威尼斯双年展 | 李美来 Mire Lee

李美来，第59届威尼斯双年展”梦想之乳“展览现场

在第59届威尼斯双年展中，李美来（Mire Lee）呈现「Endless House: Holes and Drips」（2022）。该作品的名字取自弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）宣言式的建筑图纸与模型，这些图纸和模型于1958年至1959年在纽约现代艺术博物馆展出，为重构生态的思考提供激进的视野。这位奥地利建筑师在20世纪20年代活跃于纽约的超现实主义运动场景，推崇连续性——一种显然的无尽，涉及空间从内到外的流畅过渡，不为建筑拐角切断的光线波动，以及基斯勒图纸中所明确展现的那近乎于生物形态的球体。“无尽”，在基斯勒试图思考如何重构世界那里被定义为核心条件，这与李美来雕塑作品中边缘化的“生命”有着相近的位置，而这些作品也是她正进行着的「Endless House」系列的最新创作。其形状的演变几乎是连续不断的——橡胶管和马达起伏，吐泻出釉质液体，有时还包含回收自旧作的零部件。

李美来 | Mire Lee

Endless House: Holes and Drips, 2022

脚手架上多个陶瓷雕塑，碳酸锂和氧化铁釉液,

泵，马达，以及其他混合媒介

Multiple ceramic sculptures on a scaffold, lithium carbonateand iron oxide glaze liquid, pump, motor, and other mixed media

180 x 20 x 400 cm

在这次「Endless House」系列的新作中，釉料喷于经由素烧的陶瓷部件，用绳子绑在高大的金属脚手架上，粘稠的液体溅至下边的金属贮藏室。装置附近，一个类似于透析机的泵确保着釉料的稳定流动。地面上的形状蜷曲蠕动。素烧使陶瓷易碎，但又足以承容釉料，釉料在最终的烧制前涂抹。「Endless House: Holes and Drips」处于一种阈限状态，在整个展览期间被延长——随着时间的推移，釉料将在骨状的陶瓷上逐步积累，直至双年展结束后才被烧制。

李美来，Endless House: Holes and Drips（2022），细节

与此同时，这些炼金术般的形状驻足于它们当前边缘的状态。这折磨难忍的延长，与其说是她用来实现仿生的技术，不如说是她作品所提供的强烈情感回应。李美来曾畅言道她对恋物文化和禁忌欲望的迷恋，特别是对“吞食”或“吞食癖”的迷恋：这是一种显见的暴力、乌托邦式的空想，其中一人渴望完整吞噬另一人的欲望。虽然该欲望植根于同他人的关系，但它召唤出一种更为宏大的愿望，一种为了共享不可能之经验，对自我与他人、内部与外部之间连续性的愿望，即使边界的打破必将是暴力的。

「Endless House: Holes and Drips」以碎片的形式向观众呈现，不断运动，积累着新的沉积釉料：它与宏大暴力形式的关系尚未明确，但在其偏向性中，它开始履行“吞食”和“基斯勒无尽之屋”两者尚残余的承诺，一种通过碎片化的开放性而变得敞开且相互联系的连续状态。李美来的作品可被看作是用通常维持人类生命的泵系统，让自身的皮肤无休止地增生，呼应了凯斯勒在他无尽之屋中所说的“像人体一样无止境”。

作品将在之后被铸成其沉积态，留下其痕迹之残骸，这进一步证明了它与支配我们生命的时间和物理有着另一种不同的关系，类似于本体论的再秩序——一处其规则深不可测，却遍布着熟悉一瞥的地方。

李美来，Endless House: Holes and Drips #1-4（2022），细节

20世纪20年代超现实主义的曙光以及基斯勒超现实主义的实践，与李美来雕塑所置于的末日情境相得益彰，尽管她的创作方式是一种有意的剥落，但历史上的超现实主义者也许会更倾向于巴洛克风格。基斯勒写道：“在一个即将终结的世界，‘无尽之屋’的到来不可避免。”而李美来的作品则表露了在无尽之屋实现的过程中并没有什么足为珍贵的状态，只有那朝前而视的釉料和向后回溯的烧制外壳，毕竟，这才是真正的无尽之屋。

李美来，第59届威尼斯双年展”梦想之乳“展览现场

文字致谢Tina Kim Gallery

图片致谢艺术家与Tina Kim Gallery

摄影：Sebastiano Pellion Di Persano

李美来 Mire Lee

李美来（b. 1988，首尔）现生活和工作于首尔和阿姆斯特丹。她于2012年在首尔大学美术学院雕塑系获得学士学位，并于次年获得媒体艺术硕士学位。

李美来的雕塑取材于她和既有作品之间的互动，材质通常是钢铁、硅胶和黏土等，并采用了低科技的动力装置和机械玩偶制造技术。李美来认为她对雕塑情感的深切投入很容易让自己陷入心动、迷恋、窥伺、侵犯或暴力之中。因此，她的艺术实践总是围绕这一种虐恋式的关系，探索爱恨之间情感张力胶着的地带。

2018年，李美来参加了荷兰皇家艺术学院（Rijksakademie）的驻留项目。她入围了2021年度“未来世代艺术奖”，获得特别奖，并于次年获得2022年度“Pontopreis MMK”大奖。

