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动态 | 没顶画廊艺术家近期展览现场与资讯

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动态 | 没顶画廊艺术家近期展览现场与资讯崇真艺客

展览现场 2022.06.18-07.10

蒲英玮

“流动的身份”，广东美术馆，广州

蒲英玮参加广东美术馆“流动的身份”群展。作为2021-2022年度广东省美术馆青年策展人扶持计划之一，本次展览聚焦于70年代末到90年代初出生的青年艺术家，通过抽样的方式对他们近年来的创作进行观察与研究，审视在当下语境中，这一代留法青年艺术家对于身份的流动性、空间和距离的例外状态等问题所作出的回应。

蒲英玮展出的影像作品《黄昏记忆——返乡》描述了一段获取记忆、识别记忆、构建记忆的过程。在经历了现实的焦灼、旅行的跋涉、寻找、记忆、遗忘之后，开始对现有记忆的坚固与清晰产生怀疑。素材取自法国南部的城市马赛，艺术家在现代主义建筑师勒·柯布西耶著名的马赛公寓中居住并进行拍摄。这座城市被艺术家称为“尽头之都”：外来移民、集体式建筑、地中海对岸的北非异域，反向勾勒出了艺术自我的身份认定。影片开头的天气描述挪用了日本作家蜂谷道彦，在广岛原子弹爆炸后的日记的开头，以隐喻掩盖在日常性之下的动荡。在某种意义上，“返乡”既意味着对“故土”概念的重新构建，也意味着对从前故土的永远缺失，一种“现代性流亡”。

学术指导：王绍强

策展人：姚小菲

影像静帧，蒲英玮《黄昏记忆——返乡》2018，单通道彩色视频（有声），10分35秒

展览现场，蒲英玮《黄昏记忆——返乡》，“流动的身份”，广东美术馆，广州，2022

展览现场 2022.06.15-08.14

苗颖

“Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity”，亚洲协会博物馆，纽约

苗颖参加纽约亚洲协会博物馆 (Asia Society Museum) 举办的“Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity”群展。展览选取七位生于中国大陆的八零后艺术家，以多种媒介作品，反映国内的经济、政治和文化变迁。

苗颖参展作品《剩余智能》(Surplus Intelligence) 是一部由人工智能编写的奇幻探险风格的罗曼蒂克电影，在游戏引擎上模拟，并由艺术家导演。艺术家使用超级计算机深度学习文本生成神经网络，训练人工智能研究不同风格的写作，包括行为心理学家斯金纳 (B. F. Skinner) 的乌托邦小说《桃源二村》、“霸道总裁体”网络小说、截然对立的意识形态理论，以及圣经故事。

参展艺术家：陈天灼、崔洁、廖逸君、刘诗园、苗颖、娜布其、陶辉

客座策展人：Barbara Pollack

客座策展助理：Han Hongzheng

影像静帧，苗颖《剩余智能》2021-2022，5K彩色有声电影，33分27秒

展览现场 2022.06.01-06.12

史莱姆引擎

RISING艺术节，墨尔本

史莱姆引擎以 “合作”为主题，通过模仿不同网络视频页面广告的架构，创作了全新短片合集《艺术就是合作》。该影像作品由墨尔本RISING艺术节委任创作，并在艺术节期间，每晚露天展映。RISING是澳大利亚重要文化节，在墨尔本中心城区以公共艺术、装置、表演和音乐令城市焕发活力。

影像静帧，史莱姆引擎《艺术就是合作》2022，4K影像，6分14秒

展览现场 2022.05.27-07.27

张珂

「游客中心」第一届“明日视线奖”获奖艺术家双个展，想象力学实验室，杭州

“明日视线奖 Hyper Youth Award” 是由西戏联合想象力学实验室及马丁·戈雅生意共同发起的一次面向Z世代年轻创作者的艺术家奖项，以每两年为周期举办。作为获奖艺术家（TOP 2&3），张珂与松郎共同举办双个展“游客中心”，以截然不同的媒介形式，分别于身体与环境的博弈中、多重空间关系的叠加中，探讨场所与人的连结。

