“ 这些物件因此变成了‘绘画’。”

——Josh Sperling

纽约艺术家

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Josh Sperling, Fried Paradise, 2020 Acrylic on Canvas, Acrylic on Board, Enamel on Board.

他的作品具有三维立体感，同时模糊了绘画与雕塑、图像和物体之间的界限。Sperling创造了一个独特的视觉词汇，也使其具有令人瞩目的表现力和不可抗拒的能量。

Josh Sperling, Double Bubble S, 2020, 

Josh Sperling, Double Bubble P, 2020, acrylic on canvas.

他从极简主义先驱弗兰克 • 斯特拉 (Frank Stella）和约瑟夫 • 亚伯斯 (Josef Albers)那里领悟了丰富的颜色和简洁的形式，从抽象表现主义艺术家如弗朗兹•克莱恩 (Franz Kline）那里学到了自由的笔触，从“涂鸦艺术之父”凯斯•哈林(Keith Haring）那里借鉴了简单而随性的线条，等等。最终重新构想绘画，确定了个人风格。

Josh Bolling solo exhibition "Daydream" at Berberton (New York). 2022.

Josh Sperling, Standby Name, 2022, acrylic on canvas, wood frame.

色彩对Sperling来说非常的重要，他工作室至今已经开发了1200多种专利配方颜料，足以看出他对色彩的痴迷程度。这些色彩一尘不染、均匀的深度浸透入他的作品，为他原本已非常复杂的作品结构增添了更加多样的颜色变化。

Josh Sperling, standby name, 2022, acrylic on canvas,

Josh Sperling, Standby name, 2022, acrylic on canvas, wood frame,

他的作品多偏向于使用带有角度的形状和经过精准设计的几何图形，进行有机的结构组织，并且利用光影的相互作用来创造出来一种带有增强深度感的视觉错觉的效果。他用明亮的颜料作画，色调与明度的对比和意想不到的色彩组合，都成为他的作品的鲜明特色，并且这一切都被处理的相得益彰。

UNTITLED, 2021, Acrylic on canvas,

UNTITLED, 2021, Acrylic on canvas, 

不过，他的作品中从单色调、到简单邻近色调组合，再到近百种色彩出现在同一组作品上，都显得自然协调，毫无违和感。而且他在色彩渐变过渡和组合上，形成了具有不同节奏感的动态视觉效果；此外，随着观众在空间中移动，作品与周围光线的互动也产生着变化。他的作品常能让观众沉浸入他所创造的视觉迷宫中，并扩大自己的感官来全身心感受这些由简单点线面组合而成的奇妙视觉奇观。

ABEXDUBBUB A, 2021，Acrylic on canvas，

Sperling对形状同样非常感兴趣，他的画看起来介于绘画与雕塑之间。此前已经有许多艺术家都被认为是将绘画从画布中解放出来的人，但他的作品感觉更像是一场越狱，他的思想与创作比前人更加的疯狂、大胆与浪漫。

Josh Spurling, as yet unnamed,2022, acrylic on canvas.

Josh Spurling, as yet unnamed,2022, acrylic on canvas.

在另一组作品中，则是上百条不同色彩的曲线组成的大型沉浸式作品。他使用光谱由浅至深地为作品上色。观众进入展厅，看到这些绵延不断盘旋、缠绕、彼此吸引又互相排斥的线条时，可能会产生线条在眼前滑动、流动、旋转的感受，但它们是被牢牢固定在墙面，并按照图示严格排序的，但也确实使观众产生不可思议的动感错觉。乔希所希冀创造的催眠作品也就此达成目的。

Josh Sporling, Daydream, 2022, acrylic on canvas,

"SPECTRUM"at HONG KONG GALLERY Hong Kong (Hong Kong), 2021.

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小编介绍/Editor introduction