逸空间｜指间之诗参展艺术家：林舒
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林舒作品在「指间之诗」展览现场
A Poem between Fingers Installation view
A Poem between Fingers
指间之诗
策展人/Curator
陈瑞
艺术家/Artists
展期/Duration
2022年6月11日-7月17日
地址/Venue
江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101
林舒，油画系出身，却爱上了摄影，于是绘画与摄影之间的关系就成了困扰他已久的问题，这也是他开始“画摄影”这个项目的初衷。从2016年底起，到2018年结束，他几乎画遍了留名于摄影艺术史上的作品，希望通过临摹这九十多张摄影作品来看清摄影。但就算现在完成了这个项目，即使稍稍摸清了一些绘画与摄影之间的关系，对于这个问题，他的心中依然没有完整的答案。幸好他从来不在死胡同里徘徊，而总是抱着轻松的心态看待摄影以及摄影与绘画的关系。他说，“都会有纠结的，如果没问题就有问题了。不过轻松一点非常重要，世间这么绝望，琐事那么讨厌，对于自己喜欢的事情还不轻松就完了。”对他来说，只要一心投之实践就好了，那个隐秘的答案最终会浮出水面的。
風姿花伝，须田一政，1978 Fushikaden,Suda Isse,1978纸上丙烯，马克笔，Acrylic on paper，Mark pen，20×26cm，2017，独版 Unique如何挑选临摹的摄影原作？有几个比较常用的选择标准吗？标准就是名作，不过比较偏向于作为艺术的摄影史上的名作。因为存在一些历史上很有名的照片，但是和艺术摄影关系不大的，比如原子弹爆炸，还有类似那幅表现希望工程的大眼睛的那种纯记录或宣传照片我一般不会选择。“画摄影”系列使用的材料非常多样，油画、水彩、炭笔，甚至好像还用了水墨？所以在每一次临摹摄影作品的时候，是根据什么来选择材料的？对的，各种材料都有。选择的话可能比较微妙，有时候根据那张照片的特质会觉得某种材料更加合适，有时候可能只是凭自己当时的感觉。也有重画好几次的情况，可能就是材料没选对，换一种再试试。其实大概就是选择更容易达成我想要的效果或者效率更高的材料，这些基本上在画之前就能做出一个预先的判断。
Nudes，托马斯·鲁夫，2001 Nudes，Thmoas Ruff，2001纸上丙烯，Acrylic on paper，20×14cm，2016
现代西方绘画开始走向抽象，你本人也是学油画出身的（我想应该不是偏古典的写实画风），所以在临摹摄影作品的时候，肯定需要丢掉很多细节，而某些元素需要被重点突出或者强调。你是如何处理这些细节的呢？哪些扔掉？哪些保留？这个抉择的过程困难吗？
处理细节有一个很有意思的地方，就是我使用的图基本上都是从网络上下载的，这是网络时代给我们的一个便利，也是这组作品得以实现的一个条件，在过去可能就要去买书。这些画的尺寸都很小，网络图已经足够了，这其实就帮助我做了一次概括。而且这些图常常本身质量就很差，也存在色彩上诡异的偏差，但这就是我们现在观看的现实，更容易看到，也更加芜杂。取舍确实是一个很重要的部分，其中也许可以看出我对这些名作的关注点在哪里，而这是我做这组作品蛮重要的出发点，即我是怎么看摄影名作的。不过我没有太多考虑画的部分，所以在画的那个当下也没有太多关于“抉择”的问题，主要是让自己放松一点。
太阳城的退休者社团，戴安·阿勃丝 Retiree group in Sun City,Diane Arbus纸上素描 Sketch on paper，40×30cm，2016
所以你基本上都是按照手提电脑屏幕大小来直接画摄影作品？不是，按手机大小。不过可以放大，有时候需要就放大看一下。在这一系列作品当中，你自己也提到了“这些强大的名作阻挡在了被拍摄的物象面前”，是不是意味着这次摄影之所以占上风，也许只是因为照相机先于画笔一步“抢夺”下了这些画面，并且刚好足够美或者足够震撼？可以详细解释一下为什么这次摄影是占上风的角色吗？序言里描述的似乎还是不够容易理解。摄影占上风的原因和一个一直困扰我的问题有关，就是我们如何才能看到一幅照片而不是其中的拍摄对象，就是罗兰·巴特所提出的“摄影在哪里”，我想通过绘画这个手段明确地看到一张照片。我觉得应该也不是照相机先于画笔，而是只有照相机能创造出这样的画面。为什么只有照相机能创造出这样的画面？是它瞬间捕捉所有视觉细节的能力吗？因为摄影有自己的语言吧，这可能也是摄影之所以成为一种艺术的原因吧，历史就这样过来了。如果说“抢先”一步的话，那只能怨人类的科技发展得太慢，摄影又让给了绘画多少机会，哈哈。鸦，深濑昌久 Crows，Masahisa Fukase纸上丙烯、炭笔 Acrylic on paper，charcoal，14×20cm，2017，独版 Unique会不会是因为绘画是一张空白的画布，于是需要你把所有地方填满，才能让你完成一次对照片的全面观看而不仅仅是主要的拍摄对象？这是另一个问题。对于这批作品来说确实是如你所说的那样，因为有绘画这个不同的呈现方式，也就产生了不同的观看方式。这些照片我们很多人以前肯定都见过，但是没有像这样去观看过。所以观看方式的不同在于，将这些摄影作品抽象化之后需要关照整幅作品而不仅是拍摄对象？不是，整幅摄影作品实际上都是拍摄对象，我说的拍摄对象就是照相机所拍下的一切，并不是某个重点。而我说的无法看到摄影的意思，是我觉得有一个更抽象的东西存在，就像是照片的灵魂。这个灵魂在绘画那里可能是笔触、质感、光泽之类可感的东西，但照片是一个几乎脱离实质的存在，但是我觉得还是存在一个高于对象的东西，我觉得那个才是摄影。应该说在绘画那里你可以通过这些物质性的东西去感受灵魂，但是摄影缺乏这个媒介，比较难以感受到。贝尼多姆，马丁·帕尔 Benidorm，Martin Parr
林舒 Lin Shu
纸上丙烯 Acrylic on paper，14×20cm，2016
独版 Unique
我最近也在想，直接摄影的本质其实就是复制，是视觉上的对外在世界几乎可以说是完美的一次精准复制。但也正是它对所有细节的捕捉能力，它的太过具象，它的太过表面，我们可以找到你所说的更抽象的东西吗？可能和你不太一样，我很怀疑它存不存在。
一定是存在的，但是要呈现出来的确非常难，也许要通过借助一些“摄影”之外的手段，就像这些画。当然最好是不要。可是不呈现出来如何证明它的存在呢？或者问，你是否感受到过摄影的灵魂吗？有很多东西都是不能确切呈现但却存在的。但对于这组作品，我最根本的目的正是希望能用绘画这个我比较熟悉的方式去感受摄影的灵魂。
林舒，1981年出生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系，结业于广州美术学院油画研修班。以摄影、绘画和出版物为主要创作形式，现居北京。曾任《周末画报》、《城市中国》摄影师。摄影及绘画作品展出于三影堂摄影艺术中心，何香凝美术馆，泰康空间，假杂志，银川当代美术馆，连州摄影博物馆，桂湖美术馆，日本zen画廊，法国inbetween画廊等，并发表于《中国摄影》、《美术文献》、《数码摄影》，《摄影之友》等杂志。
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