近期个展及双个展：“Look, I’m a fountain of filth raving mad with love”，法兰克福现代艺术博物馆，法兰克福，德国（2022）；“HR Giger & Mire Lee”，Schinkel Pavillon，柏林，德国（2021）；“Mire Lee”，皮特凯恩当代艺术博物馆，格罗宁根，荷兰（2021）；“Words Were Never Enough”，Lily Robert，巴黎，法国（2020）；“带原者”，善才艺术中心，首尔，韩国（2020）；“Het is of de stenen spreken (silence is a commons)”，卡斯柯艺术学院，乌特勒支，荷兰（2019）；“War is Won by Sentiment Not by Soldiers”，Insa Art Space，首尔，韩国（2014）等。

部分群展：“第59届威尼斯双年展：梦想之乳”，贾尔迪尼中央展馆和军械库，威尼斯，意大利（2022）；“未来世代艺术奖2021”，平丘克艺术中心 ，基辅，乌克兰（2021）；“Techno”，Museion, Museo d’arte Moderna E Contemporanea，博尔扎诺，意大利（2021）；“污染”，弗莱堡艺术协会，弗莱堡，德国（2021年）；“切肤之息Breathing through skin”，天线空间，上海（2020年）；“(Im)Possible Bodies”，Niet Normaal Foundation，登博斯，荷兰（2020）；“As time went on, a rumor started”，Gianni Manhattan，维也纳，奥地利（2020）；“Other. Worldly”，Friesmuseum，吕伐登，荷兰（2020）；“In Between Uneven Stairs”，Tunnel Tunnel，洛桑，瑞士（2019）；“第15届里昂当代艺术双年展：水流与其他水流交汇之处”，里昂，法国（2019）；“表面张力”，沙迦艺术基金会，沙迦，阿联酋（2019）；“Lubricated Language”，AKINCI，阿姆斯特丹，荷兰（2019）；“第12届光州双年展：想象边界”，光州，韩国（2018）；“双重否定”，Arko Arts Center，首尔，韩国（2018年）；“移动/图像”，Arko Art Center，首尔，韩国（2017）；“NERIRI KIRURU HARARA”，首尔市立美术馆，首尔，韩国（2016）等。

Mire Lee (b. 1988, Seoul) currently lives and works in Seoul and Amsterdam. She received both her BFA in Sculpture in 2012 and her MFA in Media Art in 2013 from Seoul National University College of Fine Arts.

Mire Lee’s works, often eclectically made of industrial materials such as concrete, silicone, steel and clay, oscillate between horror and arousal and see violence as a central component of subjectivity. Low-tech kinetics and works of immobile dominance that are imbued with brutality and sexuality, force the viewer into a position of fetishistic obsession, voyeurism, and boundary violation. With her works, Lee negotiates questions of bodily porosity, acceptability and power, while creating a space that feels simultaneously industrialized and primordial.

In 2018, Mire Lee participated in the residency program at Rijksakademie, Amsterdam. She has recently received the Special Prize of the Future Generation Art Prize 2021, as well as the Pontopreis MMK 2022. 

Selected solo & two-person exhibitions: Look, I’m a fountain of filth raving mad with love, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany (2022); HR Giger & Mire Lee, Schinkel Pavillon, Berlin, Germany (2021); Mire Lee, The Pitcairn Museum of Contemporary Art, Groningen, Netherlands (2021); Carriers, Art Sonje Center, Seoul, South Korea (2020); Words Were Never Enough, Lily Robert, Paris, France (2020); Het is of de stenen spreken (silence is a commons), Casco Art Institute, Utrecht, Netherlands (2019) among others.

Selected group exhibitions: The 59th Venice Biennale: The Milk of Dreams, Giardini della Biennale and the Arsenale, Venice, Italy (2022); Future Generation Art Prize 2021, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine (2021); Techno, Museion, Museo d’arte Moderna E Contemporanea, Bolzano, Italy (2021); Contamination, Kunstverein Freiburg, Freiburg, Germany (2021); Breathing through Skin, Antenna Space, Shanghai, China (2020); (Im)Possible Bodies, Niet Normaal Foundation, Den Bosch, Netherlands (2020); As time went on, a rumor started, Gianni Manhattan, Vienna, Austria (2020); Other. Worldly, Friesmuseum, Leeuwarden, Netherlands (2020); In Between Uneven Stairs, Tunnel Tunnel, Lausanne, Switzerland (2019); The 15th Biennale de Lyon: Where Water Comes Together With Other Water, Lyon, France (2019); Surface Tension, Sharjah Art Foundation, Sharjah, UAE (2019); Lubricated Language, AKINCI, Amsterdam, Netherlands (2019); The 12th Gwangju Biennale: Imagined Border, Gwangju, South Korea (2018); Double Negative, Arko Arts Center, Seoul, South Korea (2018); Moving/Image, Arko Art Center, Seoul, South Korea (2017); SeMA Biennale Mediacity Seoul: Neriri Kiruru Harara, Seoul Museum of Arts, Seoul, South Korea (2016) among others.