随形的上瘾症状。离群索居的自我隔离，对冯良鸿，是再好不过的状态。森林小丘就是三千大千世界，在这里，画家直面自我，平静、苦闷、喜乐……时或有之，日复一日练习降伏自己的心性。只要心中有丘壑，森林小丘就既见森林，也见小丘。

冯良鸿说，绘画就是生活，是与画共处。身处在不一样的环境里，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，目之闻之感之，会有不一样的经验和体会，落在笔下，就是不同的气象。冯良鸿的绘画，起于感兴，是偶发的、即兴的，是觉察，是一念，既不知从何而起，也不预设结果和指归，每一次绘画都是百转千回、惊心动魄的历险。

——冯良鸿

▲ 冯良鸿 《白 15-3》 200×250 cm 布面油画 2015

在冯良鸿的自述中，反复谈到了“空”的概念，画的是空的东西，画一块空气，一种放空的作画状态，类似禅定和冥想的经验，应无所住而生其心，安静耐心地感受并且等待，直到笔意的显现，纷乱的现实变成单纯清晰的可观想形象，由笔意变成笔触，或排笔涂刷、或刮擦勾抹，或滴溅泼洒，泼洒与笔触相接，笔笔相生，阴阳相间，或疾或徐，每一笔都是下一笔的缘起，起心动念，在自由和秩序的角力抗衡中生长，看似全在偶发和即兴的夹缝间，却又倾注了画家高度的控制和理性，谋篇布局，结构经营。在这个过程中，心念转化为了可视的图像，而在瞬息万变间不经意溜走而无从捕获的遗憾，或许成为下一次绘画的动因。

▲ 冯良鸿 《15-2-12》 200×190 cm 布面油画 2015

冯良鸿绘画中的色彩，往往是从日常环境熟悉的事物和自我的心理感受间建立抽象的联系。色彩和绘画的关系，恰切地说，画家是在设定关于一种颜色的绘画，而不是绘画中色彩的运用。冯良鸿惯常使用黑白色来作画，黑白之间丰富的灰色调令其迷恋，他也会在不同的时间段里，遵循主观的冥想，感觉的需要，选择和设定颜色，譬如以黄、红或者蓝这样单纯的颜色做为主基调，画下一系列的作品，直到眼睛和心理因疲倦而自然发出变化的信号为止。

感兴和理性，做为绘画起止的两端，框定了冯良鸿在画幅之内冲突跋涉的全过程。看似即兴的泼洒，往往是刻意营造的破局之举，缘起性空的无意识动作，偶发的形象和痕迹，仅仅只是一个开始，引导画家之后对一切因果关系的发见。紧随着混沌的开创，是若干细节的互动取舍，画面图层的遍覆反复，是等待、静候和时间沉默的启示。越来越多的笔触，一遍遍的覆盖，无心的刮划、泼溅、破坏，最后交汇处，匠心运思，浑然一体，一幅画，成为一个世界。

_现场掠影

_关于艺术家

冯良鸿 | Feng Lianghong

1962年生于中国上海, 先后毕业于上海工艺美术学校和中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），八十年代初在上海开始抽象艺术实践，现生活工作于北京。作品多次在国内外美术馆展出，其中有北京中间美术馆、元典美术馆，今日美术馆、奥地利安杰利那美术馆、年代美术馆、上海民生美术馆、中国美术馆等。

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