其中，张珂的绘画实践于平面与多维视角的叠加中探寻着画面中的视觉错觉——可见与不可见，柔软与坚硬，腐朽与永恒……不同空间中脱离了人类的物件似乎丧失了“初心”，在一种荒诞而诡诘的矛盾状态中散发出微妙的违和感。

展览现场，「游客中心」第一届“明日视线奖”获奖艺术家双个展，想象力学实验室，杭州，2022

展览现场 2022.05.04-05.09

刘娃

“末日告解”，歌德学院，波士顿

刘娃与鲍杨的最新展览“末日告解” (Savage Confessions) 在歌德学院美国波士顿分院举办，展出全新影像作品《临界》 (PEAKED) 和多幅绘画作品。两位艺术家将这座历史悠久的建筑改变成一个多重感官的视听景观，邀请观众打开感知去体验人以外的广阔世界，并借以思辨人类在彼此之间划定的界限。

展览期间，刘娃、鲍杨与新英格兰音乐学院钢琴系主任及艺术家Bruce Brubaker进行对谈，三位演讲嘉宾基于各自跨学科的艺术实践，讨论全球变暖时期人与自然相互依存的关系，以及跨学科视角在日益复杂的世界中所扮演的重要角色。

展览现场，刘娃《软着陆》(Soft Landing)，2022，布上丙烯，172 x 152 cm，图片致谢歌德学院

展览现场 2022.04.29-07.31

史莱姆引擎

“TAG·新当代艺术展-啟航”，西海美术馆，青岛

史莱姆引擎参加青岛西海美术馆举办的“TAG·新当代艺术展-啟航”群展，展出影像装置作品《头条1》、《头条2》以及互动网页游戏《海洋2.0》。“TAG·新当代”是由TAG·西海美术馆于2022年创立的可持续性艺术品牌项目，接续了青岛历史中的青年文化力量，提名有潜力的青年艺术家，为新生代艺术家在当下文化语境中的实验和创作，提供一个在公共美术馆展示和推广的平台。

从特约报道、新闻60秒、天气预告，到科普健康、产品广告甚至是美食烹饪，《头条》包含了现实新闻节目中所有板块，却不止于此。作品的素材来源于真实的新闻事件，经过后期编辑、替换关键词，让真实与虚构交织，并结合多名艺术家的创作，构筑出另一种现实。《头条》中架空的世界观指向新闻媒介的虚假性，也以一种陈述例证的方式来回应并质疑现实世界中的客观事实。

《海洋2.0》则是一款沉浸式网页互动艺术集合。作为2019年《海洋》的续作，此次游览体验将多维度升级。通过观众与作品的在线实时互动，展开对疆域、网络、空间等的探索。

学术委员会主席：张子康

策展人：翁笑雨

展览现场，“TAG·新当代艺术展-啟航”，西海美术馆，青岛，2022

放映现场 2022.7.22及9.17

沈莘

“影像展演”，M+戏院，香港

香港崭新的观影场所M+戏院 (M+ Cinema) 日前正式开幕，推出由六场放映节目组成的“影像展演” (Performing the Image)，探索以行为艺术为基础的艺术介入，及性别议题相关研究。这些作品超越纪实，很多时侯会透过录像媒介自我反省，对女性自主权、人为社会政治制度和都市结构作出评论。节目将白南准、马莎．罗斯勒和特蕾西．莫法特等影像史上的代表人物，与当代电影制作人如沈莘、廖沛毅和黄炳并置对话，引领观众踏上一趟刺激的国际录像艺术史之旅。

沈莘作品《据点》参加此次展映，描述两个女人参观苏格兰桑耶林寺的旅程，该寺院是全欧洲最古老的藏传佛教寺院。影片描写二人努力探寻顿悟和情爱难题的过程，观察当中亲密与难堪的时刻。本片混合故事和纪录片，叙事时将科技应用于营造结构。航拍机扮演“参与观察者”的角色，仿佛自主地观看二人互动。影片加插了线上讨论的内容，反映网民在留言板和聊天室找人作伴和寻求指引。作品如题地点出人际关系中的结构与角力，同时指向紧抓不放时、积极而剧烈的力量。